"O Cinema Clássico na ótica de Alfred Hitchcock" - Aula 1

A construção da linguagem no cinema clássico

Introdução ao curso

• O curso não se concentra exclusivamente em Alfred Hitchcock, mas sim na relação entre a tradição do cinema industrial e sua evolução, especialmente em Hollywood.

A trajetória do cinema

• A análise abrange o desenvolvimento do cinema desde seu início até o apogeu nos anos 50, destacando a importância de Hitchcock na caracterização da linguagem cinematográfica.

Influência de David Wark Griffith

• O professor menciona que o percurso inclui uma análise das contribuições de Griffith, um cineasta fundamental entre 1908 e 1920, cujas técnicas influenciaram diretamente Hitchcock.

Evolução da narrativa cinematográfica

• Desde o surgimento do cinema narrativo em 1894/95, houve uma multiplicidade de direções e usos que culminaram na necessidade de desenvolver recursos para encadear histórias visualmente coerentes.

Captação do drama no cinema

• A capacidade do espectador de se identificar com as personagens é crucial; isso envolve tanto a disposição das cenas quanto a interioridade dos personagens, permitindo uma experiência dramática compartilhada.

Elementos fundamentais da linguagem cinematográfica

Enquadramento e expressividade

• O uso detalhado de close-ups intensifica o drama das personagens, permitindo que emoções sejam captadas através da expressão facial e gestos isolados.

Distância entre câmera e atores

• A escolha da distância ao filmar interações entre várias personagens é essencial para transmitir experiências subjetivas sem perder a clareza narrativa.

Importância da montagem

• A montagem é um elemento crítico que pode intensificar ou suavizar o aspecto dramático das situações apresentadas no filme, orientando sempre a experiência do espectador em direção à personagem central.

Coerência narrativa no cinema clássico

• O cinema clássico busca não apenas uma lógica narrativa acessível, mas também enfatiza a experiência humana como núcleo central das narrativas ficcionais. Isso distingue filmes poéticos ou experimentais que podem não focar em figuras humanas centrais.

A Construção do Cinema Clássico

Relação com Personagens e Motivações

• O cinema clássico intensifica a relação do espectador com personagens fictícios, onde cada procedimento do cineasta deve ser motivado.

• O espectador questiona a relação entre novas imagens e as anteriores, buscando conexões com os personagens apresentados.

• Em um filme clássico, a cena pode começar com um plano geral que estabelece o ambiente e os personagens envolvidos na narrativa.

Importância da Motivação no Cinema

• A introdução de uma nova imagem deve ter relevância para o protagonista, conectando-se à sua experiência e atenção.

• Essa conexão entre a imagem aparentemente sem sentido e o protagonista cria uma sensação de conforto para o espectador.

• Os procedimentos cinematográficos (câmera, montagem, som) devem sempre referir-se ao universo ficcional das personagens.

Suspense no Cinema Clássico

• O suspense é um elemento fundamental desde o início do cinema, explorado amplamente por Griffith entre 1908 e 1932.

• A primeira forma de suspense era baseada em situações mecânicas onde os personagens enfrentavam desafios físicos para alcançar seus objetivos.

Montagem Paralela como Técnica de Suspense

• A montagem paralela alterna entre imagens de ameaça e ações dos que tentam salvar alguém, criando tensão até que as narrativas convergem.

• Com o tempo, o suspense evoluiu para incluir aspectos psicológicos além dos desafios físicos.

Exemplo Prático: "Lonely Villa"

• O filme "Lonely Villa" exemplifica bem a técnica de montagem paralela utilizada por Griffith em 1909.

• A narrativa envolve ladrões tentando roubar uma casa enquanto o médico sai para atender um chamado falso, deixando sua família vulnerável.

Análise do Cinema Clássico e Melodrama

Estruturas Narrativas e Dispositivos Cinemáticos

• O uso de espaços repetidos no cinema clássico permite que o espectador reconheça rapidamente a cena, facilitando a imersão na narrativa.

• A importância da posição fixa da câmera é ressaltada para manter a continuidade visual e emocional, especialmente em momentos de tensão.

• A introdução de sons fora de campo serve como um recurso narrativo crucial, informando o espectador sobre eventos que ocorrem fora da tela.

• Griffith utiliza dispositivos mecânicos para prolongar a resolução dos conflitos, criando uma expectativa dramática ao adiar ações importantes.

• A montagem paralela é destacada como uma técnica eficaz para manter o interesse do espectador, conectando simultaneamente diferentes ações.

Elementos Dramáticos e Técnicas de Montagem

• O corpo dos personagens em posições semelhantes na tela ajuda a criar uma conexão visual entre eles durante as cenas críticas.

• O telefone é identificado como um dispositivo essencial no desenvolvimento das tramas dramáticas, simbolizando comunicação e distância emocional entre os personagens.

• Hitchcock é mencionado por seu uso inovador do telefone para intensificar o suspense nas interações entre os personagens.

• A figura do "observador interno" se torna um elemento identificável para o público, representando sua curiosidade e empatia com os personagens em situações tensas.

• Momentos de montagem mais sofisticados são utilizados para transitar entre diferentes espaços narrativos, aumentando a complexidade da história.

Conclusões sobre Melodrama e Suspense

• A questão do tempo se torna central na narrativa; a expectativa sobre se os heróis chegarão a tempo cria tensão contínua ao longo da trama.

• O final típico do melodrama apresenta uma reunião familiar que restabelece a ordem social e emocional após crises dramáticas.

• Griffith é destacado como um mestre formador do cinema clássico, influenciando profundamente as estruturas narrativas subsequentes no cinema.

• A diferença entre Hitchcock e Griffith reside na transição do suspense físico para psicológico, explorando dramas internos das personagens além das ameaças externas.

• O próximo segmento promete explorar sequências cinematográficas que exemplificam essas técnicas discutidas.

Análise do Filme "The Avenging Conscience" de Griffit

Contexto e Adaptação

• O filme "The Avenging Conscience", realizado por Griffit em 1914, é uma adaptação de um conto de Edgar Allan Poe, que explora a moralidade e a culpa.

• A história gira em torno de um jovem criado por seu tio, que acaba arquitetando o plano de matar o benfeitor. O corpo do tio é escondido na lareira da casa.

Temas Centrais

• A pulsação do coração do tio enterrado simboliza a culpa e o tormento psicológico que aflige o protagonista, refletindo uma forte ideia melodramática.

• A consciência moral do jovem se torna central à narrativa, levando-o a alucinações e comportamentos estranhos conforme sua culpa aumenta.

Desenvolvimento da Narrativa

• Em uma cena crucial, a namorada do protagonista começa a desconfiar dele, sinalizando a evolução da sua consciência moral ao longo da trama.

• O título "The Avengers" sugere um remorso amargo ligado à consciência cristã, com elementos dramáticos que se entrelaçam na narrativa.

Interações e Conflitos

• A montagem das interações entre o detetive e o protagonista revela como as conversas mudam rapidamente de amistosas para confrontativas.

• Um dispositivo narrativo importante é a pulsação que desencadeia a desmontagem emocional do herói culpado.

Linguagem Cinemática

• O cinema clássico utiliza o olhar como uma forma poderosa de comunicação emocional; neste filme, isso se manifesta nas interações entre os personagens.

• A força moral dos personagens influencia suas dinâmicas; quem possui mais poder moral consegue impor sua vontade sobre os outros.

Transição para Fritz Lang e "M"

Evolução no Cinema Sonoro

• Após discutir Griffit, há uma transição para Fritz Lang e seu filme "M", realizado em 1931 na Alemanha, marcando um avanço significativo no cinema sonoro.

Temáticas Mais Complexas

• Ao contrário da abordagem mais ingênua de Griffit, Lang aborda questões profundas relacionadas à culpa através da figura do serial killer.

A Atmosfera de Terror no Filme

Introdução ao Clima de Tensão

• O filme inicia com uma sequência que estabelece um clima de terror, apresentando uma situação fora da rotina e do cotidiano normal.

• A cena inicial mostra um círculo infantil, simbolizando a inocência, enquanto a câmera se afasta para revelar um ambiente mais amplo e potencialmente ameaçador.

Uso do Som e Expectativa

• O som é utilizado para criar uma sensação de distância e reverberação, intensificando a atmosfera tensa à medida que a câmera se afasta das crianças.

• A mãe de uma das crianças demonstra mau humor em relação à situação, introduzindo uma figura feminina carregada de resignação e premonição.

Montagem Paralela e Criação de Expectativa

• O filme utiliza montagem paralela para contrastar o espaço seguro da casa com o perigo iminente na rua, criando expectativa sobre o destino da criança.

• Um cartaz oferece recompensa por informações sobre um assassino em série, aumentando a tensão ao antecipar a presença da ameaça.

Elementos Visuais e Narrativos

• O uso da sombra como representação da ameaça é um clichê cinematográfico que intensifica o efeito dramático sem mostrar diretamente o criminoso.

• As crianças questionam sobre uma colega ausente, utilizando o ponto de vista para construir suspense através do olhar dos personagens.

Repetição e Intensificação Dramática

• A repetição é utilizada como ferramenta dramática; o vazio visual sugere algo ominoso que está prestes a acontecer.

• Uma imagem conhecida do filme apresenta reflexões visuais que criam molduras narrativas complexas enquanto os personagens observam eventos cruciais.

Conclusão Visual e Sonora

• A construção narrativa joga com as expectativas do público ao manipular pontos de vista visuais antes de revelar ações importantes.

• A trilha sonora desempenha um papel crucial na criação da tensão; ela se torna mais intensa durante momentos críticos, ligando-se aos eventos finais do filme.

A Questão da Culpa e do Desejo no Cinema

O Tribunal dos Marginais

• O protagonista se encontra em um tribunal irônico, que é uma paródia de um tribunal tradicional, onde reivindica sua inocência.

• Ele argumenta que não é culpado porque não age por conta própria; há uma força externa que o controla, sugerindo a ideia de possessão.

Complexidade da Culpa

• A questão da culpa é apresentada como complexa e multifacetada, desafiando a simplicidade das definições tradicionais.

• O filme sugere um processo compulsivo, onde o desejo do personagem está ligado a uma pulsão incontrolável.

Análise Psicanalítica

• A análise psicanalítica é proposta como chave para entender as situações apresentadas no cinema de Hitchcock, que frequentemente explora o desejo humano.

• Hitchcock cria narrativas onde os dilemas morais são mais complicados do que simplesmente distinguir entre bem e mal.

Mecanismos Obsessivos

• A discussão sobre obsessões revela que os mecanismos psicológicos não podem ser reduzidos a decisões simples; o psiquismo humano é complexo e multifacetado.