Riki Blanco - ESDLB con Ricardo Moya #94

¿Cómo se relacionan la ilustración y la poesía visual?

Introducción a la conversación

• Ricky Blanco habla sobre su experiencia en un ambiente creativo, sintiéndose a gusto pero también fuera de su ámbito.

La calle de los relatores

• Se menciona la "calle de los relatores", destacando su belleza y conexión con el arte.

Diferencias entre ilustración y poesía visual

• Se discute cómo la poesía visual va más allá de la narrativa, evocando emociones a través de imágenes.

El papel del espectador en el arte

Interpretación personal

• La importancia de dejar espacios para que el espectador complete la obra con su propia interpretación.

Inmediatez en la percepción

• Reflexión sobre cómo la rapidez actual afecta nuestra comprensión del arte, generando diferentes niveles de entendimiento.

La experiencia en museos

Observación activa

• Se compara cómo las personas interactúan con las obras en un museo, desde una observación superficial hasta una apreciación más profunda.

Contextualización del arte

• La necesidad de conocer el contexto histórico y cultural para enriquecer la experiencia artística.

La relación entre historia y arquitectura

Aprendizaje contextualizado

• La importancia de entender el contexto histórico al observar obras arquitectónicas o artísticas para una mejor apreciación.

¿Cómo se desarrolla la creatividad en el arte?

Proceso de Aprendizaje

• La creatividad es un proceso continuo, similar a una carrera de fondo, donde se aprende y se pregunta constantemente.

• La motivación para crear puede surgir del entorno familiar, aunque no siempre sea alentador.

• El camino hacia la comunicación gráfica implica un largo recorrido desde el dibujo hasta transmitir mensajes.

Momentos Clave en la Educación

• La escuela Massana en Barcelona fue fundamental; el entendimiento llegó al final del tercer año.

• Un momento crucial es reconocer que el arte no solo trata de lo que uno quiere dibujar, sino de lo necesario.

• Es importante diferenciar entre placer y satisfacción en el proceso creativo.

Reflexiones sobre el Trabajo Creativo

• A veces, el trabajo puede ser incómodo o tedioso, pero la satisfacción llega al final del proceso.

• Las relaciones personales también reflejan esta dualidad entre placer inmediato y recompensas a largo plazo.

• Entender esto permite avanzar más allá de las expectativas iniciales y explorar nuevas posibilidades.

Desafíos y Motivaciones

• Los retos creativos pueden ser inicialmente desalentadores, pero pueden llevar a descubrimientos valiosos.

• Es esencial encontrar un equilibrio entre las obligaciones laborales y los deseos personales de ocio.

• La experiencia previa ayuda a superar momentos difíciles en el proceso creativo.

Ilustración como Forma de Expresión

• Cada ilustración debe ofrecer una lectura única que represente tanto el texto como la perspectiva personal del artista.

• El reto creativo puede ser motivante; hay valor en transformar textos complejos en imágenes significativas.

• La yuxtaposición de ideas e imágenes permite múltiples interpretaciones por parte del espectador.

Impacto Social y Ético

• Las ilustraciones pueden tener un impacto simbólico que muchas veces pasa desapercibido para otros.

• Hay una dimensión ética en cómo se presenta la obra; algunas acciones son reconocidas públicamente mientras otras no.

¿Cómo se manifiestan las buenas acciones?

• Las buenas acciones no siempre son evidentes, similar a los derechos de autor que requieren tiempo para ser reconocidos.

• La efectividad de un truco depende de su percepción; debe ser visible pero no demasiado obvio.

• Hay una conexión entre el trabajo del creador y la comprensión del público, especialmente en comedia y drama.

Elementos recurrentes en la creación

• Se utilizan elementos icónicos y transformaciones para crear nuevas interpretaciones.

• La comunicación gráfica requiere un código entendible; jugar con lugares comunes es esencial.

• La contradicción entre rechazar lo común y usarlo como materia prima es fundamental en el proceso creativo.

El proceso creativo y la experimentación

• La creatividad implica maltratar el objeto original para transformarlo en algo nuevo.

• Inicialmente se probaban muchas ideas, ahora se documenta más antes de experimentar.

• Combinaciones mentales son clave; observar elementos icónicos ayuda a generar nuevas ideas.

La importancia del entorno y la actividad física

• El contexto histórico influye en el proceso creativo; eventos globales afectan la producción artística.

• La creatividad puede surgir fuera del trabajo activo, incluso durante momentos de descanso o caminatas.

• Actividades físicas pueden facilitar la llegada de ideas creativas al relajar la mente.

Adrenalina y percepción creativa

• Estar inmerso en un universo creativo es crucial para desarrollar intuiciones e ideas innovadoras.

• Experiencias intensas pueden agudizar los sentidos y mejorar la ejecución de ideas creativas.

• Colaboraciones interdisciplinarias enriquecen el proceso creativo al aportar diferentes perspectivas.

Desafíos en el entendimiento del cerebro humano

• Aún hay mucho por descubrir sobre cómo funciona el cerebro durante procesos creativos complejos.

• Situaciones extremas pueden alterar nuestra percepción temporal, afectando así nuestra capacidad creativa.

¿Cómo evitar la repetición en la creación artística?

Reflexiones sobre el proceso creativo

• La creación puede generar miedo a perder la esencia, como un superhéroe que pierde sus poderes.

• Preocupaciones sobre la pérdida de identidad y creatividad, comparando con el Alzheimer y la demencia.

• Artistas con trayectorias largas enfrentan dificultades al comparar trabajos recientes con los primeros.

Estrategias para mantener la originalidad

• No hay una fórmula mágica; es importante explorar nuevas ideas y caminos creativos.

• Buscar actividades nuevas o trasladar métodos de un campo a otro puede revitalizar el proceso creativo.

• Mostrar tu trabajo en círculos pequeños ayuda a obtener retroalimentación sin sentir inseguridad.

Conexión intergeneracional en el arte

• Es esencial compartir tu trabajo con personas cercanas para enriquecer las perspectivas generacionales.

• La comunicación entre diferentes generaciones puede ser complicada, pero es necesaria para el crecimiento artístico.

• Las diferencias tecnológicas pueden crear barreras en la comprensión del arte entre generaciones.

Desafíos contemporáneos en la creación visual

• Los artistas deben considerar su audiencia y adaptar su mensaje a diferentes contextos culturales y tecnológicos.

• La evolución de los medios digitales presenta retos para entender conceptos artísticos tradicionales.

• El fenómeno del meme desafía las formas convencionales de comunicación visual.

El papel del ilustrador en un mundo digital

• Los ilustradores buscan transmitir conceptos visualmente sin depender del texto escrito.

• La relevancia de las imágenes se ha transformado; ahora se busca más allá de lo literal.

• Se debe encontrar un equilibrio entre lo conceptual y lo visual para conectar efectivamente con el público.

¿Cómo se relacionan los gatos con la creación artística?

• Se menciona la desconexión con el lenguaje visual actual y la broma sobre los perros.

• Un gato es visto como una metáfora artística, representando una presencia semi inocua en el arte.

• La ilustración está llena de gatos, pero se cuestiona cómo evitar clichés al tener uno.

Evolución de la creación audiovisual

• Se habla de un cortometraje titulado "No quiero morir" y su relación con la infancia.

• La creación de vídeos comenzó hace cinco años, impulsada por un colectivo artístico.

• Se autoeditaron obras y se lanzó un libro llamado "Camino más largo", que tuvo gran impacto.

La economía de las ideas en proyectos creativos

• Reflexiona sobre cómo las ideas deben ser funcionales y no solo teóricas.

• Se generaron múltiples formatos a partir de un mismo proyecto: libro, película y espectáculo musical.

• Las piezas visuales fueron integradas en diferentes formatos para enriquecer el proyecto.

Desafíos en la publicación del libro

• Hay tres vías claras para el contenido: nuevo libro, espectáculo y videoclip.

• La publicación del libro ha sido retrasada varias veces; inicialmente programada para junio ahora es enero o febrero del próximo año.

• Comparte la frustración de esperar mucho tiempo para publicar algo que lleva gestándose.

Reflexiones sobre el proceso creativo

• El estrés por cumplir plazos puede afectar negativamente al proceso creativo.

• Comenta sobre las expectativas versus la realidad al finalizar un proyecto importante.

• Habla sobre cómo los deseos deben ser controlados durante el proceso creativo.

Los estados del aprendizaje en la creatividad

• Describe cuatro estados del aprendizaje: inconscientemente incompetente hasta conscientemente competente.

• Reflexiona sobre su trayectoria profesional enfocándose en aprender antes de crear.

¿Cómo mejorar la conducción y la creatividad?

Reflexiones sobre la conducción

• Es importante recordar usar el interruptor al girar, aunque a veces se olvida.

• La confianza en la inconsciencia puede ser peligrosa; es necesario un filtro para obtener buenos resultados.

• Prefiere que las cosas salgan frescas y sorprendentes, incluso si no siempre son perfectas.

Proceso creativo y trabajo

• A veces se trabaja en proyectos sin revisarlos adecuadamente antes de enviarlos.

• Se generan ideas mientras se trabaja en otros encargos, creando un glosario de conceptos útiles.

• Las ideas anotadas pueden ser valiosas para futuros proyectos, evitando repetir elementos similares.

Desafíos en la comunicación visual

• Es complicado cuando una ilustración tiene solo una lectura; se busca generar múltiples interpretaciones.

• Los clientes a menudo tienen expectativas específicas que pueden diferir de lo que el artista imagina.

• La preparación para crear atractivo visual es esencial, aunque a veces puede resultar confuso.

Experiencias laborales y relaciones con clientes

• Habla sobre sus 21 años de fracasos laborales y cómo cada experiencia contribuye a su narrativa personal.

• Reconoce que los deseos personales no siempre coinciden con las expectativas sociales o del cliente.

• La necesidad individual puede chocar con lo que se espera colectivamente en el ámbito profesional.

Aceptación del rol profesional

• A veces olvida su posición como proveedor más que como artista, lo cual afecta su enfoque creativo.

• Los deseos del cliente suelen centrarse en complacer al público, lo cual puede ser diferente a sus propios deseos creativos.

• Aceptar esta realidad ayuda a reducir el sufrimiento emocional relacionado con el rechazo de ideas.

¿Cómo manejar las ideas rechazadas?

• El ego puede ser un piropo, pero a menudo las ideas son rechazadas sin ser comprendidas.

• Almaceno ideas rechazadas y las organizo en diferentes "habitáculos" para futuros proyectos.

• Las redes sociales pueden ofrecer una dosis de dopamina, aunque procrastinar puede ser positivo.

Trabajo desde casa y creatividad

• Trabajar desde casa permite tener todas las herramientas creativas en un solo espacio.

• La variedad de tareas pequeñas puede llevar a la creación de discos o libros con el tiempo.

• A veces, los proyectos tardan años en materializarse.

La percepción del éxito en redes sociales

• La sorpresa es que pocos siguen ciertos proyectos valiosos; esto genera orgullo por lo auténtico.

• La diferencia entre hobby y oficio se hace evidente al recibir poco reconocimiento en redes.

• No siempre es necesario entender el misterio detrás del éxito; seguir el impulso es clave.

Reflexiones sobre la música y la creación

• Hay una fantasía sobre cómo se valorará el trabajo artístico tras la muerte del creador.

• Inspiración en grupos como "nosotras" llevó a experimentar con canciones cortas.

• Se busca crear un proyecto colaborativo donde cada uno aporte su visión musical.

Colaboraciones y experiencias artísticas

• Colaborar con otros músicos crea conexiones inesperadas y cierra círculos creativos.

• Utilizamos Google Docs para compartir ideas de manera remota durante la creación musical.

• Se experimenta con formatos como "cadáver exquisito" para enriquecer el proceso creativo.

Presentaciones y reacciones del público

• Participamos en showcases que permiten mostrar nuestro trabajo ante profesionales de la industria.

• Las reacciones positivas del público son gratificantes y motivadoras para continuar creando.

¿Cómo clasificar lo inclasificable?

• Se discute la dificultad de clasificar obras que no encajan en categorías tradicionales, aunque esto puede ser positivo para la industria.

• Las editoriales a menudo consideran libros maravillosos pero no saben en qué colección incluirlos, reflejando un problema de clasificación.

• Se menciona una experiencia escénica con un espectáculo de variedades que fue considerado una locura y atrajo a un grupo específico de personas.

La ambición y autenticidad en la creación

• La búsqueda de un nicho específico puede limitar el alcance, pero se reflexiona sobre la falta de necesidad de expandirlo.

• Aceptar que no se alcanzará popularidad es parte del proceso creativo; se prioriza la calidad sobre el reconocimiento masivo.

• Renunciar a lo comercial permite mantener una experiencia personal creativa sin comprometerse con expectativas externas.

El valor del trabajo y la generosidad

• La satisfacción proviene del reconocimiento genuino por parte del público, más allá de las ventas o el marketing.

• Existe una tensión entre las ambiciones personales y las expectativas sociales impuestas al creador.

• La autenticidad se ve comprometida si uno busca cumplir con las proyecciones ajenas.

Objetos encontrados y sorpresas en el arte

• Se valora el concepto del "objeto encontrado", donde lo inesperado añade valor a la experiencia artística.

• La generosidad en el arte debe ser auténtica y no anunciada como un acto altruista; debe surgir naturalmente.

• Un regalo inesperado al consumidor puede enriquecer su experiencia sin necesidad de publicidad explícita.

Impacto del boca a boca en la difusión cultural

• El impacto real proviene del boca a boca, donde los espectadores comparten experiencias positivas sin intervención directa del autor.

• Se cuestiona si actos aparentemente altruistas pueden tener motivaciones ocultas o vanidosas detrás de ellos.

• La sorpresa en experiencias culturales puede llevar a descubrimientos significativos que enriquecen al espectador.

Reflexiones sobre la lectura y la memoria

• La calidad de un libro puede variar según el contexto en que se lea, como en una cabaña con luz solar.

• Las experiencias de lectura pueden estar ligadas a recuerdos personales significativos desde la infancia.

• Un libro mal encuadernado puede ofrecer una experiencia única que resuena emocionalmente con el lector.

La importancia de las dedicatorias y los recuerdos

• Dedicatorias escritas en tinta negra sobre fondo negro pueden tener un significado especial para el lector.

• Levantar una solapa del libro puede evocar sensaciones complejas, comparándolo con miradas inapropiadas.

• Las sensibilidades personales influyen en cómo se perciben las obras literarias y su impacto emocional.

Identidad y evolución personal

• La transición entre diferentes subculturas musicales refleja cambios en la percepción del entorno.

• Cada etapa musical deja huellas que forman parte de la identidad actual, aunque no se manifiesten externamente.

• Las reacciones ante situaciones vitales pueden ser diversas: quedarse quieto, correr o avanzar.

Perspectivas múltiples y creatividad

• La pluri-personalidad permite explorar diferentes puntos de vista al abordar temas creativos.

• Adoptar personajes distintos en la obra propia enriquece la narrativa y ofrece nuevas perspectivas.

• El punk representa un cuestionamiento a figuras de autoridad y normas impuestas.

Autenticidad y expresión artística

• El punk fomenta una búsqueda auténtica de expresión sin necesidad de conformarse a expectativas externas.

• La rebelión contra lo establecido es clave para mantener la autenticidad en el arte.

• No siempre es necesario ofrecer soluciones; agitar ideas también tiene valor creativo.

Desafíos en el mundo editorial

• La recepción negativa por parte de librerías anarquistas muestra desconexión entre visiones artísticas y políticas.

• La falta de comprensión sobre el contenido del libro puede resultar frustrante para los autores independientes.

• Es importante compartir visiones similares para fomentar un diálogo constructivo dentro del ámbito literario.

Reflexiones sobre la Autoridad y la Libertad

Incompatibilidad con la Autoridad

• Se siente una incompatibilidad con la autoridad; se considera un anarquista paciente.

• La supresión de la autoridad busca una horizontalidad radical, sin jerarquías.

Síndrome del Impostor

• Habla sobre el síndrome del impostor y cómo los halagos pueden generar inseguridades.

• Las expectativas ajenas pueden distorsionar la percepción del propio trabajo.

Carrera Profesional y Sufrimiento

• No hay un momento específico en que se deje de sufrir en la carrera profesional.

• La trayectoria es lineal, sin hitos claros que marquen cambios significativos.

Expectativas y Referentes

Proyecciones Personales

• Las proyecciones de otros pueden influir negativamente en el desarrollo personal.

• La búsqueda de libertad total puede ser ilusoria; no siempre se encuentra ese momento.

Peligros del Fanatismo

• Tomar a alguien como referente puede llevar a expectativas poco realistas.

• El culto a la cultura de cancelación genera fanatismos peligrosos en la sociedad.

Complejidad Humana

• La simplificación de personas a íconos elimina su humanidad y contradicciones.

• Es importante reconocer matices para evitar polarizaciones extremas en opiniones.

Reflexiones sobre la Equidistancia

La lucha con el simbolismo

• No deseo ser un símbolo, prefiero ser una persona que puede equivocarse y defraudar.

• La equidistancia se ha convertido en un insulto; ser equidistante implica no posicionarse.

• Me siento equidistante en muchos temas, lo que refleja una formación constante de mi criterio.

Conversaciones constructivas

• Las respuestas no son simples "sí" o "no"; es importante considerar el "cómo".

• La gente busca respuestas rápidas, pero eso puede ser peligroso para el diálogo.

• Las conversaciones deben ser transformadoras; si no cambian tu perspectiva, no son interesantes.

Aprendizaje y opiniones

• He aprendido a compartir opiniones en grupos pequeños donde hay riqueza de ideas.

• A veces salgo convencido de lo contrario tras discutir diferentes puntos de vista.

• Jordan Peterson es mencionado como un autor cuyas ideas pueden ser controversiales.

Complejidad del diálogo

• Es fácil caer en generalizaciones sin datos concretos; las ideas deben analizarse a fondo.

• Se necesita tiempo para entender conceptos complejos y evitar visiones simplistas.

• El análisis superficial debilita el diálogo; es crucial profundizar en los detalles.

Moderación y contención

• Busco un término medio entre visiones generales y tecnicismos excesivos.

• Mi naturaleza es moderadora; siempre busco presentar perspectivas opuestas para enriquecer el debate.

• El podcast que estoy grabando se llama "La Contención", reflejando mi enfoque moderador.

Reflexiones sobre la incomodidad y la clasificación

La visión del moderador

• El moderador se siente más como un "tocahuevos" que un pacificador, buscando entender temas complejos.

• Se menciona la importancia de tener una visión amplia y técnica para abordar problemas genéricos.

• La combinación de diferentes perspectivas es esencial para una comprensión más realista.

Clasificación y su impacto

• La dificultad de clasificar a las personas puede generar incomodidad, lo cual es crucial para el cambio de pensamiento.

• Muchas personas retroceden ante la incomodidad en lugar de confrontarla, lo que es triste.

• La incapacidad de clasificar a alguien puede llevar a reacciones negativas o rechazo.

Arquetipos y percepciones

• Los arquetipos simplifican pero limitan nuestra comprensión de las personalidades complejas.

• Una visión unidimensional puede resultar dañina al juzgar a las personas sin considerar su complejidad.

• Las personas no son solo un arquetipo; hay múltiples formas de ser y comportarse.

Expectativas sociales

• Las expectativas en situaciones sociales pueden influir en cómo nos perciben los demás.

• Algunas personas buscan compañía en fiestas por razones específicas, mientras que otros no cumplen esas expectativas.

• Hay una necesidad de humanizar a aquellos considerados "monstruos" o diferentes.

Reflexiones personales

• Se comparte una experiencia personal sobre el pasado político del hablante y su conexión con figuras históricas.

• Un encuentro con un anciano permite reflexionar sobre la figura del Che Guevara sin prejuicios.

Reflexiones sobre la violencia y la humanidad

Comprendiendo a los monstruos

• Se discute cómo las injusticias pueden llevar a una lucha interna en las personas.

• Reflexiona sobre la dualidad de los héroes y monstruos, destacando que incluso quienes cometen actos violentos tienen una parte humana.

• La investigación sobre Hitler revela su dolor y frustración, lo que ayuda a entender sus acciones.

La naturaleza del mal

• Se plantea que el mal no es innato; se construye a partir de experiencias dolorosas.

• Es importante entender el contexto humano detrás de las atrocidades cometidas por individuos considerados monstruos.

• La comprensión del proceso mental detrás del mal es crucial para evitar simplificaciones.

Humanizando ídolos y enemigos

• Se enfatiza la importancia de desmitificar figuras históricas, llevándolas al ámbito humano.

• Matar ídolos y enemigos en un sentido figurado permite explorar sus lados oscuros y enriquecer la narrativa personal.

• Aprender a vivir sin certezas absolutas fomenta un pensamiento más matizado.

Conversaciones significativas

• Cambiar de opinión puede ser difícil, pero es parte del crecimiento personal.

• Mantener diálogos con personas con opiniones opuestas puede ser enriquecedor si hay respeto mutuo.

• Las conversaciones profundas pueden surgir incluso entre personas con creencias muy diferentes.

El peligro del autoritarismo emocional

• Evitar debates sobre temas no discutibles limita el entendimiento y el aprendizaje.

• La falta de argumentos claros puede llevar a reacciones emocionales intensas en discusiones difíciles.

• Las emociones no procesadas pueden obstaculizar conversaciones constructivas.

Desvinculación emocional en el diálogo

• Hablar desde la experiencia y conocimiento es esencial para mantener conversaciones productivas.

• Cuando las emociones dominan, se pierde la capacidad de dialogar efectivamente.

¿Cómo afecta la percepción de la violencia en el arte?

Reflexiones sobre la representación y la provocación

• La conversación se centra en cómo las representaciones pueden ser interpretadas y entendidas, especialmente en contextos de violencia.

• Se menciona que a veces se da demasiada importancia a aspectos menores de una discusión, lo que puede distorsionar la complejidad del pensamiento.

• La identificación con otros puede verse afectada por desacuerdos triviales, lo que limita interacciones significativas.

Impacto emocional y conexión

• Las líneas rojas en las discusiones pueden llevar a insultos y desconexión emocional entre personas con puntos de vista similares.

• Es importante reconocer cómo las ideas son percibidas por los demás; algunas provocaciones pueden ser vistas como meramente provocativas sin sustancia.

• La búsqueda de atención a través de la controversia puede desviar el mensaje original, haciendo que se pierda su esencia.

Análisis crítico de ilustraciones polémicas

• Se discute un caso reciente donde una ilustración generó controversia por su representación gráfica relacionada con la violencia.

• La alegoría detrás de ciertas imágenes puede perderse cuando se enfocan demasiado en detalles emocionales concretos.

• Es peligroso cuando el público no puede desvincularse emocionalmente del contenido presentado, afectando su interpretación.

Imaginación y límites en el arte

• La imaginación juega un papel crucial al explorar temas tabú; pensar fuera de los límites establecidos puede resultar liberador.

• Reflexionar sobre situaciones inusuales o inapropiadas genera risa e invita a cuestionar normas sociales.

• Hay un debate sobre si la intención del artista es más relevante que la interpretación del espectador.

Contexto y ejecución artística

• El contexto es fundamental para entender obras artísticas; no se debe juzgar sin considerar intenciones y circunstancias históricas.

• Los conflictos surgen cuando hay una mala ejecución, independientemente de las intenciones detrás del trabajo artístico.

• Comparaciones entre obras pasadas y actuales resaltan cómo cambian las interpretaciones según el tiempo y lugar.

Reflexiones sobre el arte y la historia

Comentarios sobre el Museo Thyssen

• Se menciona la idea de que no haya nadie en la puerta del museo, lo que sugiere una crítica a la situación actual.

• Observaciones sobre un cuadro eclesiástico donde se representa a una virgen de manera inusual.

La relación entre artistas y mecenas

• Reflexión sobre cómo los artistas llegan a un bar y discuten sus obras con la iglesia católica como mecenas.

• Se destaca que muchos artistas históricos eran ateos y jugaban con las expectativas de sus patrocinadores.

La evolución del arte y su interpretación

• Discusión sobre cómo las capas de pintura pueden ser analizadas en el futuro para entender mejor el contexto histórico.

• Crítica a juzgar el pasado con la perspectiva actual, perdiendo matices importantes de nuestra evolución.

Memoria histórica y esculturas

• Importancia de recordar los errores del pasado en lugar de borrarlos, comparándolo con actitudes nacionalistas.

• Reflexión sobre esculturas históricas y su relevancia en nuestra historia colectiva.

Cambios en la percepción pública

• Ejemplo personal relacionado con estatuas históricas, cuestionando su presencia en espacios públicos.

• Comparación con "1984" donde se modifica la historia según conveniencias actuales.

Propuestas para abordar el pasado

• Sugerencia de inclinar estatuas como forma simbólica de reconocer cambios sociales sin eliminarlas por completo.

Reflexiones personales sobre música

• Mención sobre crear más canciones y reflexionar si es un hobby o algo más serio.

• Reconocimiento del tiempo necesario para desarrollar habilidades musicales adecuadamente.