À la recherche de la musique de l'Antiquité

Découverte du papyrus musical

• Chargé de mission au musée du Louvre, restauration de papyrus grecs et objets divers trouvés sur un chantier.

• Un papyrus plié pendant 2000 ans devient cassant, nécessitant une humidification délicate pour le déplier sans l'endommager.

• Observation d'un système d'abréviation dans le papyrus, photographié pour analyse.

La musique dans les sociétés antiques

• La musique a toujours été présente dans les civilisations anciennes, illustrée par des sculptures et peintures.

• Des chercheurs tentent de redonner vie aux paysages sonores disparus de l'Antiquité.

• Annie Délice, experte en archéologie musicale, déchiffre un papyrus contenant des notes musicales.

Complexité de la notation musicale grecque

• Confirmation que les signes au-dessus du texte grec sont des notes musicales écrites différemment de notre système actuel.

• Seules une soixantaine de partitions grecques ont survécu jusqu'à aujourd'hui, souvent fragmentaires.

• Le système complexe comprend 1687 signes distinctifs pour la notation vocale et instrumentale.

Importance des tables d'Alipios

• Les tables d'Alipios fournissent des correspondances entre notations vocales et instrumentales.

• Sylvain Perrot a simplifié le déchiffrement avec une transcription sous forme de tableur.

• Ce système permet de conserver des pièces musicales qui étaient principalement transmises oralement.

La plus vieille chanson du monde

• Découverte d'une stèle datant du IIe siècle après J.-C. marquant une tombe avec une épitaphe musicale.

• Identification de signes musicaux permettant la retranscription dans notre notation actuelle.

• Cette découverte redonne vie à ce que l'on appelle la plus vieille chanson du monde.

Le chant de Sekilos et la musique grecque

• Le chant de Sekilos est une maxime épicurienne sur la jouissance de chaque instant.

• Les partitions instrumentales et vocales découvertes à Delphes datent de 128 avant J.-C.

• Ces hymnes étaient interprétés lors d'une procession importante vers Delphes.

La musique dans la vie hellénique

• La musique était essentielle dans la pratique religieuse et enseignée aux enfants.

• Le papyrus du Louvre contient des éléments musicaux et textuels difficiles à déchiffrer.

• Des noms propres comme Médée et Jason apparaissent, liés à une tragédie grecque.

L'évolution du personnage de Médée

• La version du papyrus présente Médée comme innocente, contrairement à l'image traditionnelle.

• Cette représentation révolutionne notre compréhension de son personnage mythologique.

Les théâtres grecs et leur impact culturel

• Les théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 25 000 spectateurs pour des spectacles variés.

• Les chanteurs professionnels avaient un rôle central, comparés à des athlètes vocaux.

Techniques vocales dans l'Antiquité

• L'entraînement vocal incluait des exercices pour optimiser la capacité pulmonaire.

• Le chant était considéré comme un souffle sacré offert aux dieux.

Découvertes archéologiques sur Médée

• Anibélis découvre que le papyrus date du IIe siècle après J.-C. mais provient d'un texte plus ancien.

• Ce document montre comment les œuvres étaient copiées au fil des siècles.

Concours de musique dans la Grèce antique

• Les concours musicaux en Grèce antique étaient internationaux, attirant des musiciens du monde entier.

• Les vainqueurs obtenaient des privilèges politiques et des récompenses financières importantes.

• Satiros, un musicien célèbre de Samos, a remporté le concours des Pittias sans concurrent.

Instruments de musique et leur utilisation

• Le luth (lolos) était essentiel dans les cérémonies sacrées et les événements sociaux.

• Tous les niveaux sociaux utilisaient le lolos, même lors de banquets privés.

• Peu d'instruments ont survécu; certains fragments retrouvés datent du 5e siècle avant J.-C.

Recherche sur les sonorités antiques

• Stéphane Hegel développe un logiciel pour reconstituer la forme originelle du lolos.

• La longueur de l'anche est cruciale pour déterminer la tonalité de l'instrument.

• Les recherches améliorent notre compréhension technique des instruments grecs anciens.

Découvertes archéologiques en Égypte

• L'expédition d'Égypte a révélé une richesse musicale inconnue aux chercheurs européens.

• Les Égyptiens avaient une conception différente de la musique par rapport aux Grecs.

• Ils associaient le son à la vie et au silence à la mort, plaçant parfois des instruments dans les tombes.

La restauration de la harpe égyptienne

• La harpe égyptienne, bien préservée, fait l'objet de recherches archéologiques récentes.

• Des doutes existent sur l'authenticité des manches en bois, jugés modernes.

• Une étude de datation au carbone 14 a été demandée pour vérifier l'âge des matériaux.

Analyse du carbone 14

• Le carbone 14 décroît après la mort d'un organisme, permettant de dater le bois utilisé.

• L'analyse révèle que les cordes sont du 19e siècle, tandis que le reste date du 8e siècle avant J.-C.

• Cette découverte souligne l'importance historique et musicale de l'instrument.

Reconstruction et artisanat antique

• Bill Emery collabore avec Susana Schulz pour reproduire la harpe du Louvre.

• Une radiographie pourrait aider à comprendre la structure interne et les réparations anciennes.

• Quatre espèces de bois ont été utilisées pour leur résistance et légèreté.

Musique dans l'Égypte ancienne

• La musique était principalement destinée aux dieux et au roi, sans lieux de spectacle formels.

• Les musiciens étaient souvent considérés comme des fonctionnaires participant à des rituels importants.

Transmission familiale et pratiques musicales

• Peu d'informations sur la notation musicale; transmission orale prédominante en Égypte ancienne.

• Les biographies montrent une continuité familiale dans le métier de musicien.

Accordage et utilisation moderne

• Yannick utilise son expertise pour accorder la harpe tout en respectant les techniques anciennes.

Le rôle de la musique dans l'Égypte ancienne

• La main gauche du harpiste accompagne les premières cordes, tandis que la main droite joue des mélodies.

• Le temple d'Adam à Louxor est dédié à la déesse égyptienne de la musique et de la danse, soulignant son importance religieuse.

• Les instruments comme le hochet sont utilisés pour attirer l'attention de la déesse et apaiser son courroux.

L'importance des temples égyptiens

• Les temples représentent des fêtes vivantes, inscrivant les musiciens dans la pierre pour accueillir les divinités.

• L'accès au sanctuaire était limité, mais le son pouvait atteindre l'extérieur grâce aux ouvertures.

• Des tambours et harpes créaient une ambiance sonore qui reliait le monde extérieur au sacré.

Étude archéo-acoustique des temples

• Cibille et Mary mènent une étude sur l'acoustique d'un temple égyptien avec des micros installés à divers endroits.

• L'intensité sonore varie selon les emplacements, révélant comment le son se propageait à l'intérieur et à l'extérieur.

• D'autres monuments similaires montrent également une recherche acoustique intentionnelle pour impliquer le public.

Influences musicales dans l'Empire romain

• L'Empire romain a intégré divers sons méditerranéens, influencés par les civilisations précédentes.

• À Pompéi, des fresques illustrent les processions de prêtres égyptiens, témoignant de l'influence musicale égyptienne.

Instruments retrouvés à Pompéi

• De nombreux sistres ont été découverts, utilisés lors des cérémonies religieuses en lien avec la musique égyptienne.

• Deux théâtres grecs témoignent d'une influence musicale considérable avec une meilleure acoustique grâce aux structures en bois.

L'évolution de la tibia romaine

• La tibia, instrument romain, a évolué avec des mécanismes comme les virolles coulissantes pour améliorer son utilisation.

• Les cendres de Pompéi ont préservé des artefacts musicaux, témoignant d'une culture musicale riche malgré l'absence de partitions.

• La transmission orale a conduit à la perte de nombreuses œuvres musicales romaines, y compris celles de Terence.

La musique romaine et ses influences

• Les Romains ont développé une culture musicale distincte tout en intégrant certains éléments grecs.

• Le mélange des timbres et l'utilisation d'instruments variés étaient typiques dans la musique romaine.

• Une découverte à Pompéi a révélé un modèle de trompette militaire, le cornican, utilisé lors des funérailles.

Le rôle du cornican dans la société romaine

• Le cornican était utilisé pour signaler les événements militaires et funéraires, écartant les mauvais esprits par son son.

• Des représentations artistiques montrent le cornican associé aux jeux du cirque dans les amphithéâtres.

• Il jouait un rôle crucial lors des processions et des annonces durant les spectacles.

Acoustique et reconstitution du son du cornican

• L'amphithéâtre avait une acoustique particulière nécessitant des instruments puissants comme le cornican pour être entendu.

• Des chercheurs modernes tentent de reconstituer le son du cornican à partir d'artefacts retrouvés à Pompéi.

• Victor Charles Maillon a créé des répliques basées sur des vestiges archéologiques pour étudier cet instrument.

Modélisation acoustique moderne

• Christophe Vandry collabore avec René Cossais pour modéliser virtuellement le corps nu afin d'analyser ses caractéristiques acoustiques.

• L'objectif est de déterminer la signature acoustique et le potentiel harmonique du corps nu.

Mesures acoustiques et résonance

• Envoi d'un signal dans l'instrument pour mesurer les fréquences des pics de résonance.

• Les résultats acoustiques sont traités informatiquement pour déterminer les notes jouables sur le corps nu.

• Utilisation d'un logiciel de synthèse sonore modaliste pour visualiser la courbe de résonance.

Archéologie musicale et son du passé

• L'archéologie musicale aide à comprendre la place des musiciens dans les civilisations méditerranéennes.

• La musique égyptienne et romaine semble disparue, mais quelques partitions grecques subsistent.

• Ces découvertes permettent d'imaginer ce que vivaient nos ancêtres musicalement.

Découvertes de partitions anciennes

• Un fragment de partition trouvé au Louvre offre un aperçu précieux sur la musique antique.

• Connaissance des titres, genres et auteurs grâce à ces découvertes musicales.

• Possibilité de lire et transcrire ces partitions malgré la perte d'une grande partie des œuvres.

Renaissance musicale avec Anibelis

• Anibelis propose une reconstitution temporaire de l'œuvre de Carquinos avec Frédéric Albou.

• Les femmes ne chantaient pas dans le théâtre grec, mais leur représentation est complexe.

• Le personnage féminin évoque les peurs des Grecs envers les femmes, symbolisant un défi pour le public moderne.

Symbolisme et perception féminine dans la musique grecque

• La femme représentée comme symbole des craintes masculines dans la culture grecque ancienne.

• Ce personnage fascinant défie les perceptions contemporaines sur la musique et le genre.

• La musique antique se distingue par son originalité par rapport aux connaissances modernes.