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Nacionalismo Musical Mexicano
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Nacionalismo Musical Mexicano

Nacionalismo musical mexicano

Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre el nacionalismo musical en México y cómo los compositores utilizaron recursos tradicionales y folclóricos en su música.

El porfiriatos y la influencia italiana

  • Durante el porfiriato, había una creencia de que la ópera italiana era el único camino para la música.
  • Las puestas en escena de óperas italianas eran populares entre la clase alta, pero no tanto para la clase media y el resto de la población.

Apertura a nuevas formas musicales

  • Hubo una apertura política y social a nuevas formas de hacer música.
  • Se incorporaron géneros vernáculos latinoamericanos como el vals, polca y masurca.
  • Los compositores destacados incluyen a Tomás de León, Julio y Duarte, Juventino Rosas, entre otros.

Periodo de eclecticismo musical

  • Después del porfiriato hubo un periodo en el que los compositores no se enfocaban en un solo estilo, sino que tomaban elementos variados.
  • Se exploraron diferentes corrientes musicales como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo.

Nacionalismo romántico e indígena

Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre los periodos del nacionalismo romántico e indígena en México.

Nacionalismo romántico

  • Entre 1920 y 1958 hubo un periodo de nacionalismo romántico en México.
  • Manuel M. Ponce es considerado el padre del nacionalismo mexicano y compuso obras famosas como "Estrellita" y "Las Mañanitas".
  • Otros compositores destacados en este periodo fueron José Rolón, Arnulfo Miramontes y Están Islao Mejía.

Nacionalismo indígena

  • También se desarrolló un movimiento de nacionalismo indígena.
  • Se recopilaron y utilizaron elementos de la música popular tradicional mexicana.
  • Silvestre Revueltas fue uno de los compositores destacados en este periodo.

Influencia de la revolución mexicana

Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre la influencia de la revolución mexicana en la música.

Cambios después de la revolución

  • La revolución mexicana trajo consigo cambios políticos y sociales, así como reformas educativas.
  • Entre 1900 y 1950 hubo una producción importante de compositores mexicanos que buscaban conservar el alma nacional.
  • Se mezclaron las danzas de salón europeas con elementos folclóricos mexicanos.

Compositores destacados

  • Manuel M. Ponce es considerado uno de los compositores más importantes en este periodo.
  • Carlos Chávez también tuvo una influencia significativa en la música mexicana, incorporando elementos populares cubanos en su obra.

Este resumen proporciona una visión general del contenido del video sobre el nacionalismo musical mexicano. Los subtemas principales incluyen el porfiriato, el eclecticismo musical, el nacionalismo romántico e indígena, y la influencia de la revolución mexicana. Cada subtema se presenta de manera concisa y se utilizan enlaces a los momentos relevantes del video para facilitar el estudio y la revisión.

El Nacionalismo Musical en México

Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre el periodo del nacionalismo musical en México y los compositores destacados de ese tiempo.

Compositores destacados del periodo del nacionalismo musical

  • Tomás de León, Julio y Duarte, Juventino Rosas, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Ricardo Castro fueron algunos de los compositores destacados de este periodo.

Periodo de eclecticismo musical después del porfiriato

  • Después del porfiriato hubo un periodo de eclecticismo musical donde los compositores no se enfocaban en un solo estilo, sino que tomaban elementos variados.

Cambios de estilo y tendencias utilizadas

  • Algunos compositores cambiaban completamente su estilo según la etapa o influencia que tuvieran en su vida.
  • Entre las tendencias utilizadas además del nacionalismo estaban la posromántica, impresionista, expresionista y neoclásica. Incluso algunos incursionaron en el microtonalismo.

Dos periodos de nacionalismo musical en México

  • Se pueden identificar dos periodos principales de nacionalismo musical en México: uno romántico entre 1920 y 1930, y otro indígena entre 1930 y 1950 (algunos autores sitúan estas fechas entre 1910 y 1958).

Manuel M. Ponce - Padre del Nacionalismo Mexicano

  • Manuel M. Ponce es considerado como el padre del nacionalismo mexicano. Nació en 1882 y entre sus obras más famosas están "Estrellita" y "Las Mañanitas".
  • Ponce buscaba rescatar la canción mexicana del olvido y a la música vernacular del desprecio, contrarrestando la tradición italiana forjada durante el porfiriato.

Influencias y cambios de estilo de Manuel M. Ponce

  • Ponce viajó a Europa para continuar con sus estudios musicales y allí entabló amistad con el guitarrista español Andrés Segovia, lo que influenció su lenguaje musical y lo llevó a abandonar el estilo nacionalista.
  • A su regreso a México, Ponce estrenó composiciones románticas inspiradas en Fonsi, pero luego incursionó en el estilo impresionista. Su objetivo era ennoblecer la música de su patria conservando el alma nacional.

Trayectoria de Manuel M. Ponce

  • Manuel M. Ponce fue director del Conservatorio Nacional de Música, dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional y fue jefe de departamento de Bellas Artes en la Secretaría de Educación Pública. También fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946 y fue su primer director.
  • Falleció en 1948 dejando un legado importante en la música mexicana.

Carlos Chávez - Compositor e Director

  • Carlos Chávez fue otro destacado compositor mexicano que también incursionó en el nacionalismo musical.
  • Fue invitado a reorganizar y dirigir la Orquesta del Sindicato de Filarmónicos, que luego se convirtió en la Orquesta Sinfónica de México.
  • Recopiló piezas populares mexicanas durante sus viajes por el país y compuso obras basadas en la música popular cubana.
  • Fue director del Conservatorio Nacional de Música y jefe de departamento de Bellas Artes en la Secretaría de Educación Pública. También fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes y fue su primer director.

Legado musical

  • Tanto Manuel M. Ponce como Carlos Chávez dejaron un importante legado en la música mexicana, siendo figuras clave en el desarrollo del nacionalismo musical en México.

Conclusiones finales

Resumen de la sección: En esta sección se menciona el fallecimiento tanto de Manuel M. Ponce como Carlos Chávez y dónde fueron depositados sus restos.

Fallecimiento y lugar final

  • Manuel M. Ponce falleció el 24 de abril de 1948 en la Ciudad de México.
  • Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978 en la Ciudad de México.
  • Los restos mortales tanto de Manuel M. Ponce como Carlos Chávez fueron depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil San Lorenzo Tezonco.

Compositores destacados

Resumen de la sección: En esta sección se menciona a Candelario Weissar como uno de los compositores destacados de esta etapa.

Compositores destacados

  • Candelario Weissar es mencionado como uno de los compositores destacados de esta etapa.

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El Nacionalismo se define como la “asimilación o recreación de la música popular vernácula por los compositores de música de concierto, ya sea de manera directa o indirecta, evidente o velada, explícita o sublimada”. Podemos hablar de dos periodos de Nacionalismo Musical en México. El primero fue un Nacionalismo Romántico (1900-1920) y después un Nacionalismo Indigenista (1920-1950). Algunos otros autores sitúan a este periodo entre los años 1910 y 1958, fechas correspondientes al inicio de la Revolución mexicana y a la desaparición de José Pablo Moncayo, respectivamente. El Nacionalismo romántico fue encabezado por Manuel M. Ponce (1882-1948) quien tenía una postura paternalista que buscaba rescatar la canción mexicana del olvido, y a la música vernácula del desprecio. Él quería contrarrestar la tradición italiana forjada durante el porfiriato, y decía que “es deber de todo compositor ennoblecer la música de su patria dándole forma artística conservando el alma nacional”. Manuel M. Ponce es considerado como el “Padre del Nacionalismo Mexicano”. Nació en Fresnillo, Zacatecas en 1882. Entre sus obras más famosas están “Estrellita” e incluso “Las Mañanitas”. A los nueve años compuso su primera obra pianística. En 1900 entró al Conservatorio Nacional de Música y en 1904 viajó a Europa para continuar sus estudios. En 1912 regresó a México y estrenó su concierto para piano y orquesta con la Orquesta Sinfónica de México. En 1914, estrenó su Álbum de canciones mexicanas, basado en piezas populares que recopilo de sus viajes por el país. En 1915 se autoexilió en Cuba por miedo a represiones del cambiante gobierno postrevolucionario y compuso basándose en la música popular cubana. Regresó en 1917, dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional, se integró al cuerpo docente del Conservatorio Nacional y se casó con Clema Maurel (cantante francesa). A los 43 años viajó a Europa a estudiar en la Escuela Normal de Música de París y empezó una amistad con el guitarrista español Andrés Segovia, cuya influencia lo llevaría a cambiar su lenguaje musical y abandonar el estilo nacionalista, principalmente influenciado por Debussy y el impresionismo. Manuel M. Ponce falleció el 24 abril de 1948 en la Ciudad de México, y cuatro años después, sus restos fueron depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores. Entre los compositores que siguieron a Ponce en el nacionalismo romántico estuvieron José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) y Estanislao Mejía (1882-1967). El segundo periodo, el nacionalismo indigenista, fue liderado por Carlos Chávez (1899-1978), que pretendía recrear la música prehispánica mediante el uso de la música indígena de la época. El movimiento dio inicio cuando el entonces Secretario de Educación, José Vasconcelos, encargó a Chávez un ballet inspirado en un tema azteca al cual tituló “El fuego nuevo” (1928), todo como parte de un programa en el que también participaban los grandes muralistas mexicanos Rivera, Alfaro Siqueiros y Clemente Orozco. Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, nació el 13 de junio de 1899 en la Ciudad de México. Empezó su estudio de piano a los nueve años y llegó a ser alumno de Manuel María Ponce (1909-1913) y de manera autodidacta aprendió fuga, contrapunto y composición. Su contacto con la música popular lo debía a su familia que lo llevaba constantemente a festividades tradicionales en el estado de Tlaxcala. En 1921 presentó un primer concierto público con sus composiciones románticas inspiradas en Ponce, entre ellas el Sexteto para piano y cuerdas (1919) y obras para piano y voz. Sus siguientes composiciones en 1921 y 1922 fueron del estilo impresionista (Madrigales (1921) y los Nocturnos (1922)). Entre los compositores de esta etapa también están Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) y el llamado “Grupo de los cuatro”, formado por Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982), Blas Galindo (1910-1993) y José Pablo Moncayo (1912-1958). Aunque el nacionalismo musical predominó hasta la década de 1950 en América Latina, desde el inicio del siglo XX surgieron otras corrientes musicales, unas ajenas y otras cercanas a la estética nacionalista. El sentimiento de la Revolución Mexicana se fue disolviendo y ciertos compositores se sintieron atraídos por estéticas musicales opuestas al nacionalismo prefiriendo las nuevas tendencias internacionales modernistas.

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