Jazz Blues Improvisation is Easy Once You Learn This From Benson

如何通过乔治·本森的演奏学习爵士布鲁斯即兴

爵士布鲁斯即兴的基础

• 本视频介绍了乔治·本森与吉米·斯莱德和乔·琼斯合作演奏的《Mr. X》，并探讨了这段短小音乐片段对爵士布鲁斯即兴演奏的启示。

• 讲者强调，今天将展示一些简单的方法，使得即兴演奏听起来更出色，而不需要学习新的音阶或理论。

布鲁斯音阶的重要性

• 讲者提到，了解基本的布鲁斯音阶（A、C、D#或E♭、E和G）是必要的起点，这对于许多布鲁斯风格作品非常有效。

• 在爵士布鲁斯中，需要将传统布鲁斯演奏方式与和弦变化相结合，以应对和声上的差异。

五个关键概念

概念一：五声音阶加一个音

• 第一个概念是“五声音阶加一个音”，这是重新思考音阶的一种方法，可以简化大脑处理信息的负担。

• 研究表明，大脑一次只能保留五到七个独特的信息，因此在即兴时使用完整音阶可能会过于复杂。

概念二：添加第六度

• 在《Mr. X》的旋律中，第六度（F#）被引入，这是D7和弦的重要定义音。

• 将F#替代G来增强和弦感，使得即兴更加丰富。

概念三：针对不同和弦使用不同音符

• 对于A7和D7，讲者指出需要分别使用C♯（A7）和C自然（D7），以确保正确表达每个和弦。

• 强调在D7时避免使用C♯，而在A7时则可以安全地使用C♯。

简单三音构思的重要性

• 第三个重要概念是从简单的三音构思开始创作旋律，例如用A、C、A这三个音创建蓝调乐句。

• 这种方法使得在转到下一个和弦时，即兴变得更加流畅且易于掌握。

如何在和弦上调整音符

和弦变化与重复的重要性

• 在音乐创作中，如何将三音符的想法调整以适应下一个和弦是关键。例如，将C#改为C自然，以便顺利过渡到D7。

• 在布鲁斯音乐中，重复的使用尤为重要，因为它承载了呼应的历史。Benson利用这一点进行创作。

重复的不同形式

• 可以通过重复音符形状来实现，例如上升一个小三度后再返回。可以在调式或和弦内找到其他相同间隔的方式。

• Benson几乎采用了第二种重复形式，即节奏重复，虽然第二次演奏时节奏较短，但保持了一致性。

• 还可以整体重复整个短语，这也是Benson所做的，只是在不同和弦之间进行变化。

故事叙述与期望设置

• 在更广泛的结构层面上，可以考虑如何在整个乐曲中重复并改变我们的想法。这种方法我称之为SSD（相同、相同、不同）。

• 通常会先演奏一段旋律，然后重复两到三次，再在第三或第四次时进行变化，就像讲笑话一样，通过设定期望然后改变来给听众带来音乐上的回报。

最后的四小节处理技巧

• 在讨论最后四小节时，我们看到爵士乐手开始演奏更多爵士旋律，并引入琶音。

• 提到即将开始90天爵士布鲁斯系统课程，参与者可获得Grant Green大师学习资料，包括35个最佳lick及相关课程内容。

爵士乐中的琶音应用

• 当进入E7和弦时，旋律包含D大七或D大九琶音。建议在五级和弦下方一个全音的位置演奏D大七类型的想法。

• 这种方法使得从琶音回落至A大三和弦形成良好的解决感，非常适合于主导和弦，而不是后续出现的变调声音。

引入25小节前的小技巧

• 在进入25小节之前，经常会看到许多琶音被使用，这是因为有短暂的25 lick引导至下一段爵士风格。

• Benson展示了一种常见的方法，在C#小调上运用八分休止与三连音结合，创造出独特而富有趣味性的效果。

如何理解Benson的和弦运用

Benson的和弦分析

• Benson在B小调上演奏F#小七和弦，接着转到C小七和弦，再到E增和弦，展示了他独特的和声处理方式。

• 他暗示了F#小调、C小调、F小调、E7及A7，这些和弦在旋律中频繁出现，尤其是半音的变化。

• F小调与E7结合时产生了变音效果，而A7后面则使用D小七和B♭大七的琶音，进一步丰富了音乐层次。

• 在演奏中可以通过半音上升或下降来增加张力，例如从B小调到C小调再回到E7等，这是一种高级技巧。

• 提供了关于如何使用色彩音阶的工作坊信息，并鼓励学生参与以提升他们的爵士乐水平。

教学互动与支持

• 讲师积极参与学生讨论并提供帮助，与其他教师相比，他更注重学生成功的重要性。