La escultura griega. Época clásica. Siglos V y IV a. C.

La Escultura Clásica: Evolución y Características

Perfección de los Modelos Clásicos

• Los siglos V y IV a.C. marcan la consolidación de modelos clásicos, destacando el naturalismo en la escultura y la búsqueda de belleza ideal.

• Se identifican tres periodos en la escultura: severo, primer classicismo y segundo classicismo, con un enfoque en el movimiento y perfección técnica.

Transición hacia el Naturalismo

• La escultura se aleja de la frontalidad y rigidez del periodo arcaico, incorporando movimiento e interrelación entre los miembros del cuerpo.

• El contraposto emerge como una nueva técnica, ejemplificado por el efebo de Critios, que muestra un mayor naturalismo en las esculturas.

Ejemplos Notables de Escultura

• El Poseidón Oceus es un modelo de belleza masculina con anatomía madura; se observa un movimiento congelado contrastante con su rostro severo.

• El grupo de los tiranicidas Armodio y Aristogitón refleja temas cívicos; su fundición en bronce combina elementos arcaizantes con modernidad.

Culminación del Clasicismo

• En la segunda mitad del siglo V a.C., se alcanza la plenitud del clasicismo, donde predominan naturalismo, armonía y proporción.

• Mirón presenta su Discóbolo como símbolo de belleza ideal; destaca el equilibrio entre cuerpo y espíritu sin intenciones religiosas.

Innovaciones Técnicas en Escultura

• Mirón introduce el movimiento congelado en sus obras, rompiendo con la frontalidad mediante composiciones complejas.

Análisis de la Escultura Clásica

Postura y Equilibrio en la Escultura

• Una pierna sostiene el peso del cuerpo mientras que la otra está flexionada, creando un equilibrio dinámico que refleja estabilidad y movimiento.

• La expresión serena del rostro indica un equilibrio físico y espiritual, con geometrismos visibles en las áreas inguinal y torácica.

Influencia de Fídias en el Clasicismo

• Fídias es reconocido por su maestría compositiva, logrando una belleza ideal y una expresión serena en sus figuras.

• Sus esculturas son ejemplos de equilibrio entre belleza física y espiritual, destacándose su trabajo en el Partenón.

Composición de los Frontones

• Los frontones del Partenón muestran perfección compositiva con figuras adaptadas a la forma del frontón, introduciendo movimiento en la escultura.

• La centauromáquia simboliza alegóricamente la victoria griega sobre los persas, representando valores de civilización frente al caos.

Friso Interior de las Panatenas

• El friso representa la procesión ateniense hacia Atenea, mostrando un fuerte sentido de orgullo cívico y antropocentrismo.

• Este friso es considerado un ejemplo máximo del clasicismo, combinando serenidad y perfección clásica con naturalismo en las telas.

Evolución hacia el Posclasicismo

• En el siglo IV, los escultores comenzaron a estilizar figuras rompiendo con normas canónicas previas para buscar nuevos modos de representación.

• Se acentuó el naturalismo y se introdujeron nuevos modelos escultóricos como el desnudo femenino idealizado.

Características de Praxíteles

• Praxíteles se destacó por su tratamiento más suave de la anatomía, haciendo que las figuras parezcan menos rígidas.

• Sus obras presentan rostros dulces con transiciones delicadas; enfatizó el contraposto para dar sensualidad a sus figuras.

Representación del Cuerpo Femenino

La Evolución de la Belleza Masculina en la Escultura

Nuevos Modelos de Belleza Masculina

• Lisipo introduce un modelo de belleza masculina más natural y esbelto, con proporciones alargadas entre 7.5 y 8 cabezas.

• Este nuevo concepto se refleja en el "apoxiómenos", donde un atleta se limpia con estrígilo, simbolizando una conexión con lo cotidiano.

• Se aleja del ideal triunfalista y divino, presentando personajes humanizados que enfatizan la vida diaria.

Tratamiento de la Piel y Musculatura

• La escultura muestra un tratamiento suave de la piel y musculatura, reflejando también la grasa subcutánea.

• Rompe con la frontalidad tradicional, abriendo los miembros hacia el espacio exterior para conquistar la tercera dimensión.

• Utiliza escorzos y líneas transversales que aportan dinamismo a las figuras escultóricas.

Perspectivas Múltiples en Escultura

• La obra puede ser contemplada desde diversas perspectivas, invitando al espectador a girar alrededor para apreciar su totalidad.

• Escopas introduce elementos como movimiento y agitación en sus esculturas, acentuando dramatismo y expresividad.