Inside The Studio w/ Purple Disco Machine
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在这段视频中，发布机器人介绍了他对重新混音的方法和原创歌曲的热爱。他分享了如何从其他项目中获取灵感，并展示了在 Cubase 中工作时如何使用颜色来组织不同的声音组。
重新混音方法
- 发布机器人喜欢重新混音歌曲，因为这给予他不同的灵感。
- 通过听取其他项目的素材，发布机器人获得了启发，并开始思考如何制作自己的版本。
- 对于重新混音任务，发布机器人选择保持简单明了，专注于少量元素，例如主唱、贝斯线和鼓点。
制作过程和声音设计
- 发布机器人试图在新版本中保留原始歌曲的氛围，并加入更多节奏感和动感。
- 他使用贝斯线、主唱以及一些效果和合成声来打造全新的节奏。
使用颜色组织声音
- 发布机器人展示了在 Cubase 中使用不同颜色为不同声部分组分类的方式。
- 他解释说，通过给每个组件分配特定颜色，可以更轻松地管理复杂项目并快速生产出想要的效果。
工作流程与偏好
- 发布机器人坚持使用 Cubase 工作已有15年之久，因为熟悉软件并能快速操作有助于提高创造力和生产效率。
- 由于容易厌倦自己的歌曲，在制作过程中追求高效率是发布机器人重要的目标之一。
鼓点设计与特殊元素
- 鼓点对于发布机器人而言至关重要，是构建整首歌曲基础节奏和氛围所必需的元素。
音乐制作流程概述
在这段视频中，制作者展示了他在混音过程中使用的一些关键元素，包括鼓循环、Shaper Box插件、低通滤波器等。
鼓循环和Shaper Box插件
- 制作者展示了他多年来创作的鼓循环，其中包括从迪斯科经典曲目和歌曲中采样的鼓循环。
- 使用Shaper Box插件，类似于侧链效果，使得鼓声更加突出，并创造出强烈的pumpy效果。
低通滤波器和混响效果
- 通过在敲击声上添加滤波器来消除低频部分，确保鼓声清晰而不模糊。
- 利用混响效果和pumpy拍手混响，与敲击声完美结合。
贝斯线处理及平衡
在这一部分中，制作者重点介绍了原始歌曲中贝斯线的处理方式以及如何在贝斯线和敲击之间找到平衡。
贝斯线处理
- 保留原始歌曲中的贝斯线，并添加次级低音以支撑整体声音。
- 添加sub boom bass来弥补原始贝斯线缺少的次级低音。
敲击与贝斯平衡
- 寻找敲击与贝斯之间的平衡是制作人面临的挑战之一，在此过程中添加sub bass以确保整体声音平衡。
- 整合kick和bass line是至关重要的，确保旋律、节奏和情感都得到充分表达。
人声处理及空间感觉
制作者展示了对人声进行处理并创造空间感觉的技巧，同时介绍了特定插件和调音方法。
人声处理与空间感觉
- 使用CLA Waves Bundle插件对人声进行处理，并强调压缩、混响、延迟等效果设置。
音乐制作关键元素
部分概述: 在这一部分中，讨论了在音乐制作中使用的关键元素，如相位器、形状盒和怪兽模式。
相位器和其他效果
- 相位器是一种喜欢在歌曲中添加的效果，带来80年代或法国浪漫主义风格。
- 使用形状盒和怪兽模式增加动态范围，并创造副歌等新结构。
使用合成器 Jupiter 8
部分概述: 讨论了使用 Jupiter 8 合成器创作和引入和弦的过程。
引入 Jupiter 8
- 使用 Jupiter 8 引入和弦，为歌曲增添特色。
打击乐与声学吉他结合
部分概述: 探讨了如何通过不同层次的打击乐与声学吉他相结合，营造更加丰富明亮的声音。
打击乐与声学吉他
- 添加多层次的打击乐与 Jupiter 8 合成器产生更加丰富、明亮的声音效果。
高频弦乐及贝斯处理
部分概述: 讨论了高频弦乐对于营造70年代迪斯科氛围以及贝斯处理对于音色变化的重要性。
高频弦乐与贝斯处理
- 高频弦乐赋予歌曲70年代迪斯科风格，并增加戏剧性。
- 贝斯经过滤波处理，使得原有循环更具变化性。
电子鼓点、卡农铃铛及管风琴效果
部分概述: 探讨了电子鼓点、卡农铃铛以及管风琴效果在歌曲中扮演的角色。
多样化效果运用
- 添加卡农铃铛并应用延时和混响效果。
音乐制作流程概述
介绍了音乐制作过程中的新元素和套路。
新元素的引入
- 提到了一个新元素，带有奇怪声音。
混音与母带处理
探讨了混音和母带处理的重要性以及具体操作。
混音与母带处理
- 列举了重要的步骤，包括延迟、打击乐、贝斯等。
- 使用压缩器处理鼓声和贝斯，展示了混音过程。
频谱分析工具在制作中的应用
讨论了频谱分析工具在制作过程中的关键作用。
频谱分析工具
- 强调频谱分析工具对于观察频率的重要性，并展示实际使用情况。
- 解释如何避免频率峰值，并优化歌曲EQ设置。
音乐制作经验分享
分享了从事音乐制作多年积累的经验和见解。
音乐制作经验
- 总结了生产方面无需再添加内容。
开始进行音乐制作
探讨如何开始进行音乐制作以及发展历程。
入门建议与发展历程
- 回顾20年前开始音乐制作时代背景，强调现今利用Ableton等软件更为便捷。
- 分享个人起步经历，提及使用Fruity Loops和模拟合成器等设备。
创造独特声音的关键因素
探讨创造独特声音所需考虑因素以及技术选择。
创造独特声音
音乐制作讨论
在这部分视频中，讨论了使用不同插件创造独特声音的重要性，以及如何在音乐制作中选择合适的乐器和效果。
使用不同插件创造独特声音
- 讨论了使用 Clavinet 和 Selena 插件来产生独特的声音。
- Selena 插件被赞扬为具有惊人的序列声音。
- 推荐了 Arturia 插件，并强调选择合适的乐器至关重要。
贝斯线与EQ
本节探讨了贝斯线的叠加问题以及在音乐制作中正确选择乐器和 EQ 的重要性。
贝斯线与EQ
- 强调选择无需过多 EQ 的完美乐器。
- 提到如果需要大量效果和 EQ 才能使一个乐器听起来完美，则可能选错了乐器。
创作独特音乐
这一部分探讨了如何创作独特的音乐风格，强调跟随内心感受并保持个人风格的重要性。
创作独特音乐
- 建议跟随内心感受而非追求流行趋势。
- 强调通过追随自己喜欢且内心认同的声音来实现独特风格。
个人标志性声音
在这一节中，谈到了如何塑造个人标志性声音以及对于完成歌曲时产生共鸣感觉的重要性。
个人标志性声音
- 指出坚持使用相同元素和仪器是形成个人标志性声音的关键。
- 表明只有当在工作室里产生共鸣或舞蹈感觉时才会完成一首歌曲。
开始一首曲子
探讨了从何处开始一首曲子，包括从节奏和贝斯开始，并介绍用于处理节奏部分的插件选择策略。
开始一首曲子
- 说明通常从节奏开始，然后转向贝斯线，并建议先创建完美的 16 小节循环再进行其他步骤。
音乐制作讨论
在这一部分中，讨论了关于使用不同类型的鼓声插件以及推荐的免费和付费插件。
最喜欢的插件和推荐
- Phil Collins效应对鼓声产生的影响，有时需要大而强烈，有时需要更小、更柔和。
- 喜欢使用Fab Filter和Waves插件包，特别是Chris Lord系列。
- 推荐使用Fab Filter等插件进行音频处理。
创作灵感来源与工作流程
这部分探讨了如何开始混音鼓声以及在脑海中构思音轨时从何处着手。
音轨混音与灵感来源
- 使用动态滤波器来调整音频，并享受其中带来的趣味性。
- 开始混音时通常从节奏开始，然后逐步添加其他元素。
- 通过循环节拍、贝斯线等元素来构建8至16小节的基础律动。
创作过程与挑战
讨论了如何在头脑中构想曲目并面临的挑战。
创作过程与挑战
- 头脑中构想曲目后迅速将其转化为实际制作计划。
- 面对家庭干扰，需快速将头脑中的创意付诸行动。
- 当灵感涌现时必须前往工作室进行创作，否则无法停止头脑中的思绪。
设备和工具选择
探讨了使用的混音器以及重要设备选择对于快速创作所起到的关键作用。
设备选择与影响
- 使用Element混音器连接模拟合成器，并借助Mackie Pro Mixer进行Steinberg Cubase制作。
音频制作技巧
在这段视频中，讲者提到了在安装VST插件时需要注意的事项，强调不要过度安装大量插件和效果器，以免浪费时间。
安装VST插件的建议
- 花时间了解每个VST插件的工作原理。
- 不要过度安装大量VST插件和效果器。
- 避免安装200种你可能永远也不会使用的插件。
- 过多的插件只会浪费时间。