Un Siglo de Animación (Documental)
No
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Historia de la animación en 100 minutos
Resumen de la sección: Introducción a la historia de la animación y su influencia en los jóvenes.
Orígenes de la animación
- La animación surge con dibujos en las paredes que representaban escenas de caza.
- El principio de luces y sombras se utilizó posteriormente en los teatros de sombras.
- Los niños llevan siglos dibujando folios copias.
Invención del praxinoscopio
- El praxinoscopio fue inventado por Emile Reinö en 1877 para proyectar imágenes dibujadas.
- Fue el primer dispositivo que permitió proyectar imágenes animadas.
Invención del stop motion
- Antes de que se inventara la animación, se creó el stop motion.
- J. Stuart Blackton, caricaturista, utilizaba trucos de cámara para dar vida a objetos inertes.
Primera película animada
- En 1906, se considera que se creó la primera película animada: "La cara divertida".
Innovaciones francesas
- Emil Cohl dio con una gran innovación al crear más de 300 películas empleando varias técnicas y efectos especiales.
- Wladyslaw Starewicz creó películas extraordinarias utilizando marionetas que imitaban a sus insectos favoritos.
Willis O'Brien y King Kong
- Willis O'Brien utilizó la técnica de marionetas para crear animaciones impresionantes, como en la película "King Kong".
Winsor McCay y Gertie el dinosaurio
- Winsor McCay es considerado el padre de la animación estadounidense por inspirar a toda una generación de animadores con su película "Gertie el dinosaurio".
Dibujos animados divertidos
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre cómo el artista estadounidense Jon Randolph Break produjo animaciones divertidas protagonizadas por el Coronel y Szalai. También se menciona que recibieron el pago por sus derechos de autor de casi todas las empresas de animación.
Creando dibujos animados con transparencias
- Jon Randolph Break produjo animaciones divertidas protagonizadas por el Coronel y Szalai.
- Recibieron el pago por sus derechos de autor de casi todas las empresas de animación.
- Comenzaron dibujando en transparencias para poder reutilizarlas sobre diferentes fondos durante años.
Personajes cómicos animados
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre los personajes cómicos animados creados por Raúl Park, incluyendo a Matt y Jeff. También se menciona que Hertz creó un estudio de animación con el único propósito de animar las tiras cómicas de su propiedad.
Personajes cómicos famosos
- Raúl Park creó a Matt y Jeff, dos personajes muy conocidos en los tebeos.
- El periódico Hertz creó un estudio de animación con el único propósito de animar las tiras cómicas de su propiedad.
Felix the Cat
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre Felix the Cat, creado por Otto Messmer. También se menciona que su creación sirvió de inspiración para incontables estrellas de la animación estadounidense, incluyendo a Mickey Mouse.
Felix the Cat
- Felix the Cat fue creado por Otto Messmer.
- Su creación sirvió de inspiración para incontables estrellas de la animación estadounidense, incluyendo a Mickey Mouse.
Max Fleischer y Dave Fleischer
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre Max Fleischer y Dave Fleischer, creadores del personaje original Koko el payaso. También se menciona que inventaron una técnica totalmente nueva para animar los personajes.
Creando un personaje original
- Max Fleischer y Dave Fleischer crearon el personaje original Koko el payaso.
- Para animarlo de forma realista, Max inventó un aparato extraordinario llamado Rotoscopio.
Experimentación en Europa
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre cómo los artistas europeos experimentaron con las historias y efectos visuales en los primeros días de la animación. También se menciona que personas como Oscar Pitzinger, Karl Ritter o Viking Eggeling pasaron toda su carrera moviendo sombras a través de la pantalla al ritmo de música clásica.
Experimentando con las sombras
- Los artistas europeos experimentaron con las historias y efectos visuales en los primeros días de la animación.
- Personas como Oscar Pitzinger, Karl Ritter o Viking Eggeling pasaron toda su carrera moviendo sombras a través de la pantalla al ritmo de música clásica.
Len Lye
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre Len Lye, un verdadero genio que nació en Nueva Zelanda y trabajó en Australia, Londres y Nueva York. También se menciona que le gustaba decir que el tema central de su trabajo era componer movimiento al igual que los músicos componen sonidos.
Componiendo movimiento
- Len Lye fue un verdadero genio que nació en Nueva Zelanda y trabajó en Australia, Londres y Nueva York.
- Le gustaba decir que el tema central de su trabajo era componer movimiento al igual que los músicos componen sonidos.
Animación con agujas
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre Alexander Alexeev, quien emigró de Rusia a Francia en los años 20 e inventó una nueva técnica de animación llamada "pantalla de agujas".
Pantalla de agujas
- Alexander Alexeev inventó una nueva técnica de animación llamada "pantalla de agujas".
- Los animadores descubrieron que podían crear animaciones rápidamente mediante recortes.
La historia de la animación: Recortes y dibujos
Resumen de la sección: En esta sección, el presentador habla sobre los orígenes de la animación y cómo los artistas han utilizado diferentes técnicas para crear películas animadas. Se centra en dos técnicas específicas: recortes y dibujos.
Los recortes
- Los recortes son una técnica antigua utilizada en la animación.
- Lotte Reiniger fue una famosa animadora que utilizó esta técnica para crear su obra maestra "Las aventuras del príncipe Ahmed".
- Bertol Bartosz también fue un maestro de los recortes y creó películas de protesta utilizando esta técnica.
Los dibujos
- En Estados Unidos, los artistas se centraron en la animación de personajes utilizando dibujos.
- Los hermanos Fleischer utilizaron intercaladores para hacer transiciones entre las poses principales creadas por los animadores principales.
- Betty Boop fue uno de sus personajes más populares y ganó muchos admiradores como el primer símbolo sexual en la historia de la animación.
- Popeye también fue otro personaje popular creado por los hermanos Fleischer.
Avances tecnológicos
- Los hermanos Fleischer utilizaron escenarios tridimensionales rotatorios para darle a sus películas un aspecto más realista.
- Walt Disney fue uno de los primeros en utilizar Technicolor para hacer dibujos animados en color.
La historia de la animación: Walt Disney
Resumen de la sección: En esta sección, el presentador habla sobre Walt Disney y su impacto en la industria de la animación.
Walt Disney
- Walt Disney fue un pionero en la animación y creó muchos personajes populares como Mickey Mouse, Donald Duck y Goofy.
- También fue uno de los primeros en utilizar Technicolor para hacer dibujos animados en color.
- Creó el primer largometraje animado "Blancanieves y los siete enanitos" que fue un gran éxito.
- También fundó Disneyland, un parque temático basado en sus personajes y películas.
Legado
- El legado de Walt Disney sigue vivo hoy en día con muchas películas y programas de televisión basados en sus personajes.
- Su impacto en la industria de la animación ha sido enorme e inspiró a muchos artistas a seguir sus pasos.
Creación de dibujos animados en Estados Unidos
Resumen de la sección: Esta sección describe los primeros días de la animación en Estados Unidos, incluyendo el trabajo pionero de Walt Disney y su creación del personaje Mickey Mouse.
Los primeros días de la animación
- Walt Disney fue uno de los primeros creadores de dibujos animados en Estados Unidos.
- Disney creó el personaje Oswald antes que Mickey Mouse, pero perdió los derechos del personaje.
- Después de perder a Oswald, Disney creó a Mickey Mouse y otros personajes icónicos como Pluto, Donald Duck y Goofy.
- Los principios físicos como estirar y encoger, inercia e impulso fueron importantes para la animación clásica.
La influencia de Warner Brothers
- Warner Brothers contrató a antiguos artistas de Disney para crear dibujos animados basados en música.
- Tex Avery creó a Bugs Bunny y Daffy Duck para Warner Brothers.
- Mel Blanc prestó su voz a muchos personajes icónicos como Bugs Bunny y Porky Pig.
Otros estudios
- Walter Lantz trabajaba para Universal Studios y creó al Pájaro Loco.
- Tex Avery también trabajó para Metro Goldwyn Mayer (MGM), donde hizo películas más frenéticas que las que hizo para Warner Brothers.
La animación en la Guerra Fría
Resumen de la sección: Esta sección habla sobre cómo la animación fue utilizada durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría para difundir propaganda y mensajes políticos.
La animación en tiempos de guerra
- Durante la Segunda Guerra Mundial, los dibujantes estadounidenses crearon personajes como Bugs Bunny y el Pato Donald para vender bonos de guerra.
- Warner Bros. creó al soldado Snap Food para enseñar a las tropas estadounidenses cómo utilizar el equipamiento adecuadamente.
- En Rusia, Stalin ordenó a los animadores que produjeran dibujos animados divertidos que se parecieran a los de Disney.
La animación en tiempos de paz
- Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó la Guerra Fría entre el comunismo soviético y la democracia occidental.
- Stalin prohibió ciertas películas que tenían implicaciones políticas, como "La oficina de correos" y "Bazar".
- Stalin insistió en que los animadores del estudio Soyuzmultfilm se concentraran en producir dibujos animados divertidos que se parecieran a los de Disney.
- "La hermosa reina de las nieves" es una película soviética similar a Blancanieves.
- El estudio checo Krátký Film produjo películas de animación que iban desde el humor hasta la sátira.
- En Praga, el artista checo Karel Zeman utilizó figuras de cristal para crear un estilo único de animación de marionetas.
La censura en la animación
- El gobierno soviético prohibió "La mano", una película del famoso animador Girí Trnka, debido a su contenido político.
- A pesar de la libertad artística, había ciertos límites en la producción de películas de animación.
La Animación Independiente en Europa y Estados Unidos
Resumen de la Sección: En esta sección, se habla sobre la animación independiente en Europa y Estados Unidos durante la Guerra Fría. Se mencionan algunas películas que ilustran el conflicto de ideas entre la Unión Soviética y los Estados Unidos, así como algunos estudios independientes que surgieron en este período.
La Escuela de Zagreb
- Yugoslavia logró mantenerse a caballo entre ambos bandos durante la Guerra Fría.
- La Gran Film produjo seiscientas películas de animación que ganaron más de 400 premios internacionales.
- La escuela de Zagreb creó un estilo propio de animación llamado "la escuela de Zagreb".
- Las películas de Zagreb tenían un cierto toque de humor negro.
UPA y John Hubley
- UPA fue un estudio estadounidense independiente creado por animadores que lideraron una huelga en Disney en 1941.
- John Copley abandonó UPA a finales de los cincuenta para dar pie a los comienzos de la animación independiente en EE.UU con una gran audacia estilística.
Animación Independiente en EE.UU
- En la década del 1960, Rembrandt Films ganó un Oscar con "Munro", dirigida por Jim Tight y escrita por Jules Pfeiffer sobre un niño reclutado por el ejército.
- La animación independiente de EE.UU abarca una gran variedad de estilos incluido el abstracto.
La Animación en Rusia y Europa
Resumen de la sección: Esta sección habla sobre la animación en Rusia y Europa, incluyendo el trabajo de Paul Field Linger y Feliz Long Jing Spirit. También se mencionan películas independientes como "El Deshielo Ruso" y "La Urraca Ladrona".
La Animación en Rusia
- En Rusia, las producciones prosperan a medida que el gobierno empieza a financiar generosamente al estudio de su propiedad Soyuzmultfilm.
- Fiodor Ki Truck revolucionó el estudio enseñando al resto de los animadores que las películas brillantes no siempre tienen que imitar al estilo de Disney.
- El León Barba Gris es una obra maestra que narra la historia de un viejo león que recuerda su vida.
La Animación en Europa
- En Italia, "Saltando por el Mundo" es una película nominada a los Oscar y ganadora del Festival de Annecy en Francia.
- En Holanda, Gerrit van Dijk y Ekin Money crearon una película donde algunos personajes famosos bailan.
- En Francia, Michel Ocelot se convirtió en uno de los animadores independientes más importantes con esta película en la que utilizó una delicada técnica de recorte con papel reposado.
- Los hermanos Lo Einstein crearon una impresionante historia de trabajo en equipo ganadora del Oscar.
La Animación en España
- España tiene una próspera industria de animación representada por su reciente creación de animación por ordenador "El Bosque Animado".
- Pablo Llorens ha creado animaciones para niños y cortos independientes y experimentales como "Mutación Tóxica".
El mundo de la animación en diferentes países
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el mundo de la animación en diferentes países como España, Portugal, Cuba, Australia y Canadá.
Animación en Portugal
- Abby Feijóo creó el estudio de animación Filmógrafo en 1987 basado en el modelo canadiense que permite a los artistas crear sus propias películas.
- Utiliza dibujos sobre papel para contar historias ambientadas tras la guerra civil española.
Animación en Cuba
- Juan Padrón es el mejor animador cubano que luchaba por crear un estudio de animación propio.
- Creó una serie de dibujos animados llamada "Aqui nos copiamos" junto con el humorista gráfico argentino Quino.
Animación en Australia
- Denis Tupicoff es un asiduo a los festivales de cine y Sonja Fox y Virus son otros dos animadores australianos destacados.
- Max Pana cuenta la historia de un joven australiano que recorre Jordania con una mochila.
Animación en Canadá
- Canadá tiene una comunidad vibrante de cientos de animadores y técnicas gracias al National Film Board financiado por el gobierno.
- Frederic Back nació en Europa y sus películas animadas son retratos vivientes con el espíritu de Van Gogh y Turner.
- El artista holandés Paul Driessen es uno de los animadores más influyentes de Canadá, utilizando un estilo gráfico colores poco corrientes y una gran combinación de sonidos.
Películas animadas en Canadá
- Richard Condie transforma una disputa doméstica en una comedia en su corto nominado al Oscar.
- Las películas de animación más queridas de Canadá son aquellas que cuentan una historia sencilla como el corto nominado al Oscar "The Street" adaptado por Caroline Lift.
Diferentes técnicas de animación
Resumen de la sección: En esta sección, se presentan diferentes técnicas de animación utilizadas por animadores en todo el mundo.
Animación con arena
- El equipo suizo utiliza la técnica de arena para crear una sensación misteriosa en su trabajo.
- La técnica implica colocar arena sobre cristal y luego iluminarla desde abajo.
Pixelación
- La pixelación es una técnica que consiste en filmar a personas o animales en varias posturas fijas para crear un efecto surrealista.
- Una de las mejores películas de pixilación es "Vecinos" del canadiense Norman McLaren.
Animación con objetos
- La animación con objetos implica filmar un objeto determinado fotograma a fotograma para crear la ilusión de movimiento.
- En la película "Matic", el estonio da vida a una lámina de metal utilizando esta técnica.
Animación con plastilina
- El estudio inglés Aardman es conocido por ser uno de los principales representantes del arte de la animación con plastilina.
Animación con marionetas
- Los grandes animadores de marionetas comienzan con un esqueleto básico y poco a poco van añadiendo capas que dan vida a los personajes.
- Barry Purves es uno de los mejores animadores británicos que utiliza esta técnica en su película "Las obras completas de Shakespeare en menos de siete minutos".
Animación con recortes
- La técnica de recortes se utiliza para crear un efecto maravilloso.
- La película "Freemont" es una obra maestra creada mediante animación clásica.
Animación en otros países
- En China, la animación se remonta a 1926, pero el primer grupo oficial no fue creado hasta 1949.
- Corea del Sur ha desarrollado su propio estilo de animación y produce sus propias obras comerciales, como la película "Nelson Shin".
El arte de la animación japonesa
Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el fenómeno del anime y la animación japonesa. Se mencionan las características de la animación japonesa, como los gráficos coloridos, las tramas llenas de acción y los temas fantásticos. También se discuten algunas películas y artistas notables en el campo.
Películas intimistas y experimentales
- Se menciona que una película está basada en el manga del famoso Masamune Shirow.
- Se discute cómo algunos artistas utilizan la animación para crear películas más intimistas, como Re Enzo Kinoshita y Hachiro Kawamoto.
- Se menciona a Osamu Tezuka, quien se representa a sí mismo como una máquina tragaperras humana en su última obra.
Innovaciones tecnológicas en la animación por ordenador
- Se habla sobre Joy Hero Kawaguchi, uno de los artistas más aclamados en el campo de la CG (imágenes generadas por ordenador).
- Se menciona que Policy Productions combinó varias películas con música electrónica.
- Se discute cómo John Whitney Jr. utilizó el primer programa de inteligencia artificial para hacer una de las primeras animaciones hechas por ordenador.
- Se menciona que Jon Whitney Sr. es considerado el padre de los gráficos computarizados.
Disney y Pixar
- Se menciona que una película fue dirigida por el diseñador de personajes de la película "Hormigas".
- Se discute cómo los animadores pueden enamorarse de sus creaciones y cómo la tecnología puede ayudar a hacerlas más reales.
- Se habla sobre la importancia de dar vida a los personajes animados y se mencionan algunos géneros comunes en la animación, como la comedia, el drama y el arte.
Conclusión
- La sección concluye con un entrenador sugiriendo a alguien para un trabajo en animación.