William Friedkin interviewing Fritz Lang - Full Interview

Wspomnienia i początki kariery filmowej

Refleksje na temat twórczości

• Autor podkreśla, że jego filmy powstały w stanie "sennego bezpieczeństwa", gdzie podejmował decyzje, które uważał za słuszne, nie mając wzorców do naśladowania.

Ucieczka z domu

• Opowiada o ucieczce z domu jako doświadczeniu, które każdy przyzwoity człowiek powinien przeżyć. Po różnych perypetiach osiedlił się w Belgii.

Pierwsze doświadczenia filmowe

• Wspomina swoje pierwsze spotkanie z kinem w restauracji ogrodowej w Brazylii, gdzie po raz pierwszy zobaczył film.

Spotkanie z kobietą i początek kariery artystycznej

• Opisuje sytuację, gdy poprosił o pozwolenie na zrobienie zdjęcia atrakcyjnej kobiecie siedzącej z starszym mężczyzną. Otrzymał 10 franków za zdjęcie.

Wojenne doświadczenia i zmiany życiowe

• Po wojnie autor wrócił do życia cywilnego i zaczął pisać scenariusze oraz grać w sztukach teatralnych. Zyskał popularność dzięki roli głównej w sztuce.

Przemiany zawodowe i osobiste

Nowe możliwości po wojnie

• Po zakończeniu wojny autor rozpoczął pracę jako dramatopisarz dla Stab Biocope, mimo braku wiedzy o technikach filmowych.

Rewolucja a nowe szanse

• W wyniku rewolucji autor otrzymał możliwość pracy nad filmami; pisał scenariusze szybko, często przy lampce czerwonego wina.

Przyjaźń i współpraca z Ericiem Pomem

• Nawiązał bliską współpracę z Ericiem Pomem, co otworzyło mu drzwi do świata filmu. Napisał swój pierwszy film i stał się reżyserem.

Metropolis: Refleksje i Techniki Filmowe

Wprowadzenie do Metropolis

• Rozmowa na temat przesłania filmu "Metropolis" oraz jego potencjalnych interpretacji jako przesłania marksistowskiego.

• Osoba mówiąca wyraża swoje wątpliwości co do tezy, że serce powinno być pośrednikiem między kapitałem a pracownikiem.

Zmiana Perspektywy

• Po latach, podczas sesji pytań i odpowiedzi na uniwersytetach, młodzież wskazuje na brak serca w społeczeństwie zdominowanym przez technologię.

• Autor przyznaje, że mógł się mylić w swoich wcześniejszych przekonaniach o filmie.

Efekty Techniczne w Metropolis

• Dyskusja na temat technicznych efektów użytych w "Metropolis", które były ograniczone przez ówczesne możliwości technologiczne.

• Wspomnienie o genialnym operatorze kamery, który był odpowiedzialny za transformację postaci kobiecej w robota.

Dźwięk i Jego Brak

• Autor wyraża swoje zdanie na temat dźwięku w filmach; uważa, że dodanie dźwięku do filmu niemy zabija rytm narracji.

• Konflikt z producentami dotyczący chęci dodania dźwięku do jego filmów oraz decyzja o nieprzyjmowaniu takich zmian.

Osobiste Podejście do Filmu

• Autor pragnie stworzyć osobisty film skupiający się na jednym człowieku i jednym problemie społecznym.

• Opis brutalnych przestępstw jako inspiracja dla fabuły; autor podkreśla znaczenie ukazywania rzeczywistości społecznej.

Kreacja Postaci Mordercy

• Wybór aktora Peter Lur ze względu na jego niewiarygodny wygląd jako mordercy dzieci; strategia mająca na celu zaskoczenie widza.

• Autor unika pokazywania przemocy bezpośrednio, aby nie uczynić widza współwinowajcą okrucieństwa.

Empatia wobec mordercy: Zrozumienie czy potępienie?

Przedstawienie postaci mordercy

• Widzowie stają się współpracownikami reżysera, myśląc o najgorszych czynach, co prowadzi do zrozumienia postaci.

• Morderca nie jest ukazany jako odrzucony przez społeczeństwo, lecz jako człowiek działający pod wpływem losu i okoliczności.

Intencje twórcy

• Reżyser nie dąży do wzbudzenia empatii wśród widzów dla mordercy; zamiast tego chce pokazać go jako człowieka, a nie tylko zabójcę.

• Nie ma pewności, że widownia potępia mordercę; reżyser wyraża swoje negatywne zdanie na temat producentów filmowych.

Ostateczna scena filmu

• Oryginalny koniec filmu został usunięty przez producenta finansowego; kończył się on mocnym przesłaniem o odpowiedzialności rodziców za dzieci.

• Kluczowa linia „musimy lepiej pilnować naszych dzieci” była głównym celem stworzenia filmu.

Udział prawdziwych przestępców

• Reżyser wykorzystał prawdziwych przestępców w scenie sądowej, co miało na celu autentyczność przedstawienia.

• W trakcie kręcenia filmów pojawiły się problemy z policją; jednak udało się nakręcić dodatkowe sceny przed ich przybyciem.

Refleksje nad filmami i rzeczywistością

• Filmy z okresu niemieckiego reżysera ukazują ponury obraz wszechświata, podobnie jak wiele współczesnych produkcji.

• Filmy te dotykają problemów społecznych i niezadowolenia, które doprowadziły do nazizmu; artysta nie może żyć w kraju po przegranej wojnie bez wpływu na swoją twórczość.

Spotkanie z Ministrem

Opis spotkania

• Mężczyzna w eleganckim ubraniu zaprasza autora do środka, informując, że minister będzie gotowy za chwilę. Autor zauważa dużą salę z wieloma oknami.

• Minister Gerber siedzi daleko za biurkiem, ubrany w czarne spodnie i żółto-zieloną koszulę. Autor wspomina o jego przyjaznym zachowaniu, które przypomina odkręcanie kranu.

Tematy rozmowy

• Autor porusza temat sloganów III Rzeszy, które musiał umieścić w ustach przestępcy. Wspomina słowa Hitlera o niszczeniu władz przez obywateli.

• Minister mówi, że widział filmy autora i uważa go za osobę, która stworzy narodowo-socjalistyczny film.

Reakcje autora

• Autor czuje się bardzo zdenerwowany i pragnie jak najszybciej opuścić to miejsce. Obserwuje zegar i myśli o ucieczce z Niemiec.

• Podczas rozmowy autor wyjawia swoje pochodzenie: ojciec pochodzi z rodziny chłopskiej, a matka była katoliczką z żydowskimi korzeniami. Minister odpowiada mu: "My decydujemy kto jest Aryjczykiem."

Propozycja ministra

• Minister proponuje autorowi zostanie liderem niemieckiego filmu. Autor obawia się o swoją matkę i jej pochodzenie.

• Rozmowa dotyczy sceny w filmie, gdzie profesor ma być zabity przez gniew publiczności; autor udaje entuzjazm wobec tej idei mimo wewnętrznych sprzeciwów.

Ucieczka

• Po zakończeniu spotkania autor idzie do banku, ale ten jest zamknięty. Wraca do domu i przygotowuje się do ucieczki z Niemiec.

• Zauważa otaczających dom nazistów w żółtych mundurach; przekazuje swojemu służącemu pieniądze na ucieczkę na dworzec kolejowy.

Przygotowania do wyjazdu

• Rozmawia ze swoją ukochaną o zabraniu części jej biżuterii poza Niemcy dla bezpieczeństwa ich dzieci; ona zgadza się na to.

• Po przybyciu na dworzec autor ukrywa biżuterię oraz pieniądze przed ewentualną kontrolą podczas podróży pociągiem do Paryża.

Kontrola bagażu

• W trakcie podróży dochodzi do inspekcji bagażu przez nazistów; autor czuje narastające napięcie związane z sytuacją oraz niepewnością co do przyszłości.

Refleksje na temat losu i etyki w filmie

Doświadczenia z pociągu

• Opis sytuacji, w której narrator leży w swoim przedziale, udając sen. Przypomina sobie, że zawsze mówił aktorom, aby naprawdę wcielali się w swoje role.

• Narrator czeka na otwarcie drzwi do sąsiedniego przedziału, gdzie obawia się aresztowania. Wspomina o osobach obserwujących go zarówno w domu, jak i podczas podróży.

Zmiany w postrzeganiu losu

• Narrator opowiada o swoich doświadczeniach związanych z biżuterią oraz tajemniczym brakiem interwencji ze strony innych osób. Zastanawia się nad tym, dlaczego nikt nie wszedł do jego mieszkania.

• Wspomnienie o ewolucji przekonań narratora dotyczących losu; początkowo wierzył w przeznaczenie, ale z czasem zaczął myśleć, że to my kształtujemy nasze życie.

Tematyka filmów amerykańskich

• Narrator odnosi się do problematyki lynchingu przedstawionej w filmie "Fury", podkreślając jego istnienie jako zła społecznego. Zauważa jednak ograniczenia swojej mocy wpływu na te problemy.

• Krytyka edukacji religijnej; narrator zauważa brak nauczania etyki bez kontekstu religijnego. Podkreśla znaczenie religii dla nauczania wartości moralnych.

Problemy związane z wywiadami

• Narrator dzieli się swoją niechęcią do udzielania wywiadów; uważa, że jeśli twórca filmu musi tłumaczyć swoje intencje publiczności poprzez wywiady, to jest złym reżyserem.