ARTE GRIEGO: ESCULTURA. Entre Dioses y Héroes | ARTE CLÁSICO

¿Cómo evoluciona la escultura griega?

Introducción a la escultura griega

• Se presentan diferentes tipos de esculturas: arcaica, gótica, cicládica y contemporánea. La escultura griega ha influido en el arte a lo largo de los siglos.

• Conocer la escultura griega es fundamental para entender la evolución del arte, incluyendo el Renacimiento, Barroco y Neoclásico.

Periodización de la escultura griega

• La evolución se divide en cuatro bloques: cicládico primitivo, minoicos y micénicos, arcaica, clásica y helenística.

• Se inicia con las primeras esculturas que han llegado hasta nosotros desde Grecia.

Esculturas cicládicas

• Ejemplo de una figura masculina de mármol que toca un instrumento musical; representa el ciclo del arte y su globalidad.

• El narrador comparte experiencias personales sobre un viaje a Grecia donde tomó fotos de esculturas antiguas.

Interés por la figura humana

• Desde el origen del arte, hay un interés especial en representar al ser humano, especialmente figuras masculinas.

Civilizaciones minoica y micénica

• Las culturas minoica (Creta) y micénica (Micenas), aunque poco conocidas en términos escultóricos, son fundamentales para entender el contexto previo a la Grecia antigua.

• Las figurillas encontradas tienen fines religiosos o rituales; ejemplos incluyen imágenes relacionadas con cultos al toro.

Escultura griega arcaica

• En esta etapa se distinguen dos tipologías: figuras exentas (independientes) y figuras integradas en arquitectura (frisos o frontones).

• Las principales tipologías son los kuros (masculinos) y las korai (femeninos), mostrando avances en el estudio del cuerpo humano.

Influencias artísticas

• Comparaciones entre esculturas griegas y egipcias/mésopotamicas; se menciona "Core fras cleia" como ejemplo significativo.

Evolución hacia mayor refinamiento

• Las esculturas estaban originalmente pintadas; las femeninas suelen tener vestimenta ajustada mientras que las masculinas están desnudas.

Análisis arquitectónico de la escultura arcaica

• Se examinan tres ejemplos arquitectónicos que narran historias mitológicas.

La Escultura Griega: Evolución y Estilos

Introducción a la escultura griega

• Las grandes riquezas de las ciudades griegas, gracias a sus minas, llevaron a la construcción de tesoros como ofrendas a Apolo. Se destacan escenas del lado este relacionadas con la guerra de Troya y en el lado norte, la gigantomaquia.

Transición entre estilos arcaico y clásico

• El templo de Fay en Jina es un ejemplo clave de transición entre la escultura arcaica y clásica. Se observa la "sonrisa arcaica", una mueca que se repetirá en el arte gótico.

• Las figuras muestran movimiento pero con gestos serenos, representando luchas entre los habitantes de Egina y los troyanos bajo la mirada de Atenea.

Características del estilo clásico

• En el periodo clásico, las esculturas representan cuerpos humanos idealizados, reflejando un ideal de belleza que perdura hasta hoy. Los cuerpos son altos y musculosos.

• Este ideal está vinculado a los Juegos Olímpicos; se destaca el dominio en la representación de ropajes utilizando mármol y bronce.

Estilos severo y clásico

• Existen dos estilos principales: el estilo severo, caracterizado por semblantes meditativos, y el estilo clásico que muestra mayor naturalidad.

• El Auriga de Delfos es uno de los pocos ejemplos conservados del arte griego en bronce; su descubrimiento fue accidental tras un terremoto.

Innovaciones en escultura

• Mirón representa el fin del estilo severo con su obra "Discóbolo", mostrando gran estudio sobre anatomía humana sin reflejar esfuerzo facial.

• Policleto introduce el Canon de belleza; su obra "Doríforo" establece proporciones ideales para el cuerpo masculino.

Fidia y obras maestras

• Fidias lidera la reconstrucción de la Acrópolis bajo Pericles; es conocido por sus frontones y frisos del Partenón.

• La estatua crisoelefantina "Partenos" era una obra monumental que no ha sobrevivido completamente.

Arte postclásico

• En esta etapa, se observa una tendencia hacia figuras más estilizadas que reflejan ideales femeninos delicados.

• Autores destacados incluyen Praxíteles, quien crea obras como "Afrodita de Nido", representando mujeres desnudas con gran detalle.

Conclusiones sobre Praxíteles

Escultura Griega: Evolución y Maestría

La escultura de Scopas y su expresividad

• Se presenta una escultura que representa a una ninfa bailando, destacando el movimiento contorsionado del cuerpo, lo que refleja la nueva dirección en la escultura griega.

• Scopas es reconocido por sus relieves, como los guerreros griegos luchando contra amazonas, mostrando su característica expresividad.

Obras renacentistas y su conexión con la antigüedad

• El Apolo de Belvedere, atribuido a Leocares, muestra un joven musculoso en movimiento; se destaca la ligereza de la capa de mármol.

• La Diana de Versalles también es obra de Leocares y resalta el movimiento del vestido mientras Diana acaricia a una cierva.

Esculturas emblemáticas del periodo helenístico

• El Apoxiomeno de Isipo enfatiza la perfección masculina; representa a un atleta limpiándose el polvo con un arco.

• El Hércules Farnesio, atribuido a Isipo, muestra un hombre musculado en actitud relajada; se discute su autoría.

Dinamismo y teatralidad en el arte helenístico

• El periodo helenístico se caracteriza por el dramatismo y mayor dinamismo en las esculturas; surgen nuevas temáticas artísticas.

• Las principales escuelas escultóricas incluyen Rodas, Pérgamo y Neotica; tras la muerte de Alejandro Magno, estas influencias se expandieron hacia Asia Menor y Egipto.

Ejemplos destacados del arte helenístico

• Laocoonte y sus hijos es una obra maestra que captura el momento dramático donde son devorados por serpientes enviadas por los dioses.

• El Toro Farnesio también presenta una composición piramidal con detalles mitológicos impresionantes.

Monumentos significativos del arte griego

• La Victoria de Samotracia es famosa por representar a una mujer alada sobre un barco; destaca la representación realista de los paños mojados.

• El Altar de Zeus en Pérgamo ilustra la gigantomaquia con figuras monumentales que reflejan violencia y emoción.

Esculturas icónicas del arte clásico

• El Fauno Barberini representa un fauno borracho durmiendo; otro fauno famoso es Marsias, quien fue despellejado vivo tras perder ante Apolo.

Análisis de Esculturas en la Mitología Griega

Representaciones Realistas en la Escultura

• La obra "Jardines" muestra una escena realista de un niño que se encorva para quitarse una espina, destacando el dominio del artista sobre la anatomía y flexibilidad del cuerpo humano.

• El "Niño de la Oca" representa a un niño sosteniendo a una hoca, lo cual es menos común hoy en día; esto permite al escultor exhibir la forma serpentinata típica del periodo helenístico.

El Hermafrodito Durmiente

• Se presenta el "Hermafrodito Durmiente", cargado de erotismo y delicadeza, que narra cómo la ninfa Salmis se enamora de Hermafrodito y fusiona sus cuerpos mientras él duerme, creando una figura que combina lo masculino y lo femenino.

Conclusión y Llamado a la Acción