Voodoo: How D'Angelo Created a Masterpiece
D'Angelo的《Voodoo》专辑分析
《Voodoo》的背景与重要性
- 2000年1月25日，D'Angelo发布了他的第二张专辑《Voodoo》，这张专辑在音乐界产生了深远影响。
- 本视频将深入探讨《Voodoo》的音乐构成、创作过程及其持久魅力，而非销售数据或对后续音乐的影响。
- 视频分为两个版本，YouTube版较短，而Patreon版则包含更多音乐和评论。
90年代R&B的商业化趋势
- 为了理解《Voodoo》，需要认识到90年代R&B的商业化现象，这种风格有时仅仅是将旋律放在嘻哈节拍上。
- D'Angelo与Questlove因共同热爱经典灵魂乐而建立联系，他们在Electric Lady Studios进行多年的合作，探索经典作品的魅力。
对90年代R&B抛光音效的反思
- 《Voodoo》是对90年代R&B过于抛光音效的一种反应，D'Angelo认为自己首张专辑《Brown Sugar》也有些过于精致。
- 专辑中的创作灵感来自马文·盖伊、史蒂维·旺德等经典艺术家，录制过程中使用了他们曾用过的设备。
音乐表现与演奏风格
- 在开场曲目“Play”中，通过分离乐器轨道并量化节奏来展示传统制作方式与自然演奏之间的差异。
- “Play”的演奏充满感觉，不拘泥于固定节拍，贝斯和鼓之间存在明显时间差，使得整体听感更为生动。
D'Angelo对节奏和旋律结构的挑战
- D'Angelo要求贝斯手Pino Palladino故意让贝斯落后于节拍，这种不拘一格的演奏方式被视为一种赞美。
- 尽管这些音乐家技术高超，但他们选择扩展节拍感受范围，让整体氛围更加松弛自然。
节拍感受的新探索
- D'Angelo通过实验性的方式重新定义了录音过程，他质疑传统录音中严格遵循点击声的问题。
如何制作音乐样本
制作过程概述
- 在视频开始时，讲解者提到将会使用一个橙色轨道的开头部分进行循环，并播放整个样本。
- 介绍了打击乐器的基本组成，包括踢鼓、军鼓和高帽，并表示这些音效直接取自录音。
歌曲分析：左与右
- 提到这首歌《左与右》由Q-tip参与人声打击乐，原本计划他来演唱，但最终选择了Method Man和Redman。
- 讨论了D'Angelo的声音在整张专辑中都很难理解，这种故意模糊的风格是有意识的设计。
D'Angelo的声音艺术
- 引用专辑内页中的评论，指出D'Angelo的歌词难以理解，但这种模糊感吸引着听众去探索其含义。
- 强调D'Angelo将自己的声音视为一种乐器，而非单纯传达歌词。
音乐元素与合作
- 下一首歌《The Line》结合了鼓和贝斯循环，以及Raphael Saadiq的吉他伴奏。
- 介绍《Send It On》作为对Cool & The Gang歌曲《Sea of Tranquility》的重新演绎，强调注入独特风格的重要性。
贝斯手的重要性
- 提到Questlove在专辑中的重要角色，同时也强调了贝斯手Pino Palladino对专辑的重要贡献。
- 描述Pino Palladino与多位知名艺术家的合作经历，以及他如何被D'Angelo选中成为贝斯手。
《Chicken Grease》的音乐影响
- 讲解《Chicken Grease》的音乐影响，包括Marvin Gaye和Prince，并解释“鸡油和弦”的来源。
- 分析该曲中的对位法（counterpoint）概念，展示不同乐器之间如何相互交织。
专辑制作细节
D'Angelo的《Voodoo》专辑制作背后的故事
D'Angelo与J Dilla的影响
- Questlove和D'Angelo对J Dilla及其制作风格非常欣赏，尤其是他在MPC上处理时间感的独特方式，这种风格打破了传统音乐的节奏规范。
- 在《Voodoo》的录音过程中，Common和Erykah Badu等艺术家也参与其中，他们互相传递歌曲，Dilla对这些作品产生了深远影响。
- 尽管Dilla未被正式列入专辑制作名单，但他的影响力贯穿整张专辑，特别是在第一首歌中可以明显感受到他的时间感。
- DJ House Shoes将黑胶唱片带到底特律时，James询问为何没有他的名字出现在专辑中，这显示了他对自己贡献的关注。
Charlie Hunter与现场录音
- Charlie Hunter是一位吉他手，他在一次表演后吸引了D'Angelo的注意，并为《Voodoo》做出了重要贡献。
- 虽然听说Charlie使用八弦吉他同时演奏低音和吉他，但实际记录中显示的是低音和吉他分开标注。
- 通过观看Charlie Hunter的视频，可以看到他如何用六弦吉他实现类似效果，这一过程令人惊叹。
现场录制与即兴创作
- 《Voodoo》的大部分内容都是现场录制而成，约85%的曲目是在同一个房间内实时完成的，这种方法打破了当时流行的量化和抛光技术。
- Russell Elevado作为工程师，与D'Angelo一起混音，他强调这种现场录制的方法让音乐更具真实感。
音乐形式与创作自由
- D'Angelo在这张专辑中挑战传统音乐结构，通过放松乐队氛围、减弱歌词的重要性来探索新的音乐感觉。
- 他提出的问题是，如果不设定固定形式，而是依靠彼此之间的互动，会产生怎样的新体验。
《Untitled (How Does It Feel)》的重要性
- 专辑中的代表作《Untitled》反映了D'Angelo对90年代及一般音乐规范的拒绝，他关注的是“感觉”而非规则。
关于《Voodoo》专辑的深度解析
专辑结尾的意义
- 这首歌以美丽的旋律结束，探讨了寻找归属感、历史和世界的主题，展示了对非洲和神灵的敬意。
- D'Angelo 的声音在整张专辑中都表现得非常出色，这首歌是完美的专辑收尾。
语言与期望
- 语言和标签带来了特定的期望，例如贝斯应该有四或五根弦，而不是六根，这种期望可能会妨碍我们体验事物本身。
- 婴儿没有语言，他们只体验当下，没有任何预设，这种纯粹性是音乐最初给我们的感觉。
音乐形式与传统
- 本专辑打破了传统音乐结构，大多数歌曲长达6到7分钟，节奏松散，D'Angelo 的歌词难以理解。
- 引用托尔斯泰的话：“艺术不是手工艺，而是传递艺术家所经历的情感”，这正是《Voodoo》的核心所在。
情感传递的重要性