La figura humana en la Antigüedad (IV): Roma · La March
La Relación con el Arte Romano
Introducción a la Conferencia
- El ponente invita a los asistentes a reflexionar sobre su relación con las imágenes del arte romano en diferentes momentos de sus vidas y experiencias.
- Se plantearán dos o tres cuestiones que ayudarán a los asistentes a ver las obras de arte romano desde una nueva perspectiva al visitar museos o exposiciones.
Originalidad del Arte Romano
- Se reivindica la originalidad del arte romano, destacando que no es simplemente una copia del arte griego, sino que tiene características propias.
- La figura humana en el arte romano se extiende por todo el Imperio Romano, lo que permite reconocerla más allá de las fronteras geográficas.
Interacción con Imágenes Romanas
- La familiaridad con las imágenes romanas puede resultar chocante, ya que estas trascienden identidades nacionales y culturales.
- El objetivo es mostrar la génesis y finalidad de la representación de la figura humana en el ámbito romano.
Preguntas Clave sobre el Arte Romano
- Se plantea cómo ciertos tipos humanos fueron representados y por qué han perdurado hasta hoy.
- Se busca entender por qué nuestra cultura artística occidental ha elegido canonizar ciertas ideas de belleza sobre otras.
Estructura de la Presentación
- La intervención se dividirá en tres ámbitos: justificación de la originalidad del arte romano, construcción del cuerpo canonizado y prácticas artísticas modernas en Roma.
- Se explicará cómo el concepto de "copia" influye en nuestra percepción del arte romano al visitar museos.
Discusión sobre el Discóbolo
- El ponente plantea una pregunta a sus estudiantes sobre si el Discóbolo debe estudiarse como parte del arte griego o romano, generando un debate interesante entre ellos.
La Influencia del Arte Griego y Romano
El Discóbolo de Mirón
- Se presenta el Discóbolo de Mirón como una escultura griega, pero se destaca que la obra que se utiliza para entenderla es romana, datada en el 140 d.C., lo que genera dudas sobre su autenticidad.
Temporalidad en el Arte
- Se menciona que hay una diferencia de 590 años entre el original de Mirón y la copia romana, lo cual plantea interrogantes sobre cómo se percibe el arte a través del tiempo.
Comparación con Las Meninas
- Se hace una analogía con Las Meninas de Velázquez, sugiriendo que si existiera un testimonio 590 años después del original, sería difícil visualizarlo correctamente.
Definición del Arte Romano
- Se cuestiona qué constituye realmente el arte romano. A menudo se define simplemente como "romano" porque no es griego, pero esto simplifica demasiado la complejidad cultural.
Originalidad del Arte Romano
- Es importante reivindicar la originalidad del arte romano y sus figuras humanas, ya que algunas no están basadas en el lenguaje visual griego.
Influencia Cultural y Artística
- La cultura romana buscaba asimilar elementos artísticos griegos. Virgilio menciona en la Eneida cómo Roma debía gobernar y también adoptar las artes griegas.
Conquista Cultural
- Horacio expresa que Grecia conquistó a Roma culturalmente a pesar de ser vencida militarmente. Esto resalta cómo los triunfos romanos trajeron consigo influencias artísticas significativas.
Impacto en la Sensibilidad Romana
- Tras las conquistas, Roma comenzó a relacionarse más con imágenes propias del mundo griego, cambiando así su percepción sobre la figura humana.
Referencias Académicas
La Relación entre el Arte Romano y la Imitación Griega
Concepto de "Copia" en el Arte Clásico
- Se discute cómo algunas obras que parecen griegas fueron creadas en un contexto romano, con la escuela alemana proporcionando un marco teórico para entender este fenómeno.
- La escuela académica alemana estudió las obras romanas como fuentes de inspiración para reconstruir los originales griegos, destacando la importancia del arte romano en este proceso.
- A lo largo de décadas, se consideró que el arte romano carecía de originalidad al ser visto como una mera copia del arte griego.
Emulación vs. Imitación
- En la antigüedad, copiar no era visto negativamente; las culturas griega y romana eran altamente imitativas, pero esto se entendía como emulación más que simple copia.
- Las figuras representadas en el arte romano buscaban emular ideales griegos, creando un nuevo lenguaje artístico sin perder su identidad cultural.
Descubrimientos Arqueológicos y Nuevas Perspectivas
- Los descubrimientos arqueológicos han desafiado antiguos cánones sobre el valor del arte romano, revelando talleres dedicados a la creación de copias o emulaciones de obras griegas.
- En 1954, se encontraron moldes de yeso en Nápoles que pertenecían a un taller dedicado a recrear imágenes clásicas, mostrando una conexión directa con los originales griegos.
Diferencias entre Copia y Emulación
- Se establece una distinción clara entre imitar (reproducción exacta) y emular (crear algo nuevo basado en un referente), resaltando que los artistas romanos buscaban innovar dentro de sus creaciones.
- El artista romano reconocía su fuente de inspiración pero generaba un discurso visual único, lo cual es fundamental para entender la cultura romana como emuladora.
Valor del Arte Romano en su Contexto Cultural
- Para los romanos, las obras emuladoras eran vistas como valiosas; esta percepción contrasta con la visión contemporánea donde la copia puede tener una connotación negativa.
Guerreros Dacios y la Escultura Romana
La Influencia de la Escultura Griega en Roma
- Se presentan los Guerreros Dacios del siglo II, destacando cómo se conservan puntos de medición que permitieron crear esculturas en serie con proporciones uniformes.
- Los artistas romanos podían adaptar obras griegas a su sensibilidad, creando figuras humanas nuevas sin necesidad de copiar directamente.
- Se menciona el altar funerario de Titus Octavius Diadumenos, que representa un atleta griego (el diadumeno), simbolizando la victoria sobre la muerte.
Alegoría y Representación en el Arte Romano
- El gesto del diadumeno al ceñirse la cinta es una alegoría de victoria y juventud, reflejando cómo los romanos veían la vida y la muerte.
- La obra también muestra influencias griegas, como se observa en la cabeza del doríforo, lo que resalta el principio de familiaridad en las artes visuales.
Emulación del Arte Griego
- Apolonio, un artista griego, firma solo la cabeza del doríforo; esto permite al espectador romano reconocer inmediatamente la obra completa.
- Las obras de Policleto eran consideradas las más bellas y perfectas; por ello, los romanos emulaban su estilo para llenar sus espacios con imágenes similares.
La Importancia del Contexto Cultural
- El arqueólogo Tonio Holser destaca que el arte antiguo siempre ha estado en el "centro invisible" de todas las culturas artísticas posteriores.
- Los artistas romanos tenían acceso a todo el repertorio griego para crear figuras humanas únicas dentro de su propio lenguaje artístico.
Retratos Romanos: Realismo vs. Idealización
- A diferencia del arte griego idealizado, los retratos romanos muestran características realistas y detalles específicos sobre las vidas vividas por los individuos representados.
- Ejemplos como el Patricio Romano revelan rasgos únicos que transmiten experiencias personales y sociales a través de arrugas y gestos serios.
Cambio en la Representación Artística
- Con el tiempo, los retratos pasaron a representar clases sociales específicas más que individuos particulares; esta tendencia se relaciona con un canon heredado del arte griego.
¿Cómo reconstruir la figura de Julio César a través de la numismática?
La validez de los retratos de César
- Los retratos que se tienen de César son posteriores a su época, lo que plantea dudas sobre su autenticidad y utilidad para reconstruir su figura real.
- Existen diferencias en los retratos, como el tamaño y forma de la nariz y labios; sin embargo, el busto de Tusculum es considerado el más cercano a su apariencia real.
Importancia del busto de Tusculum
- El busto conservado en Turín es fundamental para entender las características fisionómicas importantes en el mundo romano.
- Este busto revela anomalías craneales que permiten identificar a César con mayor precisión.
La numismática como herramienta clave
- La numismática fue crucial para la representación oficial del emperador, ya que muchas imágenes solo existen en monedas.
- Las monedas eran distribuidas por todo el Imperio, permitiendo que ciudadanos lejanos conocieran al emperador sin haberlo visto personalmente.
Comparación entre moneda y busto
- Un denario acuñado durante la vida de César ha sido utilizado por especialistas para reconstruir su imagen más fielmente.
- Al comparar esta moneda con el busto de Tusculum, se observa una coincidencia en las características del cráneo, sugiriendo una representación precisa.
Nuevas investigaciones sobre la iconografía cesariana
- Recientemente se han encontrado nuevos bustos atribuidos a César, pero expertos como Paul Zanker cuestionan estas atribuciones basándose en descripciones históricas.
César y Augusto: Transición del Mundo Republicano al Imperial
La figura de César y su legado
- Se menciona el gesto simbólico de César al traer su cabello hacia adelante, destacando que el honor más apreciado por él fue la corona de laurel.
- Con la llegada de Augusto, se inicia un cambio significativo en la representación artística; Augusto es visto como "eternamente joven", lo que refleja una nueva estética en el arte romano.
Representación de Augusto
- El retrato de Augusto, como el famoso "Augusto de Prima Porta", representa una figura viva y triunfante, a pesar de que ya estaba ausente en ese momento.
- La imagen de Augusto marca un cambio hacia un canon griego idealizado, incorporando elementos romanos mientras se expande geográficamente el imperio.
Cambio del Corpus Republicano al Imperial
- Se observa una transición del "Corpus republicano" a uno "Imperial", donde las tradiciones aristocráticas romanas comienzan a transformarse con influencias helénicas.
- La clave está en entender cómo la llegada de Augusto redefine claramente el lenguaje imperial y artístico.
Cuerpo Político y Escultura Femenina
- Se discute el concepto del cuerpo político, donde las sociedades griegas y romanas juzgaban la belleza pública asociada a virtudes cívicas.
- Las mujeres también adoptan este lenguaje escultórico asociado al cuerpo político, representadas con características específicas que reflejan virtudes sociales.
Iconografía Femenina en Roma
- Ejemplos como Eia y Plancia Magna muestran cómo las mujeres eran representadas con gestos específicos que simbolizaban recato y pudor.
La Importancia de la Gestualidad en la Comunicación
Crisis Gestual Post-COVID
- La gestualidad es fundamental en la comunicación, especialmente tras la crisis sanitaria que nos ha recordado su importancia vinculada al cuerpo.
- La proxemia, el estudio del uso del lenguaje corporal personal, se ha visto afectada; antes éramos más cercanos y ahora hay una crisis en cómo saludamos a los demás.
Identidad y Lenguaje Gestual
- El arte romano utilizó un lenguaje gestual concreto que refleja la identidad cultural romana, como se observa en las representaciones funerarias de Palmira.
- En la antigüedad, los concursos de belleza eran predominantemente masculinos, desafiando el mito actual que asocia estos eventos con mujeres.
Virtudes Asociadas a la Belleza
- Existen normas específicas sobre qué constituye un cuerpo bello en el mundo antiguo: virtudes como evexia (buen estado), philopon (trabajo), y autexa (orden).
- La belleza física estaba asociada a la bondad moral, lo que generaba marginalización para aquellos cuerpos que no cumplían con estas características.
Eutaxia y Cuerpo Político
- Aristóteles relaciona el concepto de eutaxia (orden y disciplina) con el lenguaje corporal; un cuerpo político debe reflejar estas virtudes.
- Los cuerpos que no cumplían con estas normas eran excluidos de los límites de la ciudad, evidenciando una conexión entre estética y política.
Definición Clásica del Cuerpo Bello
- La figura humana se juzga por su decoro; esto incluye aspectos como movimiento y color, no solo anatomía.
El Hombre de Vitruvio y su Significado en la Cultura Romana
Introducción al Hombre de Vitruvio
- Se menciona que el Hombre de Vitruvio se relaciona con la época navideña, aunque no es un dibujo original de Vitruvio, sino una interpretación moderna.
- El concepto del Hombre de Vitruvio no existía en la época romana; las imágenes actuales son interpretaciones basadas en el tratado recuperado posteriormente.
Proporciones y Belleza
- Se discuten diferentes representaciones del cuerpo humano, como las obras de Leonardo y Giorgio Martini, que reflejan proporciones ideales vinculadas a templos.
- La figura humana va más allá de lo anatómico; incluye aspectos como vestimenta, gestos y aromas, ampliando nuestra comprensión sobre lo que constituye la figura humana.
Virtudes Ciceronianas y Representación Imperial
- El retrato de Tiberio ejemplifica las virtudes ciceronianas recuperadas por Vitruvio, mostrando cómo estas se reflejan en el cuerpo del emperador.
- Suetonio describe al Imperio como un cuerpo político donde cada parte representa una extensión geográfica; esto establece una conexión entre el emperador y el estado.
La Imagen de la Patria
- La representación visual del emperador está diseñada para mostrar cómo su imagen simboliza la prosperidad del estado romano.
- Ovidio ilustra esta idea al afirmar que "la imagen de la patria florecía" a través del cuerpo imperial, destacando su importancia simbólica.
Estereotipos en Representaciones Humanas
- En Afrodisias (actual Turquía), Claudio es representado heroicamente con características idealizadas que reflejan influencias griegas.
- Las alegorías utilizadas para representar figuras como Britania muestran estereotipos culturales que se replican en diversas regiones bajo dominio romano.
Cambios en la Antigüedad Tardía
Representación de la figura humana en el arte romano
Cambios en la representación de figuras humanas
- La actitud de oración y concentración hacia Dios se refleja en las representaciones artísticas, marcando una diferencia notable con las figuras romanas anteriores que mostraban miradas abstractas y desconectadas.
- La nueva visión de la figura humana está relacionada con la religión y la fe, influenciada por el cristianismo y creencias asiáticas que han permeado el Imperio Romano.
- Ejemplos como Constancio II muestran un cambio significativo: su mirada al frente simboliza una comunicación directa con lo divino, contrastando con representaciones anteriores.
Evolución y aceptación del arte romano
- Algunas imágenes no fueron eternas ni siempre aceptadas; muchas fueron destruidas, lo que impacta cómo los visitantes deben apreciar el arte romano en museos.
- Al observar bustos romanos, es crucial examinarlos desde diferentes ángulos para identificar si pertenecen a retratos anteriores, como los reciclados de Nerón a Vespasiano.
Estrategias de memoria en el arte
- El "reciclaje estético" implica retallar bustos antiguos para crear nuevas imágenes. Esto se utilizó como estrategia para eliminar memorias negativas asociadas a figuras como Nerón.
- La relación entre Vespasiano y Nerón ilustra cómo se usaron estas técnicas para reescribir la historia del imperio mediante la creación de nuevas identidades visuales.
Materialidad y reutilización en esculturas
- Las características físicas de las esculturas permitieron retallar imágenes antiguas; esto fue tanto una cuestión estética como material debido a posibles escaseces durante ciertos períodos del imperio.
- El Coloso de Constantino podría haber sido originalmente otra figura; algunos autores sugieren que su estructura facial proviene del emperador Adriano, evidenciando prácticas comunes en el arte romano.
Análisis detallado del relieve de Marco Aurelio
- En un relieve donde Marco Aurelio celebra un triunfo, se observan anomalías que sugieren interacciones complejas entre las figuras representadas, indicando un diseño intencionado más allá de lo superficial.
Análisis de la escultura y el arte funerario en Roma
La destrucción y construcción de figuras humanas
- Se discute cómo las figuras en relieves pueden ser retalladas, eliminando personajes como Marco Aurelio, lo que refleja un proceso de destrucción de memorias históricas.
- Este fenómeno no solo ocurre en el ámbito imperial, sino también en monumentos funerarios anónimos, donde se puede observar la eliminación o modificación de figuras.
Observación detallada del arte romano
- Se enfatiza la importancia de observar lentamente el arte romano para captar detalles significativos que normalmente pasan desapercibidos.
- Un ejemplo es una figura añadida posteriormente a un relieve funerario, mostrando cómo se emparenta la memoria con las familias representadas.
Sarcófagos y su significado
- Los sarcófagos cuentan historias míticas; por ejemplo, el sarcófago de Dionisio y Ariadna representa mitología griega vinculada a los difuntos.
- Se observan anomalías en los sarcófagos donde algunos rostros no están tallados, sugiriendo problemas durante su creación o falta de presupuesto.
Proceso de personalización en la escultura
- Muchos sarcófagos eran encargados en Roma y luego llevados a provincias para finalizar los retratos, permitiendo personalizar cada pieza según el difunto.
- El proceso industrializado detrás de estas obras revela cómo se construían y desconstruían las figuras humanas.
Cambios en la representación artística
- Un caso notable es un sarcófago donde las imágenes del general y su madre permanecen sin tallar hasta el final del proceso.
- Claudio mandó cambiar una pintura original de Alejandro Magno por una imagen de Augusto, reflejando cómo se reescribía la memoria histórica a través del arte.
Reflexiones sobre el cuerpo humano en el arte
- Se cita al filósofo francés Lun sobre la naturaleza del cuerpo humano como un alma con múltiples características físicas.