La pintura y el mosaico romanos
La pintura romana: evolución y estilos
Orígenes y desarrollo de la pintura romana
- La pintura romana se inspiró en los frescos etruscos y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo en espacios públicos y privados.
- La mayoría de los restos conservados provienen de las excavaciones en Pompeya, cubiertas tras la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.
- Se han encontrado pinturas de caballete, especialmente en Egipto, destacando las del Fayum.
Técnicas y materiales utilizados
- La pintura tenía una finalidad práctica: decorar casas y edificios públicos, utilizando estuco para revestir muros construidos con materiales pobres como hormigón.
- Las técnicas incluían el fresco (pintura al húmedo) y el falso fresco (pintura sobre pared seca), así como la encaústica que usaba cera caliente como aglutinante.
Características formales de la pintura romana
- Se caracteriza por su riqueza cromática, realismo y naturalismo; emplea claro oscuro para sugerir volumen y perspectiva intuitiva para crear profundidad.
- Los temas eran variados: mitológicos, históricos, paisajes, retratos y decorativos; se clasifican según los cuatro estilos pompeyanos encontrados en ruinas.
Estilos pompeyanos
Estilo de las incrustaciones
- Este estilo más antiguo (siglo II a.C.) imitaba revestimientos helenísticos con mármoles coloreados en composiciones murales.
Estilo arquitectónico romano
- Desarrollado durante el siglo I a.C., representaba arquitecturas ficticias que disolvían muros mediante perspectivas amplias e ilusorias.
Estilo ornamental o candelabro
- Predominante entre finales del siglo I a.C., caracterizado por abundantes motivos ornamentales estilizados sobre muros coloreados. Incluye guirnaldas de frutas y motivos vegetales simétricos conocidos como grotescos o candelieri.
Estilo ilusionista o escenográfico
- Desde la época de Nerón hasta la erupción del Vesubio; combinaba elementos arquitectónicos ficticios con personajes mitológicos en fondos teatrales e ilusorios.
Frescos megalográficos y retratos funerarios
- Además de los estilos mencionados, existieron frescos megalográficos que representaban personajes a tamaño natural, como los frescos de la villa de los misterios en Pompeya.
- La pintura al caballete también se desarrolló sobre madera; destacaron retratos funerarios del Fayum que fusionaban tradiciones romanas y egipcias.
Mosaicos romanos: técnica e influencias
Opus Tessellatum
- Técnica popularizada por pequeños mosaicos cúbicos llamados teselas que formaban decoraciones geométricas o figurativas; adoptada casi industrialmente por los romanos desde tradiciones egipcias y mesopotámicas.
Tipos de mosaico
- Opus Signinum: Usaba guijarros para formar dibujos geométricos.
- Opus Sectile: Consistía en recortar piezas de mármol formando dibujos figurativos.
- Opus Tesselatum: Empleaba teselas regulares creando auténticas composiciones pictóricas.
- Opus Vermiculatum: Utilizaba teselas diminutas para crear líneas similares a serpenteos (vermis).