[마스터 클래스] 영화 음악을 위한 리얼 스트링 클래스 2회차

강의 시작 및 공지사항

강의 개요

• 강의가 시작되기 전, 진행자는 청중에게 인사를 하며 목소리가 잘 들리는지 확인함.

• 후두염으로 인해 기침이 있을 수 있음을 양해를 구하며, 건강 상태에 대한 언급을 함.

일정 변경 안내

• 강의 일정이 추가되고 변경되었으며, 이는 오케스트레이션 경험이 적은 수강생들을 위해 기초적인 내용을 더 자세히 다루기 위함임.

• 회차가 하나 더 늘어나면서 녹음 일정도 한 주 정도 밀리게 되었고, 이 일정은 확정된 상태임.

강의 내용 및 향후 계획

다음 회차 강의 내용

• 2회차 강의를 포함하여 3회차부터는 서정적인 오케스트라를 기반으로 성부 배치와 관련된 심화 내용을 다룰 예정임.

• 4월 6일과 13일에는 액션 스트링에 대한 기초적인 부분을 진행할 계획임.

악보 강의 및 제출 일정

• 27일에는 악보 강의를 진행하며, 뮤지스코어 4를 활용한 설명이 포함될 것임.

• 곡 외부 심사위원과 함께 곡 선정 작업을 할 예정이며, 추가 제출에 대한 안내도 있을 것임.

녹음 세부 사항

녹음 준비 및 절차

• 서울 스튜디오에서 녹음을 진행할 예정이며, 참관자와 선정된 곡 참여자는 사전 모임 시간을 안내받게 됨.

• 녹음 후 영상 촬영을 통해 다시 한번 설명하는 시간이 마련될 것이며, 편집 상황에 따라 조정 가능성이 있음.

편성 및 팀 구성

• 편성은 퍼스트 바이올린, 세컨드 바이올린, 비올라, 첼로로 구성되어 있으며 각 파트별 인원 수가 정해져 있음.

• '이드 스트링'이라는 팀에서 녹음을 진행할 예정이며 관련 정보는 검색을 통해 확인 가능함.

개인 콘텐츠 홍보

네이버 프리미엄 콘텐츠 소개

• 네이버 프리미엄 콘텐츠를 통해 오케스트레이션 관련 자료와 영상을 제공하고 있으며 저렴한 가격으로 접근 가능하다는 점 강조됨.

교육 자료 활용 방안

• 다양한 예시 영상들을 통해 학습할 수 있는 기회를 제공하며 기존 음악들에 대한 분석도 포함될 것이라고 언급됨.

오늘의 주제: 작곡가 유시마타리오

작곡 스타일 분석

• 일본 작곡가 유시마타리오의 곡 특징과 화성 진행 방식에 대해 설명하며 한국 드라마와 영화에서 많이 사용되는 스타일이라고 언급됨.

편곡 접근 방법

• 멜로디와 코드만 가지고 편곡 접근법을 설명할 것이며 키를 C 메이저로 바꿔서 쉽게 이해하도록 돕겠다고 말함.

구성 및 클라이막스 설정

전체적인 구성과 기승전결

• 강의자는 곡의 전체적인 구성을 나누어 설명하며, 기승전결을 정하는 것이 중요하다고 강조한다.

• A1, A2, B, A3, A4로 나누어진 구조에서 가장 큰 클라이막스를 어디에 두느냐가 핵심이라고 언급한다.

• 각 파트의 크기와 흐름을 조절하여 클라이막스를 설정할 수 있으며, 선택이 필요하다고 말한다.

악기의 수와 음역 확장

• 음악 소리와 볼륨 조정에 대한 언급 후, 악기의 수나 음역 확장이 클라이막스에 영향을 미친다고 설명한다.

• 악기가 추가되거나 연주의 세기가 바뀌면서 표현이 다양해질 수 있음을 강조한다.

계획 세우기

계획의 중요성

• 앞서부터 만들기 시작하면 모든 영향이 집중된다는 점에서 계획을 세우는 것이 중요하다고 주장한다.

• 다양한 코드 사용과 화성적 표현의 필요성을 언급하며 자극적인 요소를 함께 만들어 가야 한다고 강조한다.

코드 근음 설정

• 클래식 화성학 기반으로 소프라노 문제를 푸는 과정에서 기본형 코드를 먼저 넣고 분위기에 맞춰 음을 추가한다고 설명한다.

• C코드부터 시작하여 하나씩 추가해가는 과정을 보여준다.

멜로디와 화성 변화

멜로디 표현 방식

• 코드 성격과 흐름을 바꿀 수 있으며 내성을 정할 수 있다고 설명하고, 피아노를 통해 화성 색깔을 정하는 이유를 밝힌다.

• G코드에서 변화를 주며 색깔이 어떻게 달라지는지를 포인트로 삼는다.

배경 및 조연 설정

• 배경은 주인공이 있는 장소처럼 비유되며, 그 안에서 조연이나 엑스트라 인물을 추가하는 방법에 대해 논의한다.

• 멜로디가 방해받지 않도록 대선율과 반주 형태를 잘 조직해야 한다고 강조하며 편곡 시 유념해야 할 점들을 제시한다.

변형 3의 반주와 표현 방법

변형 3의 기본 개념

• 변형 3은 주선율에 근음만 있는 간단한 반주 형태로, 다양한 표현 방식이 가능하다.

• 표현하고자 하는 감정이나 느낌에 따라 반주의 형태가 달라질 수 있다.

• 강의에서는 시네마틱 스튜디오 스트링을 사용하여 연주 표현을 설명할 예정이다.

가상학기와 악기 배치

• 각 가상학기는 서로 다른 표현 방식을 가지며, 이를 통해 다양한 음악적 접근이 가능하다.

• 연주를 들으면 자연스럽게 신경이 쓰여서 소리를 조절하게 된다.

레가투와 음색 조절

• 레가투 기법을 사용해야 소리가 더 아름답게 나올 수 있다.

• 피아노로 설명하는 이유는 연주가 잘 되지 않는 가상학기의 특성 때문이다.

악기의 조화로운 진행과 화성

악기들의 역할과 음의 확장

• 바이올린, 비올라, 첼로 등의 악기가 함께 하면서 음이 확장되고 열리는 과정을 설명한다.

• 화성학적으로 반진행을 통해 사운드적으로 아름다운 구성을 만들 수 있다.

코드 진행과 성부 침해

• F, C, G# 디미니시 코드 진행을 통해 음악적 구조를 설명한다.

• 성부 침해는 멜로디보다 위로 올라가는 경우 발생하며, 특별한 효과를 원하지 않으면 피해야 한다.

음악적 변화와 반복 구조

기승전결의 중요성

• 기승전결 구조에서 반복될 때는 확장된 진행이 필요하다.

• 반복 시에는 음역이나 리듬의 변화를 통해 곡이 풍성해질 수 있도록 해야 한다.

중복과 도약되는 음

• 중복되는 음은 느낌에 큰 영향을 미치며, 도약되는 음도 다르게 느껴진다.

편곡의 기초와 화음 배치

멜로디 확장과 화음 배치

• 클레막스를 올리기 위해 반응적인 연결을 사용하여 멜로디를 확장할 수 있으며, 저음을 활용한 매력적인 움직임이 중요하다.

• 강렬한 표현을 원할 경우 멜로디를 더 확정할 수 있지만, 과도한 확장은 나중에 A4에서 사용할 내용이 줄어들 수 있다.

• 메인 멜로디가 올라갈 때는 화음을 넓게 배치해야 하며, 진행 후 설명하는 것이 이해하기 쉽다.

밀집과 계리 개념

• 밀지는 보통 한 옥타브 이내의 화음을 의미하며, 세 개의 음으로도 밀집 여부를 판단할 수 있다.

• 기승 전결은 음의 배치에 따라 화음의 느낌이 달라지므로 중요하며, 저음에서는 3도나 4도를 피하는 것이 좋다.

첼로와 멜로디 시작

• 첼로에서 멜로디를 시작할 때는 적절한 음역대를 고려해야 하며, 작은 편성에서는 혼자서도 잘 어울린다.

• 모듈레이션이 끊어지면 소리가 제대로 나지 않으므로 주의가 필요하다.

변화와 편곡 마무리

• 여러 악기가 함께 할 때는 변형을 통해 더 좋은 결과를 얻을 수 있으며, 전체 곡의 기승 전결을 고려해야 한다.

• 다음 시간에는 직접 편곡해 볼 것을 권장하며, 음악은 정답이 없다는 점을 강조한다.