How to Memorize Tunes and Never Forget Them

如何掌握旋律的七个层次

第一层次：听过旋律

• 今天将教授七个层次来帮助记忆和学习旋律，最后一层是确保你永远不会忘记旋律。

• 以《圣托马斯》为例，假设你已经听过这首曲子，如果没有，可以在之后去查找。

第二层次：了解和弦

• 第二层是了解旋律的和弦，建议在听过旋律后再学习和弦，这样会更快。

• 使用真实乐谱（如《新真实乐谱》）来学习和弦是可以接受的，不必追求完美。

和弦学习技巧

• 学习和弦时，可以通过改变演奏方式（例如用拇指代替拨片）来增强专注力。

• 重复练习是关键，可以遮住乐谱的一部分，以此逐步记忆每个小节。

简化单位

• 理解如何简化旋律中的单位，例如将多个和弦归纳为简单的数字序列（如1、3、6、2、5）。

• 初学者应花时间减少学习单位，而进阶者可能已经在无意识中做到这一点。

学习旋律的方法

• 学习旋律时，可以选择从乐谱入手，再逐渐脱离乐谱进行演奏。

• 推荐使用吉他的第五位置，并根据和弦关系学习音符，而不是逐个音符地记忆。

如何在不同调性中学习旋律

理解和内化音符与和弦的关系

• 在学习旋律时，了解音符与和弦之间的关系至关重要，特别是在将歌曲移调时。

• 将旋律分块处理，有助于记忆和理解每个部分的结构。

• 识别新短语中的音符相对于和弦及调性的关系，例如C大调中的第三、第四和第五音。

• 增加信息密度有助于记忆，通过了解音符在其他元素中的意义来增强学习效果。

学习旋律的不同位置

• 在演奏旋律时，保持在一个位置和一个八度内进行练习，以便更好地掌握基础。

• 学习不同位置上的和弦与旋律，可以提高演奏灵活性，而不是仅限于一种方式。

• 尝试在吉他上找到不同的位置来演奏同一段音乐，以增加对乐曲的理解。

和声与旋律结合

• 学会将旋律与和声结合，即使不需要为每个音符都配上和声，也要能找到合适的和弦伴随旋律。

• 通过简单的独奏吉他编排，将旋律与和声结合，有助于巩固对乐曲的理解。

多种调性的应用

• 学习以多种调性演奏乐曲是高级技巧，这不仅提升了对乐曲的掌握，还能帮助学习其他乐曲。

• 虽然大多数爵士标准不会用非原始调性演奏，但能够在不同调性中练习会让你更有效率地学习新曲目。

• 将旋律从C大调转到F大调，需要重新思考起始音，并依赖耳朵去听出变化。

如何掌握旋律与和声的关系

旋律的理解与演奏

• 在示范中，St. Thomas 的短语非常清晰，可以专注于其中一部分进行分析。

• 尽管我们在新的调性中演奏，但仍然可以使用相同的和弦来进行即兴吉他编排。

• 演奏者通过直觉感知旋律的音阶变化，而不是依赖乐谱上的视觉记忆。

错误与直觉的发展

• 在学习过程中，可能会对旋律产生错误的猜测，但随着练习，直觉会迅速发展。

• 重要的是要专注于听音符是上升还是下降，以及变化幅度，而非单纯依赖乐谱。

学习与遗忘的循环

• 第七个层次是能够牢牢记住旋律，这需要经历多次遗忘的过程。

• 学习新曲目时，短期记忆可能会在一段时间后消失，需要重新回忆才能再次演奏。

回忆的重要性

• 回忆已遗忘内容的过程不同于初次学习，这种回忆有助于将信息更深地存入长期记忆。

• 研究表明，反复回忆能延长遗忘时间，使得最终能够熟练掌握曲目。

提高耳朵训练的方法

• 接受遗忘是学习的一部分，通过不断练习和提高听力，可以更好地回想起曲子。

• 提到了一门课程“听变换”，帮助学生训练耳朵以便更好地记住和弦进程。

新年活动与课程介绍

• 提供了关于新年工作坊的信息，包括设定目标、项目及有效练习方法等内容。

• 宣布即将开设的新课程，如90天爵士蓝调系统和基础爵士理论课。