[마스터 클래스] 영화 음악을 위한 리얼 스트링 클래스 5회차

액션 스트링 두 번째 강의 소개

강의 일정 및 공모 안내

• 오늘은 액션 스트링 두 번째 시간이며, 마지막 강의이기도 합니다.

• 곡 공모 마감일은 4월 26일 밤 12시로 설정되어 있으며, 제출 방법에 대한 자세한 내용은 카톡으로 공유될 예정입니다.

• 6회차 강의는 뮤즈스코어라는 무료 악보 프로그램을 다룰 것이며, 이 프로그램은 한글 지원과 자주 업데이트되는 장점이 있습니다.

악보 제출 및 심사 과정

• 곡 제출 후에는 심사를 통해 선정된 곡만 악보를 제출할 수 있으며, 악보 제출 마감일은 5월 4일입니다.

• 선정된 곡에 대해 퀄리티 향상을 위한 개별적인 설명이 제공될 예정입니다.

녹음 세션 및 참관 신청 안내

녹음 일정 및 참여 방법

• 5월 18일 오후 1시 30분에 서울 스튜디오에서 녹음을 진행하며, 참관 신청 링크는 조만간 공지될 것입니다.

• 신청 인원이 많을 경우 추첨을 통해 선발되며, 참석 가능 여부를 반드시 확인해야 합니다.

강의 종료 및 최종 리뷰

전체 강의 요약

• 총 8회차로 늘어난 이번 강의를 통해 더 많은 내용을 전달하고자 하였습니다.

• 오늘은 지난 시간에 작업했던 멜로디를 기반으로 추가 설명을 진행할 것입니다.

멜로디 작곡 및 구성

• 지난 시간에 만든 곡은 스릴러와 액션 요소가 결합된 형태이며, A파트와 B파트 구성이 있습니다.

• 멜로디는 긴장감을 높이는 격정적이고 빠른 버전과 서정적인 분위기의 두 가지 종류로 제작되었습니다.

미디 활용과 데모 제작

가상 연주 디자인

• 미디에서 가상학기를 사용하여 음악을 만들고 클라이언트에게 제시하는 과정이 중요합니다.

• 모이라고 불리는 이 과정에서는 실제 연주가 어떻게 될지를 예상하여 디자인합니다.

코드 변형 및 멜로디 예시

• 마지막 마디 코드를 변형하여 긴장감을 주었으며, 이를 통해 다음 마디로 자연스럽게 넘어갈 수 있도록 했습니다.

멜로디와 주법의 조화

멜로디 구성 및 주법 활용

• 두 가지 멜로디를 만들어 다양한 구성에 활용할 수 있도록 함. 주법을 여러 개 사용하여 표현력을 높이는 것이 중요함.

• F#에서 리듬적으로 들리기 좋은 마르카트 주법을 사용하여 강한 표현을 시도함.

• 서스테인과 스피카토의 조합으로 강렬한 느낌을 줄 수 있으며, 연주자가 어려움을 겪을 수도 있음.

키 스위치와 벨로시티 조정

• 키 스위치의 벨로시티를 조절하여 소리의 세기를 변화시킬 수 있음. 모듈레이션과 로시티가 결합된 마르카트 주법이 중요함.

• 모듈레이션을 통해 리듬감을 살리고, 짧은 표현으로 기름진 소리를 만들기 위해 노력해야 함.

연주 스타일과 리듬 변화

• 스타카토를 사용해 통통 튀는 느낌을 추가하고, 마르카트와 비교하여 다양한 표현 방식을 탐색할 수 있음.

• 더블 스톱은 손가락 포지션에 따라 다르게 나타날 수 있으므로 체크가 필요하며, 매력적인 리듬 표현이 가능함.

음역대와 전조 고려

• 바이올린의 최저음 G2를 기준으로 음역대를 체크해야 하며, 전조된 마이너 키 기준으로 진행하는 것이 중요함.

• 곡 진행 중 코드 변경 시 유의사항 및 전체 구성을 정리하는 과정이 필요함.

오스티나토와 테마 활용

• 오스티나토는 곡 내에서 다양하게 활용될 수 있으며, 멜로디 수정 시 부딪힘 요소를 최소화해야 함.

• 마지막 A 코드 변경 후 전체적인 편곡 방향성을 설정하고 리듬 변화를 통해 재미를 더할 수 있음.

사운드 디자인의 기초

작업의 목적과 이론 이해

• 사운드를 만들기 위해 필요한 이론을 이해하고 이를 바탕으로 작업하는 것이 중요하다. 내가 원하는 사운드에 가까워지면 다양한 방법을 시도해도 괜찮다.

• 예시로 사용된 코드와 오스티나토, 솔로 등은 후속 작업에서 활용될 수 있다.

FX 추가 및 녹음 과정

• FX를 추가하여 곡의 분위기를 변화시키는 방법을 설명하며, 공모곡에도 적용할 수 있다고 언급한다. 나중에 스트링만 녹음하고 오디오를 추가하면 된다.

• 저번 강의에서 다룬 워존 같은 게임의 낮게 울리는 사운드를 키우는 방법을 보여준다. 필터를 줄이면 소리가 부드럽고 무게감 있게 변한다.

마스터링 플러그인과 후반 작업

• 오존이라는 마스터링 플러그인을 사용한 후반 작업에 대해 질문이 있었으며, 이는 녹음 후 믹싱과 마스터링 과정을 포함한다고 설명한다.

• 리버브와 같은 효과를 통해 긴장감을 높이고 분위기를 조성할 수 있으며, 액션 음악에서는 이러한 요소가 중요하다고 강조한다.

연주 세기와 긴장감 조절

• 연주의 세기를 조절하여 고조되는 느낌을 살리며, 초반부는 약하게 진행하다가 점점 강하게 만드는 방식이 필요하다. 첫 박자와 엑센트를 맞추어야 한다고 언급한다.

• 반복되는 멜로디에 변화를 주어 드라마틱한 효과를 낼 수 있으며, 전체적인 구성에서 아이디어를 계속 발전시켜야 한다고 강조한다.

곡 구성과 디테일 강화

• 곡을 만들 때 각 요소들을 고려하여 디테일을 강화하는 것이 중요하며, 화성과 코드 진행이 중심 재료라고 설명한다. 이러한 요소들이 잘 배치되어야 구성적인 재미가 생긴다.

• FX는 부가적인 요소이며, 기본 구조가 탄탄하지 않으면 음악이 이상해질 수 있음을 경고한다. 최종적으로 제출할 곡은 오케스트레이션 강의를 통해 완성해야 한다고 안내한다.