Clase 14 de marzo

¿Qué es una escena y cómo se define en la narrativa?

Definición de Escena

• La escena se describe como un lugar espacio-temporal en la narrativa, que puede existir tanto en un guion literario como en un producto audiovisual terminado.

• Se establece que una escena está delimitada por cambios de tiempo o lugar; cada vez que hay un cambio, se considera que ha cambiado la escena.

Ejemplo de Cambio de Escena

• En el contexto de una película sobre viajes en el tiempo, al cambiar del presente a 1850, se produce un cambio de escena.

• Este concepto hereda su nomenclatura del teatro, donde los cambios requerían cerrar cortinas y cambiar escenografía.

Necesidades de Producción

• Cada cambio de escenario o tiempo implica diferentes necesidades de producción (escenario, iluminación, vestuario).

¿Qué es una secuencia y cómo se estructura?

Estructura de Secuencia

• Una secuencia contiene una estructura propia con tres aspectos fundamentales: planteamiento, desarrollo y conclusión.

• Se presenta el ejemplo de una persecución en una película de acción para ilustrar cómo funciona esta estructura narrativa.

Microhistorias dentro de Secuencias

• La persecución descrita tiene su propio planteamiento (el protagonista siendo perseguido), desarrollo (la acción misma), y conclusión (logra escapar).

Diferencia entre Escena y Secuencia

Conceptos Clave

• La diferencia principal es que la escena es un concepto espacial-temporal mientras que la secuencia es narrativa.

• A pesar de tener múltiples escenas dentro de una historia más grande, estas pueden formar parte de una sola secuencia si tienen cohesión narrativa.

Definición del Plano en Narrativa Audiovisual

Unidad Narrativa Básica

• El plano es considerado la unidad narrativa más básica; representa imágenes contenidas entre dos cortes.

Duración del Plano

Análisis del Guion y la Fotografía en Producción

Conceptos Básicos de Guion

• Un guion literario describe la narrativa, mientras que un guion técnico detalla los planos necesarios para representar emociones, como un plano abierto del salón o close-ups del personaje.

• En preproducción, se planifican los encuadres y tipos de planos necesarios para construir la obra; en una obra terminada, se analiza el espacio entre cortes de montaje.

Importancia del Plano Secuencia

• El término "plano secuencia" combina dos conceptos: plano y secuencia. No implica necesariamente que sea una secuencia completa en un solo plano, sino que se refiere a planos prolongados.

• Aunque hoy en día son menos comunes, los planos secuencias eran utilizados frecuentemente en el cine clásico hollywoodense por su eficiencia económica al evitar múltiples cortes.

Ejemplos de Planos Secuencias

• Woody Allen es conocido por utilizar planos secuencias; un ejemplo contemporáneo es "La La Land", donde hay tomas largas sin cortes durante escenas clave.

• En "Birdman", casi toda la película simula ser un plano secuencia con pocos cortes disfrazados. Esta técnica también se observa en "1917".

Técnicas Históricas y Modernas

• Alfred Hitchcock fue pionero en el uso de esta técnica con "La soga", utilizando trucos visuales para ocultar los cortes debido a limitaciones tecnológicas.

• Los planos fijos pueden considerarse también como planos secuencias si no hay cortes visibles; esto puede incluir movimientos sutiles de cámara.

Desafíos y Beneficios del Plano Secuencia

• Realizar un plano secuencia representa un reto creativo significativo ya que obliga a contar historias visualmente sin depender de montajes frecuentes.

• La película "El arca rusa" es notable por estar filmada completamente en un plano secuencia real, mostrando las capacidades técnicas avanzadas de su época.

Reflexiones Finales sobre el Uso del Plano Secuencia

• Implementar un plano secuencia puede mejorar las habilidades narrativas y escénicas al requerir una planificación cuidadosa y atención al detalle.

¿Qué es una toma y cómo se utiliza en la producción audiovisual?

Concepto de Toma

• La toma no es un elemento estrictamente necesario, pero un equilibrio entre cortes y planos secuencia es recomendable.

• La toma se refiere al número de intentos para registrar cada plano durante la producción, siendo un término exclusivo del proceso de filmación y postproducción.

Proceso de Grabación

• Un ejemplo práctico: si el director no está satisfecho con la actuación en una primera grabación, se realizan múltiples tomas hasta lograr el resultado deseado.

• Cada intento se numera; por ejemplo, si el guion técnico indica "plano C de la escena dos", puede tener varias tomas (cinco o seis).

Uso Técnico del Término

• En producciones audiovisuales que no son en vivo, las tomas se repiten hasta obtener el material adecuado para editar.

• Durante la edición, los archivos llegan con información sobre qué toma corresponde a cada intento registrado.

Diferenciación entre Toma y Plano

• Una vez finalizada la obra, el término "toma" pierde relevancia; lo correcto sería referirse a "plano" al analizar escenas terminadas.

• El análisis profesional debe diferenciar entre "tomar" (intento) y "plano" (composición visual).

¿Qué es el encuadre y cómo afecta a la narrativa visual?

Definición de Encuadre

• El encuadre se refiere a lo que está dentro del marco visual de un clip cinematográfico; delimita lo que se muestra al espectador.

• Cambios en óptica o movimientos de cámara alteran el encuadre, afectando así la percepción del contenido.

Movimiento y Reencuadre

• Cuando hay movimiento de cámara hacia otro lugar, esto se denomina reencuadre. Por ejemplo, mover la cámara para mostrar diferentes ángulos o detalles.

• Se considera reencuadre cualquier cambio significativo en el encuadre debido a movimientos como zoom o desplazamiento lateral.

Terminología Correcta

• Es importante utilizar correctamente los términos "plano" y "toma"; aunque coloquialmente pueden confundirse, su uso preciso mejora la comunicación entre profesionales.

Conceptos de Encuadre y Plano en el Guion Literario

Diferencias entre Encuadre y Plano

• En el guion literario, no se utilizan tomas; se habla de escenas. La terminología es importante para evitar confusiones.

• El encuadre se refiere a la delimitación visual que muestra más del personaje y menos del entorno, lo que implica un enfoque más cerrado.

• Los términos "encuadre" y "plano" pueden confundirse. Se debe entender que los tipos de encuadres son diferentes a los tipos de plano, aunque están relacionados.

Importancia del Lenguaje en la Narrativa

• Aprender nuevas palabras también significa aprender nuevos conceptos, lo cual mejora la eficiencia del pensamiento.

• Un lenguaje más preciso permite una comunicación más efectiva al describir elementos visuales en el cine.

Interacción con los Estudiantes

• Se invita a los estudiantes a hacer preguntas sobre los términos discutidos, fomentando un ambiente participativo.

Análisis de Escena: Flashback en "Los Buenos Muchachos"

Introducción al Flashback

• Se presenta una escena inicial donde un gánster narra su historia personal, comenzando con un flashback de 1955.

Contexto Narrativo

• El protagonista describe su deseo de pertenecer a un grupo influyente dentro de su vecindario, mostrando cómo esto impactó su vida desde joven.

Desarrollo del Personaje

• A través de sus experiencias laborales y familiares, se revela la complejidad emocional del protagonista y sus relaciones interpersonales.

Conflictos Internos

• A medida que avanza la narrativa, surgen tensiones familiares respecto a las decisiones del protagonista y su entorno laboral.

Estructura Narrativa: Unidades Narrativas

Análisis Estructural del Flashback

• El flashback actúa como una mini historia dentro de la narrativa principal, con planteamiento (deseo de ser mafioso), desarrollo (trabajo con mafiosos), y conclusión (se convierte en uno).

Análisis del Movimiento de Cámara y el Montaje

Cambios en el Plano y su Significado

• Se discute cómo un corte entre dos imágenes indica un cambio en el plano, lo que afecta la narrativa visual.

• El movimiento de cámara revela la geografía del entorno, mostrando casas y negocios, lo que contribuye a la construcción del espacio narrativo.

• La mirada del personaje se convierte en un elemento comunicativo clave; se introduce una voz en off que establece sus deseos y aspiraciones.

Técnicas de Montaje

• Se observa un cambio casi imperceptible de plano al introducir un coche, destacando técnicas de montaje clásicas.

• Se utiliza encuadres limitados para enfatizar detalles significativos sobre los personajes, como su tamaño o presencia física.

Descripción Visual y Continuidad

• Un nuevo personaje es presentado con planos abiertos que permiten observar la dinámica entre varios personajes.

• La presentación del dueño del negocio se realiza mediante cambios de plano que revelan su carácter dominante.

Estrategias de Filmación

• Se recomienda filmar toda una escena completa antes de realizar cortes para facilitar el proceso de montaje.

• La importancia de planificar los cortes durante el montaje se destaca como esencial para mantener la continuidad narrativa.

Errores de Continuidad

• Se menciona un error sutil donde las manos del personaje cambian de posición entre cortes, ilustrando problemas comunes en la continuidad cinematográfica.

• A pesar del error, la calidad del montaje permite que pase desapercibido para muchos espectadores.

Cambios Narrativos Importantes

• La grabación secuencial ayuda a evitar errores y facilita decisiones más informadas sobre los cambios necesarios durante el montaje.

Análisis del Uso del Plano Secuencia en el Cine

La Técnica del Plano Secuencia

• Se utiliza un plano secuencia con reencuadres constantes, donde la cámara gira y sigue al personaje sin cortes, lo que permite una fluidez narrativa.

• El director probablemente eligió el plano secuencia para retratar la claustrofobia de la casa, donde viven siete personas, haciendo que el espacio se sienta más pequeño y limitado.

• A través del movimiento de cámara, se revela la disposición de los espacios pequeños como un comedor y cuartos compartidos, enfatizando la falta de privacidad.

Espacios y Escenarios

• La dirección de arte muestra cómo los espacios son reducidos; por ejemplo, el patio de servicio está integrado con la sala, aumentando la sensación claustrofóbica.

• Se realiza un corte para cambiar a otro escenario (la calle), mostrando las diferencias en necesidades de producción entre interiores y exteriores.

Transiciones Narrativas

• La cámara sube para mostrar un edificio que parece ser una escuela; sin embargo, el personaje va a reunirse con mafiosos en lugar de asistir a clases.

• Se emplea un montaje rápido para transmitir tiempo comprimido mientras se estacionan varios coches; esto ayuda a entender rápidamente las acciones del personaje.

Perspectiva Visual

• Se utiliza un lente gran angular para hacer que el Cadillac parezca enorme en comparación con el niño que apenas ve por encima del volante.

• El encuadre muestra cómo otros personajes observan al niño estacionando el Cadillac, creando una conexión emocional entre ellos.

Revelaciones sobre Personajes

• Un cambio en el encuadre revela que los "gangsters" son en realidad policías corruptos; esto añade una capa de complejidad a la narrativa visual.

• Cada plano actúa como signo visual; se observa al protagonista aprendiendo sobre crímenes desde lejos sin intervenir directamente.

Dinámicas Familiares

• Cuando el padre confronta al hijo, su figura llena el encuadre para transmitir dominancia e intimidación. La iluminación juega un papel crucial al crear una atmósfera lúgubre.

• El uso del reencuadre durante esta confrontación resalta las relaciones familiares y establece quién tiene poder dentro de esa dinámica.

Conclusiones sobre Estilo Cinematográfico

• El director opta por no mostrar toda la violencia explícita durante la golpiza, permitiendo que los espectadores comprendan emocionalmente la furia del padre.

Cómo se utiliza el plano secuencia en el cine

Introducción al plano secuencia

• Se discute cómo se utiliza un plano secuencia extenso en una película, destacando que aunque el montaje es dominante, este recurso añade variedad.

• Se menciona que se analizará un plano secuencia específico y cómo se reencuadra la escena completa, proporcionando contexto sobre el personaje principal ya adulto.

Contexto de la escena

• El personaje principal, interpretado por Ray Liotta, está en su primera cita con una chica. La narrativa se centra en su perspectiva y experiencias durante esta salida.

• Se hace referencia a películas de Disney y Barbie que simulan tomas en los créditos, lo que conecta con la técnica del plano secuencia.

Desarrollo de la escena

• En el plano secuencia, se observa un trabajo narrativo elaborado donde la cámara fluye para mostrar la geografía del lugar y poner al espectador en los zapatos de la chica.

• La cámara permite entender mejor el entorno mientras sigue a los personajes, mostrando su confusión y las dinámicas sociales presentes.

Elementos técnicos del plano secuencia

• Se describe cómo el plano comienza cerca de los personajes y luego sigue sus movimientos a través de diferentes espacios como la cocina.

• La cámara gira para presentar detalles como las propinas dejadas por el protagonista, enfatizando su estatus social.

Desafíos del uso del plano secuencia

• Se destaca que realizar planos secuencias no es fácil; requieren mucha preparación y ensayo debido a complicaciones técnicas como iluminación discreta y manejo de espacio.

Análisis del Plano Secuencia en el Cine

La Técnica del Plano Secuencia

• Se menciona la planificación meticulosa detrás de "El Arca Rusa", que es un plano secuencia de aproximadamente 90 minutos. A pesar de un error inicial, lograron completar la película en tiempo real.

• Existen otras películas como "1917" y "La Soga" que simulan un plano secuencia continuo, destacando su uso en diferentes contextos cinematográficos.

Ejemplos Prácticos de Plano Secuencia

• Se discute un comercial famoso de Old Spice que utiliza un plano secuencia divertido y teatral, donde el escenario cambia en tiempo real mientras se mantiene la continuidad visual.

• En este comercial, la cámara se acerca y aleja para mostrar diferentes escenarios, lo que añade dinamismo a la narrativa visual.

Detrás de Cámaras: Creación del Comercial

• Se revela cómo se grabó el comercial en una playa con escenografía construida específicamente para simular diferentes ambientes.

• El proceso incluye elementos prácticos como cambios de vestuario y movimientos coordinados entre los actores y la cámara.

Reflexiones sobre el Uso del Plano Secuencia

• Se destaca que aunque algunos efectos son digitales (como los diamantes), gran parte del comercial fue filmado de manera práctica, resaltando la creatividad detrás del uso del plano secuencia.

• La discusión avanza hacia otros tipos de planos cinematográficos y su relación con la figura humana dentro del encuadre.

Conexión entre Fotografía y Narrativa Cinematográfica

• Se introduce el tema de fotografía en cine, enfatizando cómo los temas narrativos se entrelazan con aspectos técnicos como encuadres y tipos de planos.

• Un video preparado para ilustrar estos conceptos muestra cómo configurar adecuadamente una cámara para contar historias efectivamente.

Errores Comunes al Usar Cámara

Cómo mejorar el encuadre y la narrativa visual

Importancia de la angulación y el diseño escenográfico

• Cambiar la angulación a la altura de los ojos mejora significativamente el encuadre, pero depende del diseño escenográfico. Un fondo poco atractivo puede afectar negativamente la imagen.

• En películas y sitcoms, los sillones no están pegados a la pared para evitar que la escena se vea plana. Aunque en espacios pequeños esto sería poco probable, es una técnica para crear profundidad.

• La distancia entre el sujeto y la cámara es crucial; acercarse demasiado puede resultar en un encuadre poco atractivo. Alejarse y usar diferentes ópticas mejora notablemente la imagen.

Técnicas de iluminación y configuración de cámara

• La temperatura de color y el uso adecuado de rebote de luz son esenciales para mejorar el encuadre. Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto en cómo se ve una toma.

• No se trata solo de un tutorial, sino de reflexionar sobre cómo utilizar las herramientas narrativas disponibles para comunicar efectivamente una historia.

Pasos clave para lograr un buen encuadre

• Resumen de pasos importantes: posición de cámara, composición, ISO, diafragma, balance de blancos, distancia focal y rebote de luz son elementos que afectan directamente al resultado final del plano.

• Es fundamental desmitificar el uso de cámaras costosas; lo importante es saber cómo contar historias con imágenes mediante una correcta configuración.

Narrativa visual y elección del equipo

• Tener un equipo avanzado no garantiza una buena narrativa; es esencial entender qué se quiere comunicar e incluir elementos escenográficos relevantes en cada encuadre.

• En clases online, es vital tener una buena configuración de cámara. La narrativa debe ser prioritaria al elegir configuraciones técnicas adecuadas.

Movimientos de cámara y su relevancia narrativa

• En futuras clases se abordarán tipos de planos y movimientos de cámara. Cada decisión técnica debe responder a necesidades narrativas específicas dentro del contenido audiovisual.

• Todo elemento en una obra cinematográfica tiene un propósito narrativo; desde los movimientos hasta los colores elegidos deben contribuir a contar la historia sin elementos superfluos.

Conclusiones finales sobre unidades narrativas

• Los movimientos deben tener sentido dentro del contexto narrativo; cada acción visual está diseñada para aportar a la historia general presentada al espectador.