La escultura romana: Característica generales. El retrato romano.

Escultura Romana: Realismo y Propaganda

Función de la escultura en Roma

• La escultura antigua no solo tenía un propósito estético, sino también público y propagandístico, exaltando figuras históricas y acontecimientos que llevaron a la gloria de Roma.

• A diferencia del idealismo griego, los romanos se enfocaron en una reproducción fiel de la realidad, representando ciudadanos y personajes romanos concretos.

Influencias y características del realismo romano

• La escultura romana se caracterizó por el realismo influido por tradiciones latinas y etruscas, destacándose en retratos funerarios muy realistas.

• Las familias patricias elaboraban "Imagines Majorum", máscaras de cera que eran exhibidas en ceremonias públicas como símbolo de orgullo familiar.

Materiales y técnicas escultóricas

• Con el tiempo, las máscaras de cera fueron reemplazadas por esculturas de bronce o mármol que reproducían fielmente los rostros de los difuntos.

• Los materiales principales utilizados incluían bronce fundido a la cera perdida y mármol tallado; además, las esculturas eran policromadas.

Temática y géneros escultóricos

• La escultura romana abarcó retratos de antepasados, personajes ilustres, emperadores y relieves narrativos que contaban historias verídicas sobre hechos gloriosos.

• Se desarrollaron géneros como el retrato realista (cuerpo entero o ecuestre), relieves históricos para glorificar a Roma y relieves funerarios.

Evolución del retrato romano

• El retrato romano heredó influencias etruscas y latinas primitivas; al convertirse en esculturas permanentes mantuvieron fidelidad a los rasgos fisionómicos.

• Los retratos buscaban reflejar no solo la apariencia física sino también la psicología del sujeto, mostrando su estatus social dentro del modelo de virtud romana.

Características del retrato durante la República

• Durante esta época, el retrato se caracterizaba por un crudo realismo con rasgos faciales acentuados que expresaban personalidades graves.

• Al final de la República, los grandes personajes utilizaban sus retratos como propaganda personal; estos reflejaban tanto su fisonomía como su categoría social.

Idealización bajo el Imperio

• Tras la proclamación de Octavio Augusto como emperador, se idealizaron los retratos oficiales para mostrar su grandeza sin perder rasgos individuales.

La Representación del Poder en el Arte Imperial

Tipologías de Retrato Imperial

• Se destacan las proporciones, actitudes serenas y el contraposto en la escultura imperial, reflejando los nuevos poderes concentrados en Augusto.

• Las representaciones incluyen a Augusto como pontífice máximo y como imperator, mostrando su poder político y religioso con atuendos específicos.

Escultura de Augusto de Primaporta

• La famosa escultura de Augusto de Primaporta representa al emperador vestido de militar, basada en el Doríforo de Policleto.

• En la coraza se encuentran relieves que aluden a la paz Augusta, glorificando la figura del emperador con elementos divinizados.

Evolución del Retrato Masculino

• A lo largo del tiempo, el retrato masculino evolucionó desde un idealismo clásico hasta un realismo más marcado durante la dinastía Claudia.

• Durante esta época, los rostros presentan una expresión serena y rasurada, con peinados que caen suavemente sobre la frente.

Influencias Estilísticas en Dinastías Posteriores

• Con la dinastía Antonina, se introducen cabellos rizados y barbas; especialmente notable es el estilo bajo Adriano.

• Desde Adriano se observa una mayor influencia helénica y un aumento en los detalles decorativos en los retratos.

Cambios en la Escultura Bajo Imperial

• En la época bajo imperial, las figuras imperiales muestran lejanía respecto a sus súbditos; el retrato se vuelve simbólico más que naturalista.

• Se busca transmitir grandiosidad y majestuosidad mediante tamaños monumentales y rasgos anticlásicos simplificados.

Evolución del Retrato Femenino