Conferencia sobre la danza posmoderna
Introducción a la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección, se introduce el tema de la danza posmoderna como una reacción a la codificación de la danza moderna. Se destaca que surge en los años 60 y 70 en Estados Unidos como un movimiento de ruptura con los conceptos establecidos en la danza moderna.
La danza posmoderna como reacción a la danza moderna
- La danza posmoderna surge como una reacción a la codificación de la danza moderna.
- Los artistas buscan nuevos significados y romper con los conceptos establecidos en la danza moderna.
- Surge un movimiento global donde los jóvenes luchan contra la cultura hegemónica, y la danza posmoderna se une a este movimiento.
Ruptura y cambios radicales
- Los bailarines buscan una profunda ruptura con los cánones establecidos.
- Se cuestionan los elementos del arte y cultura dominante, buscando romper con ellos.
- Se da rienda suelta a la sexualidad reprimida y se busca liberar el cuerpo.
- Los cambios más profundos son mentales, emocionales y culturales para el individuo.
Enfoque en el individuo y las experiencias vitales
- Se enfoca en el desarrollo del bailarín como individuo.
- Se busca acceder directamente a las sensaciones sin mediación del pensamiento.
- Se exploran movimientos y situaciones de la vida cotidiana.
- Se parte de las experiencias y experimentación personal del bailarín.
Influencia del budismo zen
- El budismo zen influye en la danza posmoderna al ofrecer alternativas a la cultura dominante.
- El cuerpo se convierte en el eje central de esta danza.
- Se busca acceder directamente a las sensaciones y reaccionar a ellas sin mediación del pensamiento.
Cambios en el arte y rebelión contra el elitismo
- Los artistas se rebelan contra el elitismo y el mercado del arte.
- El arte deja de estar encerrado en museos y galerías, expandiéndose a entornos más públicos y alternativos.
Título descriptivo
Resumen de la sección: Descripción breve de lo que se trata esta sección.
Subtema 1
- Bullet point 1
- Bullet point 2
Subtema 2
- Bullet point 1
- Bullet point 2
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Características de la danza y el teatro como performance
Resumen de la sección: Esta sección explora las características que identifican a la danza y al teatro como performance. Se destaca que el performance es una acción no dramatizada y no estimula nada en particular. También se introduce el término "performer" para referirse a quien realiza la acción.
Características del performance
- El performance es una acción no dramatizada.
- No estimula nada en particular.
- Puede tener elementos de danza y teatro, pero su característica más distintiva es ser un acontecimiento.
- Se utiliza el término "performer" para referirse a quien realiza la acción.
Exploraciones del cuerpo en el performance
Resumen de la sección: En esta sección se exploran las alteraciones del sentido del cuerpo en el performance. Se menciona el ejemplo del plano color ciruela de Whitman, donde se proyectaban imágenes de vídeo sobre los bailarines, creando una sensación de desvanecimiento del cuerpo y convirtiéndolos en imágenes fantasmales.
Exploraciones del cuerpo
- Se altera el sentido del cuerpo en el performance.
- Ejemplo del plano color ciruela de Whitman:
- Proyección de imágenes de vídeo sobre los bailarines.
- Sensación de desvanecimiento del cuerpo.
- Los bailarines parecen imágenes fantasmales.
Utilización de nuevas tecnologías en las artes escénicas
Resumen de la sección: En esta sección se menciona cómo las nuevas tecnologías comenzaron a aparecer en las artes escénicas entre las décadas de los sesenta y setenta. Se destaca la experimentación con la fragilidad del cuerpo y la crítica a la objetivación del cuerpo y la obra como ser temporal.
Utilización de nuevas tecnologías
- Aparición de nuevas tecnologías en las artes escénicas.
- Experimentación con la fragilidad del cuerpo.
- Crítica a la objetivación del cuerpo y la obra como ser temporal.
Demostraciones primarias de Klaus Rinker
Resumen de la sección: En esta sección se mencionan las demostraciones primarias de Klaus Rinker, que consistían en esculturas estáticas creadas junto a su compañera Mónica Bang. Estas demostraciones implicaban movimientos lentos entre configuraciones geométricas, contrastando el tiempo real con el tiempo que llevaba hacer cada una de estas formas estructurales.
Demostraciones primarias de Klaus Rinker
- Esculturas estáticas creadas por Klaus Rinker y Mónica Bang.
- Movimientos lentos entre configuraciones geométricas.
- Contraste entre el tiempo real y el tiempo para crear cada forma estructural.
Experimentación con el cuerpo y relación con la realidad
Resumen de la sección: En esta sección se menciona cómo algunos artistas experimentaron con el cuerpo en relación a su fragilidad y cuestionaron la relación entre la obra de arte y la realidad. Se destaca que se empezó a observar el cuerpo desde otro punto de vista, buscando una comprensión experimental y sensitiva del movimiento.
Experimentación con el cuerpo y relación con la realidad
- Experimentación con la fragilidad del cuerpo.
- Cuestionamiento de la relación entre la obra de arte y la realidad.
- Observación del cuerpo desde otro punto de vista.
- Comprensión experimental y sensitiva del movimiento.
Características de la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se destacan algunas características principales de la danza posmoderna, diferenciándola de la danza moderna. Se menciona que en la danza posmoderna todo vale, las relaciones entre coreógrafo y bailarín cambian, se toma en cuenta la experiencia del bailarín y se experimenta con nuevas formas de creación.
Características de la danza posmoderna
- Todo vale en la danza posmoderna.
- Cambio en las relaciones entre coreógrafo y bailarín.
- Toma en cuenta la experiencia del bailarín como medio de creación.
- Experimentación y búsqueda en las formas de creación.
Experimentalidad y objetivación del cuerpo
Resumen de la sección: En esta sección se destaca cómo en la danza posmoderna se empieza a observar el cuerpo desde otra perspectiva, buscando una comprensión experimental y sensitiva. También se menciona que el cuerpo es concebido como un objeto dentro del arte.
Experimentalidad y objetivación del cuerpo
- Observación del cuerpo desde otra perspectiva.
- Comprensión experimental y sensitiva del cuerpo.
- Concepción del cuerpo como un objeto dentro del arte.
Ruptura de cánones y estructuras en la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se menciona que la danza posmoderna intenta romper con cánones y estructuras establecidas en la danza, pero también utiliza ideas y conceptos previamente utilizados en el neoclasicismo y la danza moderna. Se destaca que uno de los principales principios fundacionales de la danza posmoderna es el arte por el arte.
Ruptura de cánones y estructuras
- Intento de romper con cánones y estructuras establecidas.
- Utilización de ideas y conceptos previamente utilizados.
- Principio fundacional: arte por el arte.
Grupo Hot Son como pionero del posmodernismo
Resumen de la sección: En esta sección se menciona al grupo Hot Son como uno de los primeros grupos importantes en el posmodernismo. Se destaca que surgieron grandes figuras del movimiento a partir de este grupo, quienes conceptualizaron y trascendieron el posmodernismo.
Grupo Hot Son
- Grupo importante en el posmodernismo.
- Surgimiento de grandes figuras del movimiento.
- Conceptualización y trascendencia del posmodernismo.
Conclusiones
La danza posmoderna surge como una ruptura con las estructuras establecidas en la danza, buscando nuevas formas de creación e explorando diferentes perspectivas del cuerpo. Se experimenta con tecnologías, fragilidad corporal y objetivación del cuerpo. Aunque intenta romper con los cánones, también utiliza conceptos previamente utilizados en otras corrientes de la danza. El grupo Hot Son se destaca como pionero en el posmodernismo, dando lugar a grandes figuras del movimiento.
Los posmodernos y su proyecto creativo
Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre el grupo de artistas conocidos como los posmodernos y su proyecto creativo. Se autodenominaron como anti modernos y tenían como objetivo liberar a la danza de los postulados de la danza moderna y académica. Aunque no existía una unidad en términos de composición o estética, compartían la libertad de creación y experimentación.
Definición del proyecto creativo
- Los posmodernos se definieron como un proyecto creativo anti moderno.
- Su objetivo era liberar a la danza de los postulados de la danza moderna y académica.
- No había una unidad en términos de composición o estética, pero primaba la libertad de creación y experimentación.
El grupo conformado en Son Dan Cierre 7
- El grupo se conformó en Son Dan Cierre 7, que se convirtió en un centro artístico muy activo.
- Se planteaban nuevos caminos para muchos géneros del arte.
- Realizaron numerosos trabajos basados en la experimentalidad.
Organización del grupo
- El grupo estaba organizado de manera novedosa, sin seguir una sola línea de creación.
- Cada bailarín desarrollaba su propia propuesta coreográfica y participaba en los experimentos de los demás.
Ataques a la danza moderna
- Los ataques del grupo no estaban dirigidos a la danza clásica, sino a la propia danza moderna.
- La danza moderna había creado nuevos modelos que limitaban al cuerpo.
- Los posmodernos radicalizaron sus experimentos para romper los cimientos de la creación dancística.
La importancia del performance y la apertura en la creación posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre la importancia del performance en Nueva York durante los años 70 y cómo esto influyó en la creación posmoderna. Se destaca que los grupos de artistas ya no se basaban en un manifiesto filosófico, sino que el proceso de creación era más importante que la obra misma.
Importancia del performance en Nueva York
- El performance tuvo una gran importancia en Nueva York durante los años 70.
- Los artistas realizaban acciones con estructuras muy diversas y no existía una homogeneidad estilística.
Cambio en la conformación de los grupos artísticos
- Los grupos de artistas ya no se basaban en un manifiesto filosófico como lo hicieron los vanguardistas del siglo 20.
- En la danza posmoderna, el proceso de creación era más importante que la obra misma.
Apertura en la conformación de las obras
- Se logró una gran apertura en la conformación de las obras.
- Los senderos recorridos por los procesos de creación fueron ampliados exponencialmente.
Relación entre coreógrafo y bailarín
- El coreógrafo cedía el control para propiciar nuevas experiencias vitales a los bailarines.
- El coreógrafo se convertía en espectador de su propia obra.
- La relación entre el coreógrafo y el bailarín se basaba en el toma y daca, donde ambos evolucionaban.
Influencia de las concepciones del coreógrafo y el bailarín
- Las concepciones del coreógrafo y el bailarín fueron retomadas por numerosos complejos alrededor del mundo.
- Se basaban en la relación entre el bailarín y el coreógrafo, así como en la experimentalidad y las instrucciones dadas por este último.
El uso del azar en la creación posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre el uso del azar como método de creación en la danza posmoderna. Los posmodernos utilizaban el azar para abrirse a nuevos caminos y convertir la danza en un acontecimiento. El cuerpo ya no era entendido como un objeto controlado por el coreógrafo, sino como una entidad variable que encontraba su propia experimentalidad.
Uso del azar como método de creación
- Los posmodernos utilizaron el azar como método de creación.
- No solo se abrían al acontecimiento producido por el azar, sino que lo integraban directamente en los movimientos mediante la improvisación.
La idea de acontecimiento radicalizada
- La idea de acontecimiento resultó radical para los posmodernos.
- Se convirtió en uno de los fundamentos de toda la creación posmoderna.
Interés en la indeterminación
- Los bailarines del Hudson estaban interesados en la indeterminación.
- Jugaban con los distintos elementos que componen la danza durante sus experimentaciones.
Cambio en la concepción del cuerpo
- El cuerpo ya no era entendido como un objeto controlado por el coreógrafo.
- Se volvió una entidad variable que encontraba su propia experimentalidad.
Influencia de las exploraciones de John Cage
- Algunos bailarines de la generación del Hudson estudiaron, conversaron e incluso bailaron en compañía de John Cage.
- Recibieron influencias claras en especial con las exploraciones del azar.
La exploración de los espacios cotidianos en la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección, se explora cómo la danza posmoderna abandonó el teatro tradicional y comenzó a utilizar espacios cotidianos como calles, parques, museos y techos de edificios. Esto cambió la idea del espacio escénico y replanteó la relación entre el hecho escénico y el espectador.
Cambio en la concepción del espacio escénico
- Los bailarines abandonaron el teatro y comenzaron a utilizar espacios cotidianos.
- Se cuestionó el significado de los espacios cotidianos y se replanteó la relación con el público.
- Los diseños espaciales en la danza moderna eran fijos y precisos, mientras que en la danza posmoderna buscaban libertad en el desplazamiento.
- Desapareció la diferencia entre el espacio escénico y el espacio del espectador.
Incorporación de lo cotidiano en la creación dancística
- Se utilizan espacios escénicos como calles, plazas y otros lugares compartidos por todos.
- El vestuario también incorpora ropa de uso cotidiano.
- Los movimientos cotidianos se convierten en parte del lenguaje dancístico.
Ruptura con las técnicas existentes
- Se elimina el lenguaje creado por la tradición danzaría para permitir una elaboración de un lenguaje gestual nuevo.
- La danza posmoderna se enfoca en el movimiento puro y la estructura coreográfica, dejando de lado elementos narrativos o emocionales.
- Se valora la repetición como una forma de transformar el movimiento y permitir la experimentación.
La danza posmoderna en los años 70
- La danza posmoderna se basa en los postulados del minimalismo y se enfoca en el movimiento puro.
- Se utiliza la tecnología como parte de las creaciones dancísticas.
- El grupo Grand Union continúa con la experimentación iniciada en los años 60, explorando la relación entre el arte y la vida.
La creación reflexiva y analítica en los años 70
Resumen de la sección: En esta sección, se explora cómo la creación dancística en los años 70 se vuelve más reflexiva y analítica, alejándose del objetivo principal de la danza moderna. Se utiliza la tecnología como parte de las creaciones y se continúa con la experimentación iniciada en los años 60.
Cambio hacia una creación más conceptual
- La creación dancística en los años 70 se vuelve más fría y conceptual.
- Se deja de lado elementos narrativos o emocionales.
- Algunos coreógrafos utilizan la tecnología como parte de sus creaciones.
El grupo Grand Union
- El grupo Grand Union es un colectivo de artistas que continúa con la experimentación iniciada en los años 60.
- Exploran la relación entre el arte y la vida.
- Utilizan escenarios alternativos, ropa cotidiana y comienzan las funciones sin anuncios previos.
Conclusiones
- La danza posmoderna en los años 70 se caracteriza por la exploración de espacios cotidianos, la incorporación de lo cotidiano en la creación dancística y la ruptura con las técnicas existentes.
- En los años 70, la creación dancística se vuelve más reflexiva y analítica, alejándose del objetivo principal de la danza moderna.
- Se utiliza la tecnología como parte de las creaciones y se continúa con la experimentación iniciada en los años 60.
La danza posmoderna y su influencia en la corporalidad de los bailarines
Resumen de la sección: En esta sección se explora cómo la danza posmoderna ha transformado la corporalidad de los bailarines contemporáneos. Se menciona que aunque no todos los bailarines asumen los postulados de la danza posmoderna, su influencia en el campo de la danza ha llevado a creadores, académicos y teóricos a estudiarla más a fondo.
- La danza posmoderna busca instaurar una nueva codificación del movimiento corporal sin necesariamente cambiar el lenguaje de la danza.
- Figuras trascendentales en la danza posmoderna incluyen a Trisha Brown, Tila Trap, Lucinda Childs y Steve Pax.
- Estos coreógrafos exploran nuevas estrategias para el cuerpo y generan rupturas con las codificaciones habituales del movimiento.
- Se destacan obras como "Man Walking Down the Side of the Building" de Trisha Brown y "In Lovers" de Steve Pax como ejemplos de cómo se utilizan problemas personales o movimientos cotidianos para crear nuevas experiencias corporales.
El cambio en el enfoque del lenguaje dancístico
Resumen de la sección: En esta sección se aborda cómo el lenguaje dancístico cambia con la llegada de la danza posmoderna.
- La danza tradicionalmente contaba historias y representaba personajes, pero con el surgimiento de la danza posmoderna esto cambió.
- Isadora Duncan es mencionada como una de las precursoras en desarticular la imagen corporal y desvincular la danza de la narrativa.
- La representación en la danza posmoderna se enfoca en generar experiencias corporales y situaciones provocativas.
- Los bailarines buscan fuentes de conocimiento dentro de sí mismos y se alejan de la necesidad de contar historias o representar personajes.
El impacto de la danza posmoderna en el cuerpo y el movimiento
Resumen de la sección: En esta sección se explora cómo la danza posmoderna ha influido en el cuerpo y el movimiento.
- La danza posmoderna ha llevado a un cambio en el lenguaje dancístico, tanto hacia nuevas direcciones como hacia una mayor atención al cuerpo.
- Durante muchos siglos, la danza se centró en contar historias y representar personajes, pero con la llegada de la danza posmoderna esto cambió.
- Se destaca que los movimientos cotidianos pierden su significado original cuando son descontextualizados en obras coreográficas.
- La codificación propia de contener y controlar la acción corporal es desarticulada en favor de experiencias más auténticas y exploratorias del movimiento.
Estas son las principales ideas presentes en el transcripto.
Desarticular la imagen y tácticas de repetición mínima
Resumen de la sección: En esta sección se habla sobre las tácticas utilizadas para desarticular la imagen en los empleados. Una de estas tácticas es la repetición mínima, donde el cuerpo realiza una pequeña frase de movimiento que se repite infinitamente con pequeños cambios.
Táctica de repetición mínima
- La repetición mínima consiste en realizar una pequeña frase de movimiento que se repite muchas veces.
- Esta repetición tiene el poder de provocar transformaciones en los estados perceptuales tanto en bailarines como en espectadores.
- Se busca buscar el contacto físico a través de la improvisación, fusionando los cuerpos de los bailarines.
- Durante estas improvisaciones, los bailarines intercambian energías, impulsos e intenciones.
- Se generan movimientos circulares y contrapesos, donde un bailarín puede quedar suspendido sobre otro mientras giran.
- Se busca cargar a otro bailarín sin utilizar fuerza, aprovechando solo el impulso propio.
Improvisación de contacto y experimentalidad
Resumen de la sección: En esta sección se explora la improvisación de contacto como una práctica corporal emblemática desarrollada por la danza moderna. También se menciona su relación con la experimentalidad.
Improvisación de contacto
- La improvisación de contacto es una práctica corporal emblemática desarrollada por la danza moderna.
- Consiste en buscar el contacto físico entre los bailarines para generar situaciones donde sus cuerpos quedan fusionados.
- Se intercambian energías, impulsos e intenciones a través del movimiento.
- Se busca generar movimientos circulares y contrapesos, aprovechando los principios del esfuerzo físico mínimo y la indicación de la energía.
Experimentalidad
- La improvisación de contacto utiliza la experimentalidad como forma de exploración.
- Se utilizan estrategias como el uso de la repetición mínima, el desarrollo de la conciencia corporal y la realización de acciones imposibles.
- También se emplea el mínimo esfuerzo, unificación de la energía, noción de alineación y micro impulsos y movimientos.
- El espacio urbano se utiliza como un espacio lúdico para crear una nueva corporalidad en el bailarín.
Descodificación en la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se explora cómo la danza posmoderna instaura una descodificación en los lenguajes danzarios y en el cuerpo. También se mencionan los cambios que presenta esta forma de danza.
Descodificación en la danza posmoderna
- La danza posmoderna busca instaurar una descodificación en los lenguajes danzarios y en el cuerpo.
- Se desarticulan los movimientos cotidianos tanto en el movimiento de la danza como en el cuerpo.
- Predomina el pensamiento radical sobre la acción corporal.
- Se genera una noción postural del cuerpo que da origen al movimiento.
- La estructura del cuerpo se segmenta y las reglas establecidas difuminan las nociones del espacio interno y externo.
- Se experimenta una nueva temporalidad en la experiencia corporal y se cuestionan los significados del espacio urbano.
Estrategias de la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se mencionan las estrategias utilizadas en la danza posmoderna para generar cambios en el cuerpo y en la definición del bailarín.
Estrategias de la danza posmoderna
- La danza posmoderna utiliza diversas estrategias para generar cambios en el cuerpo y en la definición del bailarín.
- Estas estrategias incluyen el uso de repetición mínima, desarrollo de conciencia corporal, realización de acciones imposibles, mínimo esfuerzo, unificación de energía, noción de alineación, micro impulsos y movimientos.
- También se emplea la improvisación de contacto y la transformación del espacio en un espacio esférico.
- El espacio urbano se utiliza como un espacio lúdico para crear una nueva corporalidad en el bailarín.
Bailarín posmoderno como crítico social
Resumen de la sección: En esta sección se explora cómo el bailarín posmoderno se convierte en un crítico de los modos de vida y sociedad a través de su presencia y territorialidad.
Bailarín posmoderno como crítico social
- El bailarín posmoderno se vuelve un crítico de los modos de vida y sociedad a través de su presencia y territorialidad.
- No solo representa territorios, sino que vive entrando y saliendo del territorio actualizando siempre la descodificación.
- El bailarín posmoderno cuestiona la despersonalización, el aislamiento de las personas y el control de la cultura hegemónica sobre el cuerpo de los individuos.
Proceso de descodificación en la danza posmoderna
Resumen de la sección: En esta sección se explora el proceso de descodificación asumido por los creadores de la danza posmoderna como principio rector. Se mencionan las implicaciones ontológicas y epistemológicas.
Proceso de descodificación en la danza posmoderna
- Los creadores de la danza posmoderna asumen un proceso de descodificación como principio rector.
- Este proceso provoca una desterritorialización de los bailarines con implicaciones ontológicas y epistemológicas.
- A través de estas nuevas prácticas en la creación, los bailarines generan cambios en su cuerpo y en su propia definición.
- La danza posmoderna transforma los modos en que se observa y se experimenta la danza.