EL NUEVO HOLLYWOOD | Historia del Cine
Introducción al cine de los '70 en Estados Unidos
Resumen de la sección: En esta sección introductoria, se plantea la pregunta sobre si el cine americano de hace cuatro décadas es considerado el mejor en la historia de los Estados Unidos y del mundo. Se menciona que este periodo estuvo marcado por la contracultura y se explorarán algunos aspectos relevantes.
La pesadilla real del sueño americano
- En 1963, el asesinato del Presidente John F. Kennedy marca un punto de quiebre en Estados Unidos.
- El envío de tropas a Vietnam por parte del presidente Lyndon B. Johnson y las posteriores derrotas en la guerra empeoran la situación.
- Los asesinatos de Robert Kennedy y Martin Luther King generan más inestabilidad.
Crisis financiera y creativa en Hollywood
- Hollywood sufre una crisis financiera y creativa.
- Los estudios siguen produciendo películas caras y decepcionantes, como "Cleopatra".
- El público cambia sus preferencias hacia otros estímulos, como la televisión.
Los primeros visionarios
- Robert Benton y David Newman, influenciados por el cine francés nouvelle vague, escriben el guión de "Bonnie and Clyde".
- Warren Beatty toma interés en el proyecto y lo produce con un enfoque arriesgado y fresco.
- La película es dirigida por Arthur Penn e introduce caras nuevas como Faye Dunaway y Gene Hackman.
Otros films rupturistas
- "El graduado" (1967) desafía los convencionalismos hollywoodenses al abordar una relación entre un universitario y una mujer mayor.
- Mike Nichols se consagra como director y Dustin Hoffman se convierte en un modelo de actor alejado del estereotipo de galán.
El genio oculto: Roger Corman
- Roger Corman, bajo el amparo de empresas chicas, filma películas de bajo presupuesto pero redituables.
- Corman brinda oportunidades a jóvenes talentosos que no encuentran espacio en los grandes estudios, como Dennis Hopper, Peter Fonda, Francis Ford Coppola, Jack Nicholson y Peter Bogdanovich.
El Nuevo Hollywood
Resumen de la sección: En esta sección se explora el surgimiento del Nuevo Hollywood, donde el cine, las drogas y la promiscuidad están presentes. Se destaca la influencia de figuras como Dennis Hopper, Peter Fonda y Bert Schneider en este movimiento cinematográfico.
La inspiración en Roger Corman
- Dennis Hopper y Peter Fonda ven en Roger Corman a alguien que capta el gusto de las nuevas generaciones y les inspira a hacer cine con poco dinero pero buenas ideas.
- Actúan juntos en "The Trip" (1967), donde Hopper también dirige algunas escenas.
Bert Schneider y Raybert Productions
- Bert Schneider, hijo del veterano Abe Schneider de Columbia Pictures, se une a Hopper y Fonda para formar Raybert Productions.
- Juntos buscan crear una movida similar a la nouvelle vague pero en Hollywood.
El caldo de cultivo del Nuevo Hollywood
- El Nuevo Hollywood es un ambiente donde el cine, las drogas y la promiscuidad están al mismo nivel.
- Este movimiento representa una ruptura con los convencionalismos de Hollywood y busca explorar nuevas ideas y enfoques cinematográficos.
Conclusión
Resumen de la sección: En esta sección final, se concluye que el cine americano de los años 70 fue un periodo de gran transformación y ruptura con las convenciones establecidas. El surgimiento del Nuevo Hollywood permitió a nuevos talentos expresarse y crear películas innovadoras que dejaron una huella duradera en la historia del cine.
El impacto de Easy Rider
En esta sección se habla sobre el impacto de la película "Easy Rider" en el nuevo Hollywood y cómo reflejó la contracultura estadounidense.
Easy Rider y su éxito contracultural
- La película "Easy Rider" fue un gran éxito que recaudó millones de dólares.
- La mayoría de los espectadores eran hippies y personas identificadas con la contracultura.
- Detrás de cámaras, las drogas también eran comunes, como lo demuestra la anécdota de Jack Nicholson rodando sus escenas drogado.
El oscuro episodio tras el estreno de Easy Rider
En esta sección se menciona el trágico episodio que ocurrió poco después del estreno de "Easy Rider" y cómo afectó al nuevo Hollywood.
El asesinato de Sharon Tate y su impacto en Hollywood
- Un mes después del estreno de "Easy Rider", Charles Manson y su clan irrumpieron en la mansión de Roman Polanski y Sharon Tate.
- Tate y algunos invitados fueron brutalmente asesinados.
- Este episodio mostró a Hollywood que Estados Unidos era un lugar oscuro e impredecible, lo cual se reflejó en las películas del nuevo Hollywood.
Pesimismo y realidad en las películas del nuevo Hollywood
En esta sección se habla sobre el pesimismo y sentido de la realidad presentes en las películas del nuevo Hollywood, influenciado por eventos como el asesinato de Sharon Tate.
Peter Bogdanovich y su carrera en el nuevo Hollywood
- Peter Bogdanovich, crítico y periodista de cine, se convirtió en uno de los cineastas del nuevo Hollywood.
- Su ópera prima fue "Targets", seguida por "The Last Picture Show".
- "The Last Picture Show" retrata a jóvenes aburridos en un pueblo aburrido con un estilo cercano a la nouvelle vague.
Francis Coppola y su ascenso en el nuevo Hollywood
En esta sección se habla sobre Francis Coppola y su ascenso en el nuevo Hollywood, desde sus inicios hasta dirigir "El Padrino".
Los inicios de Francis Coppola
- Coppola comenzó como asistente de Roger Corman y luego dirigió varias películas.
- Fundó su propia productora, American Zoetrope, para filmar películas sin restricciones.
- Aceptó adaptar "El Padrino" a pesar de las dificultades financieras y logró imponer sus condiciones.
El éxito de El Padrino
En esta sección se habla sobre el éxito de la película "El Padrino" y cómo representó una combinación entre el viejo y nuevo Hollywood.
El impacto de El Padrino
- "El Padrino" se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos tanto en esa época como en la historia del cine.
- La película representa una transición generacional, con Marlon Brando representando la vieja guardia y Al Pacino encarnando lo nuevo.
- Otros actores novatos como Diane Keaton, James Caan y John Cazale también fueron potenciados por la película.
La influencia de El Padrino y otros éxitos
En esta sección se habla sobre la influencia de "El Padrino" y otros éxitos del nuevo Hollywood en el cine posterior.
La influencia de "El Padrino"
- El éxito de "El Padrino" dio lugar a una segunda parte igualmente exitosa y una tercera parte más adelante.
- Coppola dirigió películas más personales como "La conversación" y "Apocalypse Now", que también tuvieron un impacto significativo.
William Friedkin y su camino en el nuevo Hollywood
En esta sección se habla sobre William Friedkin y su carrera en el nuevo Hollywood, incluyendo sus éxitos con películas como "Contacto en Francia" y "El exorcista".
Los inicios de William Friedkin
- Friedkin comenzó su carrera trabajando en televisión antes de dirigir su primer éxito, "Contacto en Francia".
- La película combinaba una narración clásica con un lenguaje moderno, influido por la nouvelle vague.
- Luego dirigió "El exorcista", que demostró que el cine de terror podía alejarse del estilo gótico tradicional.
Disolución de The Directors Company
En esta sección se menciona la disolución de The Directors Company, formada por Bogdanovich, Coppola y Friedkin, debido a discrepancias con los estudios.
Disolución de The Directors Company
- Bogdanovich, Coppola y Friedkin formaron The Directors Company para tener control sobre sus creaciones.
- Sin embargo, el acuerdo se disolvió debido a diferencias con los estudios y problemas financieros.
- Mientras tanto, una segunda camada de cineastas formados en escuelas de cine como Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg y George Lucas comenzaban a destacar.
Martin Scorsese and his Impactful Filmmaking Style
This section discusses Martin Scorsese's ability to create suspense and impactful scenes through the use of cinematic techniques such as long takes and split screens. It also highlights his personal style that emerged in films like "Taxi Driver" and "Calles salvajes."
Martin Scorsese's Early Career
- Martin Scorsese, originally from New York, studied film at the university in his city.
- He started with a series of short films and made his directorial debut with the medium-length film "¿Quién golpea a mi puerta?" in 1967, starring Harvey Keitel.
- He was part of Roger Corman's group, which helped him direct "Boxcar Bertha."
- After working as an editor on the documentary "Woodstock," he got the opportunity to make a feature film with Warner Bros. This resulted in the movie "Calles salvajes," which showcased Scorsese's love for both American and European cinema.
The Rise of Martin Scorsese
- One of Martin Scorsese's breakthrough films was "Taxi Driver," which established him as a prominent director and launched Robert De Niro's career. The movie depicted the dark and dangerous side of apocalyptic New York City.
Steven Spielberg: Bringing Humanity to Hollywood
This section focuses on Steven Spielberg's early career, starting from his childhood fascination with filmmaking to his success with movies like "Jaws" and "Close Encounters of the Third Kind." It highlights how Spielberg brought humanity into his films amidst chaos and despair.
Steven Spielberg's Beginnings
- Steven Spielberg began filming at a young age using his father's camera.
- He joined Universal Studios and got his first major opportunity with the TV movie "Duel," which revolved around a man pursued by a mysterious giant truck.
- His debut in feature films was "Loca evasión," followed by the highly successful "Jaws" that spawned sequels, imitations, and parodies.
- "Close Encounters of the Third Kind" solidified Spielberg's reputation as a creator of grand and personal movies that showcased humanity amidst chaos and despair.
Paul Schrader: The Common Link
This section explores the connection between directors Brian De Palma, Martin Scorsese, Steven Spielberg, and screenwriter Paul Schrader. It highlights Schrader's contributions to films like "Obsession" and "Taxi Driver."
The Influence of Paul Schrader
- Paul Schrader, a Calvinist by background, became a critic and filmmaker after not watching any movies until he turned 18.
- He wrote the screenplay for Brian De Palma's "Obsession" and Martin Scorsese's "Taxi Driver." He also directed the film "Blue Collar."
- Although he participated in the screenplay for Spielberg's "Close Encounters of the Third Kind," his ideas did not align with Spielberg's vision.
George Lucas: From Assistant to Blockbuster Director
This section focuses on George Lucas' journey from being Francis Ford Coppola's assistant to directing films like "THX 1138" and his groundbreaking success with "Star Wars."
George Lucas' Early Career
- George Lucas started as an assistant to Francis Ford Coppola before directing the science fiction film "THX 1138."
- He achieved greater success with the autobiographical film "American Graffiti," but it was his epic "Star Wars" in 1977 that revolutionized Hollywood's approach to blockbuster productions.
Influential Directors of the '70s
This section highlights the contributions of influential directors from the '70s, including Robert Altman, John Boorman, Woody Allen, Sidney Lumet, and Milos Forman.
Notable Directors of the '70s
- Robert Altman directed "Nashville," John Boorman made an impact with "Deliverance," and Woody Allen created satirical comedies like "Bananas" along with intimate films like "Annie Hall."
- Sidney Lumet cast Al Pacino in films such as "Serpico" and "Dog Day Afternoon."
- Sam Peckinpah directed one of the most violent westerns in history, "The Wild Bunch."
- Milos Forman won an Oscar for "One Flew Over the Cuckoo's Nest."
The Decline of New Hollywood
This section discusses the decline of New Hollywood in the late '70s due to megalomania and personal struggles faced by some filmmakers. It mentions specific films like Martin Scorsese's "New York New York" and William Friedkin's "Sorcerer."
The Downfall of New Hollywood
- Martin Scorsese's film "New York New York" did not perform well.
- William Friedkin faced difficulties while making his film "Sorcerer," resulting in financial losses.
- Michael Cimino experienced extreme failure with his ambitious project, "Heaven's Gate," which also led to United Artists' downfall.
- Substance abuse among actors and filmmakers further contributed to the decline of this era.
The Legacy of '70s Cinema
This section acknowledges the end of an exciting period in American and global cinema but emphasizes its lasting importance and influence on future filmmakers.
The Enduring Impact
- Despite the decline, many directors and actors who emerged during this era continued to work.
- The films of the '70s had a powerful influence on subsequent generations of filmmakers, including Quentin Tarantino, Ben Affleck, and J.J. Abrams.
- Their themes, tones, and aesthetics were absorbed by a wide range of directors worldwide.
Due to the length of the transcript, some sections may have been condensed or omitted for brevity.