Apprendre à apprendre sans manuel. L'art de créer son métier avec Pauline Antoine

Introduction aux Soft Skills

Importance des Soft Skills

• Caroline de Blander présente sa conviction que les soft skills sont essentielles pour le monde du travail de demain, soulignant leur rôle dans la progression et l'employabilité.

• Elle évoque l'évolution des métiers, y compris ceux qui émergent ou disparaissent, ainsi que les transformations organisationnelles.

Présentation de Pauline

• Caroline introduit Pauline, illustratrice et facilitatrice graphique, en mettant en avant son talent pour capturer l'essence d'événements à travers des synthèses visuelles.

• Elle souligne les compétences mobilisées par Pauline : écoute, reformulation, créativité et esprit de synthèse.

Parcours Professionnel de Pauline

Formation et Expériences

• Pauline partage son parcours en communication avec un diplôme suivi d'un master en management, notant que sa formation initiale n'est pas liée à l'illustration.

• Elle mentionne ses expériences théâtrales qui ont influencé son développement artistique.

Apprentissage Pratique

• Pauline insiste sur l'importance d'apprendre par la pratique plutôt que par la théorie seule.

• Elle aborde le concept d'accepter l'imperfection comme une étape cruciale pour débuter un projet ou une carrière.

Réflexions sur le Processus Créatif

Lien entre Illustration et Communication

• Pauline explique comment elle a commencé à utiliser l'illustration dans ses différents emplois pour rendre ses présentations plus attrayantes.

• Elle exprime sa sensibilité au beau dans le dessin et à la manière dont les messages sont traduits visuellement.

Réflexions sur le parcours professionnel et la création d'un métier

Sensibilité aux intentions des directions

• L'intervenante exprime sa sensibilité à la manière dont les directions communiquent leurs opinions et intentions, soulignant que même avec de bonnes intentions, la communication peut être mal perçue.

• Elle réalise, après 20 ans, que ces expériences ont semé des graines pour son projet actuel, qui est l'illustration.

Création d'un métier unique

• L'intervenante souligne qu'il est possible de créer un métier qui n'existe pas encore, ce qui représente une opportunité unique de notre époque.

• Elle aborde le défi de partager son métier en tant qu'indépendante et comment elle se positionne face aux étiquettes professionnelles.

Construction d'une carrière dans l'illustration

• Elle explique que son parcours entrepreneurial a pris du temps et qu'elle a commencé à travailler dans l'illustration il y a environ 7 à 8 ans.

• L'entrepreneuriat est décrit comme un chemin personnel qui varie selon les individus et leur engagement.

Importance du réseau personnel

• Au début de sa carrière, elle s'est appuyée sur un réseau proche pour trouver ses premiers clients.

• Son expérience antérieure dans le monde de l'entreprise lui a permis d'aborder l'illustration comme une opportunité lucrative plutôt que comme un simple art.

Évolution professionnelle face aux défis

• Elle évoque les stéréotypes associés aux artistes et son désir de sortir de cette image négative.

• Malgré des conseils contraires, elle a choisi d'accepter divers projets pour construire son portfolio au début de sa carrière.

L'évolution de l'illustration personnelle

Le défi du dessin quotidien

• L'intervenant partage son engagement à poster un dessin chaque jour, une initiative qu'il n'avait jamais osé entreprendre auparavant en raison de la pression liée au service client.

• Il exprime son admiration pour les illustrateurs qui créaient des œuvres personnelles, mais se sentait intimidé par leur talent et ne se croyait pas à la hauteur.

Création d'un univers illustré

• Pendant le confinement, il lance un blog nommé "Pouettepouette" où il publie quotidiennement des croquis, mêlant humour et actualité.

• Ce projet lui permet de dessiner librement et de développer son propre style artistique, contribuant ainsi à la création de son univers illustré.

Impact du blog sur sa carrière

• Après le Covid, bien qu'il doive arrêter le blog en raison d'une charge de travail accrue avec ses nouveaux clients, celui-ci a été bénéfique pour attirer une nouvelle clientèle.

• Il souligne que l'évolution artistique nécessite du temps et de l'entraînement; ses dessins ont considérablement changé depuis 2017.

Développement des services d'illustration

• Un client lui propose d'intégrer l'illustration lors des réunions, ce qui marque le début d'un nouveau service qu'il développe progressivement.

• Il commence à réaliser des illustrations en direct pendant les réunions, une pratique encore peu répandue dans le secteur.

Stratégies pour faire connaître ses services

• Constatant un manque de compréhension autour de ses services d'illustration en direct, il cherche des moyens innovants pour les présenter aux clients potentiels.

• Une rencontre fortuite avec un caméraman lui permet de filmer ses événements. Cela devient crucial pour promouvoir son travail grâce à des témoignages vidéo authentiques.

Importance du Focus dans la Communication

Choix et Concentration

• L'intervenant souligne l'importance de se concentrer sur un domaine spécifique pour améliorer la communication et la prospection.

• Il mentionne qu'il continue d'accepter des projets variés, comme des traductions visuelles, pour assurer une sécurité financière avec des rentrées régulières.

Énergie et Engagement

• Les prestations en direct sont comparées à des performances théâtrales, nécessitant une énergie considérable et ne pouvant pas être réalisées quotidiennement.

• La discussion aborde le défi de capturer les événements en direct tout en fournissant une synthèse efficace.

Différences entre Présentiel et Virtuel

Modes de Captation

• Une question est posée sur la capture d'événements en synchrone versus asynchrone; l'intervenant n'a fait que du présentiel jusqu'à présent.

• Il exprime sa préférence pour les événements physiques, soulignant l'importance de l'interaction humaine lors des captures.

Nature du Travail

• Le travail à distance est décrit comme plus solitaire, tandis que les événements en direct permettent une connexion sociale enrichissante.

Organisation entre Projets Synchrone et Asynchrone

Gestion du Temps

• L'intervenant explique que son métier nécessite une organisation rigoureuse pour jongler entre les projets synchrones (comme les lives) et asynchrones (illustrations).

• Il évoque la nécessité d'une vue d'ensemble mensuelle ou annuelle pour intégrer différents types de travaux.

Flexibilité dans le Travail

• La distinction entre créations ponctuelles et récurrentes permet d'ajuster son emploi du temps tout au long de l'année.

Équilibre entre Créativité et Rigueur

Stimulation Intellectuelle

• Les lives apportent une stimulation sociale et intellectuelle qui renoue avec ses expériences théâtrales passées.

Exploration Artistique

• Le travail à domicile permet un approfondissement créatif avec des illustrations plus techniques, poétiques, mais moins rapides que celles réalisées en live.

Transmission de Savoir-Faire

• L’intervenant aspire à élargir son équipe afin de transmettre son univers artistique à d'autres illustrateurs.

Compétences Techniques et Comportementales dans le Métier

Proportions des Compétences

• La discussion aborde la proportion entre les compétences techniques et comportementales dans le métier, en soulignant l'importance de ces dernières, comme l'écoute active et la prise de parole en public.

• L'intervenant note que cette proportion varie selon le type de travail, notamment entre le travail en direct et celui de fond.

Travail en Direct vs. Travail de Fond

• Pour le travail en direct, il souligne que les compétences intellectuelles et humaines sont primordiales, tandis que les compétences techniques ont moins d'importance au début.

• Il partage son expérience personnelle où il a commencé avec des moyens simples (feuilles de papier), puis a évolué vers des outils plus professionnels comme un iPad pour filmer ses présentations.

Évolution Technologique

• Lors d'un événement universitaire, il découvre une caméra professionnelle qui améliore sa démarche créative, lui permettant d'intégrer ses dessins sur grand écran.

• Il mentionne que malgré l'évolution technologique, les outils essentiels restent simples : feuilles et marqueurs. L'organisation est clé pour s'assurer que tout fonctionne correctement.

Capacités d'Écoute et Concentration

• Pour réussir lors des présentations live, il insiste sur la nécessité d'une grande capacité d'écoute et de concentration afin de comprendre l'histoire racontée par l'orateur.

• Il explique qu'écouter une histoire nécessite une attention particulière mais ne requiert pas forcément une expertise dans le sujet traité.

Compétence Visuelle

• L'intervenant évoque sa capacité unique à visualiser immédiatement une image lorsqu'il entend une information, ce qui n'est pas commun chez tout le monde.

• Cette compétence visuelle lui permet d'associer des concepts à des images mentales facilement mémorisables, facilitant ainsi sa compréhension du contenu présenté.

Importance de l'Illustration

• Il fait référence à la méthode mnémotechnique où on associe chiffres à des images pour mieux retenir l'information. Cela renforce son argument sur l'importance de la visualisation dans son processus créatif.

• En pratiquant l'illustration comme forme de traduction visuelle, il développe cette compétence qui lui permet d'améliorer sa pratique professionnelle au fil du temps.

Sensibilité à l'Image

• L'intervenant exprime sa conviction profonde que chacun est sensible aux images dès leur jeune âge. Les livres illustrés sont souvent plus engageants que ceux uniquement textuels.

• Il conclut en affirmant qu'il souhaite utiliser son talent pour transmettre efficacement des messages importants grâce aux illustrations plutôt qu'à travers les mots seuls.

L'importance de l'authenticité et de l'imperfection

Acceptation de l'imperfection

• L'intervenant souligne que le concept d'acceptation de l'imperfection s'applique à divers contextes, qu'ils soient professionnels ou personnels.

• Il mentionne que la clé pour réussir dans ses illustrations en direct était d'accepter que les dessins ne seraient pas parfaits.

• En acceptant les erreurs, il a pu se concentrer sur le message plutôt que sur la perfection esthétique.

Sincérité et humour

• La sincérité est essentielle pour établir un climat de confiance, renforcé par une approche humoristique.

• L'humour a toujours été présent dans sa vie, servant de soutien même dans des moments difficiles.

• Intégrer légèreté et autodérision aide à rebondir face aux défis.

Alignement avec soi-même

• L'intervenant évoque son amour pour la synthèse visuelle depuis son enfance, ce qui lui permet d'être aligné avec ses compétences naturelles.

• Proposer quelque chose qui vient naturellement rend le processus moins difficile et plus instinctif.

Les défis du travail en profondeur

Différences entre travail en direct et travail individuel

• Le travail en direct nécessite une concentration accrue car il n'y a pas de place pour la distraction, contrairement au travail individuel où l'autodiscipline est cruciale.

• Lorsqu'il travaille sur un projet pendant une journée entière, il doit faire preuve de rigueur et de patience, ce qui diffère des compétences requises lors des sessions en direct.

Gestion du Temps et Création

Approche Personnelle à la Création

• L'intervenant souligne l'importance de gérer son propre rapport au temps et à la création, en utilisant des brouillons sur papier pour minimiser le temps passé devant un écran.

• Il mentionne qu'il crée souvent dans divers lieux, comme dehors, dans un café ou même dans sa voiture pendant qu'il attend ses enfants.

Processus de Production

• L'intervenant explique les différentes étapes de production d'un projet, allant de la création d'un brouillon à des allers-retours avec le client.

• Il évoque la nécessité de persévérance lors de la réalisation d'illustrations en série, comparant cela à un travail à la chaîne.

Satisfaction et Développement Professionnel

• La satisfaction est mise en avant lorsqu'un projet visuellement réussi est terminé, ce qui apporte une grande joie au créateur.

• L'intervenant aborde l'importance d'acquérir de nouvelles compétences pour rester pertinent dans son métier en constante évolution.

Autoformation et Inspiration

Sources d'Inspiration

• Il regarde beaucoup d'autres illustrateurs non pas pour se former mais par plaisir et inspiration personnelle.

• L'apprentissage se fait également selon les besoins des clients; il a commencé à faire des vidéos illustrées suite à une demande spécifique.

Méthodes d'Apprentissage

• Le processus consiste souvent à tester des idées basées sur les besoins exprimés par les clients, ce qui est essentiel dans la vie d'entrepreneur.

• Si nécessaire, il n'hésite pas à consulter plusieurs tutoriels YouTube ou demander de l'aide pour acquérir rapidement des compétences spécifiques.

Développement Personnel et Accompagnement

Formation Continue

• Bien qu'il ne prenne pas toujours des formations formelles en illustration, il s'entraîne régulièrement selon les exigences des projets.

• Pour le développement de son entreprise, il a fait appel à un coach afin d'obtenir un accompagnement adapté aux choix stratégiques nécessaires.

Équilibre entre Art et Entrepreneuriat

• L'intervenant ressentait le besoin d'allier son esprit artistique avec celui de l'entrepreneuriat pour assurer rentabilité et image de marque.

• Il souligne que déléguer certaines tâches peut libérer une charge mentale tout en permettant une meilleure gestion du temps et des ressources.

Mécanismes d'apprentissage et leur impact

Importance du plaisir dans l'apprentissage

• Le plaisir est essentiel pour un apprentissage efficace. L'intervenant souligne que les enfants apprennent mieux lorsqu'ils s'amusent, ce qui se traduit également dans des contextes d'apprentissage plus formels.

Rôle de l'humour

• L'humour est un puissant canal d'apprentissage souvent sous-estimé. Il permet aux participants de traiter des sujets difficiles avec respect tout en facilitant la compréhension.

Stratégies visuelles pour renforcer l'apprentissage

• Dans une conférence, les participants sont généralement passifs et retiennent peu d'informations (environ 10%). L'utilisation de supports visuels comme des dessins aide à ancrer le message et à améliorer la rétention.

Combinaison de techniques d'enseignement

• L'intégration du visuel, du plaisir et de l'humour crée un environnement propice à l'apprentissage. Ces éléments combinés forment un trio efficace pour capter l'attention et favoriser la mémorisation.

Apprendre par l'action

• Le passage à l'action est crucial pour apprendre efficacement. L'intervenant partage son expérience personnelle, affirmant qu'il a appris davantage sur le management en créant sa propre structure qu'à travers ses études théoriques.

Réflexions finales sur l'apprentissage

Accueillir l'inconnu et les échecs

• Il est important d'accepter que nous n'apprendrons pas toujours ce que nous avions prévu. Accueillir les échecs peut offrir des leçons précieuses qui seront utiles ultérieurement.

Dernière question : Origine du surnom "Poney"

• Le surnom "Poney" provient d'une anecdote universitaire liée à une publicité humoristique. Ce surnom a été adopté par ses amis et est resté au fil des ans, illustrant comment des moments légers peuvent marquer nos identités.

Création de Poney Illustration

Origine du nom et de l'entreprise

• L'intervenante explique que le choix du nom "Poney" pour son entreprise d'illustration est lié à un besoin d'anonymat et de confort, se sentant plus en phase avec cette identité.

• Elle évoque une ambition de créer une entreprise qui regrouperait plusieurs illustrateurs, pas seulement elle-même, soulignant l'importance de la collaboration dans son projet.

• Le choix d'un pseudonyme non genré permet également d'éviter les connotations personnelles liées à son vrai nom, ce qui lui semble plus amusant.

Approche artistique et thématique

• L'intervenante utilise souvent des métaphores animalières dans ses œuvres pour aborder des sujets sociétaux délicats, permettant ainsi une expression plus libre sans risquer de blesser quelqu'un.

• Elle souligne que dessiner des animaux ou des objets peut faciliter la communication sur des thèmes complexes tout en intégrant une dimension humoristique.

Engagement communautaire et accessibilité

• La créatrice mentionne qu'elle souhaite travailler avec divers animaux dans ses illustrations pour décrire l'humanité sous un angle différent, reflétant ainsi la réalité sociale.

• Elle invite le public à participer à ses événements en direct et à suivre son travail via son site web et ses réseaux sociaux pour découvrir son univers créatif.

Espaces de rencontre et projets futurs

• Actuellement sans bureau fixe, elle prévoit d'avoir un espace dédié à partir de janvier où elle pourra accueillir ceux qui souhaitent explorer son travail.

• L'intervenante encourage les échanges informels autour d'un café virtuel ou physique pour renforcer les liens avec sa communauté.