Los Nabis: del Simbolismo al Japonismo.

Introducción al Movimiento Naví

Contexto Histórico y Artístico

• En las últimas décadas del siglo XIX, un grupo de jóvenes artistas en París desarrolla un nuevo lenguaje pictórico influenciado por Gogen, Sesan, simbolismo y art nouveau, buscando una síntesis innovadora para el arte futuro.

• A finales del siglo XIX, el impresionismo ya estaba consolidado pero no era la única vanguardia; surgían nuevas corrientes como el postimpresionismo que buscaban su lugar en el público.

El Impresionismo y sus Consecuencias

• Aunque el impresionismo fue exitoso, otros movimientos como el simbolismo eran considerados elitistas y difíciles de entender para la mayoría.

• A partir del impresionismo, se inicia una búsqueda de nuevas formas de expresión a través del color, desvinculándolo de la línea tradicional.

Paul Gogen y su Influencia

• Paul Gogen emerge como una figura clave dentro del simbolismo; aunque inicialmente sorprendido por su influencia sobre otros artistas, decide comprometerse con ellos.

• Durante este periodo, Gogen atraviesa crisis personales y busca dedicarse completamente a la pintura tras abandonar su carrera financiera.

La Comunidad Artística en Pontaven

• Gogen se establece en Pontaven, donde forma amistades con otros artistas. Este entorno le permite vivir a crédito mientras explora nuevas ideas estéticas.

• Emil Bernard, un joven artista de 19 años interesado en diversas disciplinas artísticas y filosóficas, se convierte en uno de los compañeros significativos de Gogen durante esta etapa.

La Búsqueda de una Pintura Sintética

La Superioridad de la Síntesis sobre el Análisis

• Bernard propugnaba la superioridad de la síntesis en el arte, buscando una pintura que fuera más allá del análisis tradicional.

• Su enfoque influyó en Gogen, quien se sintió atraído por un nuevo tipo de pintura donde color e imagen se alejaban de los aspectos formales convencionales.

La Relación entre Gogen y Bernard

• A pesar de su admiración inicial, Gogen comenzó a desarrollar su propia visión artística, dejando a Bernard algo relegado en el proceso.

• Esta dinámica generó tensiones entre ambos artistas, ya que Gogen adoptó la pintura sintética como su estilo principal.

La Influencia de Paul Cézanne

• Un nuevo joven artista, Paul Celucier, se unió al grupo y buscaba inspiración en las obras de Bernard y Gogen.

• Celucier decidió visitar Pontaven para aprender directamente del maestro Gogen, a pesar de las advertencias sobre su carácter.

El Encuentro con Gogen

• Durante su visita, Gogen tomó a Celucier bajo su ala y lo llevó a un paisaje cercano para enseñarle sobre la pintura.

• Bajo la guía de Gogen, Celucier creó "El Talismán", una obra que representó un cambio significativo en su enfoque artístico.

Nuevas Técnicas y Conceptos Artísticos

• En esta obra, Celucier utilizó colores vibrantes basados en emociones más que en percepciones objetivas del paisaje.

• Las instrucciones de Gogen llevaron a una representación no figurativa que desafiaba las normas del impresionismo tradicional.

Impacto y Reacción ante "El Talismán"

• Al presentar "El Talismán" a sus compañeros académicos, Celucier liberó a otros artistas del deber de representar fielmente la realidad externa.

• Este cambio hacia una concepción menos mimética abrió paso hacia exploraciones futuras en el arte no figurativo.

La Influencia de Gogen y la Sociedad Navi

El concepto de arte según Goken

• Goken define el arte como una experiencia visual que provoca emociones, sugiriendo que su obra es un "talismán" icónico en lugar de una simple "caja mágica".

Formación del grupo Navi

• Lucier lidera a un grupo de jóvenes interesados en un nuevo tipo de arte, nombrándolos "Navi", que significa "profeta" en hebreo, indicando su deseo de formar una sociedad secreta.

Influencias filosóficas y artísticas

• Los miembros del grupo se ven influenciados por diversas corrientes intelectuales, incluyendo simbolismo, neoplatonismo y ocultismo, buscando sintetizar estas ideas en su práctica artística.

La búsqueda de nuevas experiencias artísticas

• Cerusier se aleja del confort parisino para explorar Bretaña y la naturaleza, mientras otros prefieren la vida social en cafés. Esto refleja las diferentes inclinaciones dentro del grupo hacia el arte.

Reuniones y rituales del grupo

• Las reuniones se llevan a cabo en casa de Paul Ransón, donde los miembros adoptan sobrenombres relacionados con sus intereses artísticos. Estas veladas fomentan un sentido de comunidad y creatividad entre ellos.

Simbolismo y Prácticas Ocultas en el Arte

La Influencia de los Símbolos

• Se discute la rica simbología presente en las obras, como la estrella de cinco puntas, que refleja un interés por prácticas ocultas.

• Paul Ganson es mencionado como un artista que explora la práctica naví y el concepto del talismán a través de su uso del color.

Estilo y Temática de Ganson

• El trabajo de Ganson se caracteriza por una intensidad personal y audaz, influenciado por teorías sintéticas y simbolistas.

• Las obras presentan atmósferas inquietantes y misteriosas, con elementos de satanismo y simbolismo esotérico.

Contribuciones de Mori de Ní

• Mori de Ní compendia muchas ideas del grupo naví; no solo fue pintor sino también escritor, miembro inicial del movimiento simbolista.

• Su enfoque artístico se centra en las sensaciones, buscando una transposición más allá de la naturaleza en sus pinturas.

Deformación Plástica en el Arte

• Se menciona cómo Mori trabaja con deformaciones subjetivas y objetivas para lograr un equilibrio compositivo único.

• La obra "Subida del Calvario" muestra una composición dinámica basada en diagonales ascendentes, reflejando emociones intensas.

Diversidad dentro del Grupo Naví

• Se destaca la dificultad para sintetizar el estilo naví debido a su diversidad técnica; cada artista aporta algo diferente al grupo.

• La influencia japonesa se mezcla con elementos decorativos renacentistas, creando una visión única que desafía categorizaciones simples.

La Vida Contemporánea en la Pintura de Bonard

Temas y Estilo

• La obra de Bonard se caracteriza por una visión sintética que evoca el mundo contemporáneo, enfocándose menos en la ansiedad y más en la vida íntima.

• Se presenta una imagen encantadora de Clude Terase, un compositor, mostrando su estilo elegante y vital a través de detalles como su abrigo y pipa.

Composición e Impacto Visual

• La composición incluye elementos decorativos que crean un efecto visual atractivo, con una atmósfera cálida pero misteriosa que invita a observar los detalles.

• Se menciona un poema que inspira la obra, reflejando la conexión entre el arte y las emociones humanas.

Innovaciones Artísticas

• Bonard utiliza perspectivas inusuales para representar bailarinas y paseantes, aportando un ritmo único a sus pinturas.

• Su enfoque expresionista revela deseos ocultos y simbolismo, destacando uno de sus primeros desnudos que marca un cambio temático significativo.

Contradicciones en la Representación

• El título "La Indolente" contrasta con la postura tensa del cuerpo pintado, sugiriendo una contradicción interpretativa sobre el significado de la pereza.

• La representación del humo azul eléctrico añade inquietud a la obra, creando una experiencia visual atractiva pero desconcertante.

Intimidad y Conexiones Humanas

• Las obras muestran personajes encerrados en sí mismos, lo que refleja temas íntimos y personales en las relaciones humanas.

• En otra pieza notable, Bonard juega con diferentes puntos de vista para explorar dinámicas entre amantes, generando preguntas sobre quién observa a quién.

Influencia y Legado

• A medida que avanza su carrera, Bonard continúa explorando temas relacionados con la naturaleza humana frente al entorno natural.

• Su trabajo se relaciona con el neocentismo al abordar cómo el hombre interactúa con la naturaleza desde una perspectiva decorativa.

Bonar y la Representación en Paisajes

Introducción a Bonar y el Grupo Naví

• Bonar es un caso interesante en la representación de figuras dentro de paisajes, destacando su incursión en la fotografía como parte de su registro artístico.

• Se menciona a Russell, cuñado de Williard, quien busca adaptar el estilo naví al rococó de Fragonard. También se introduce a Félix Balotón, un artista suizo relevante en este contexto.

Escultores Navís: George Lacomb

• George Lacomb es presentado como un escultor naví poco conocido que también pintaba; se destaca su preferencia por tallar madera.

• Las obras de Lacomb incluyen paneles de madera que representaban etapas del amor y la vida, mostrando una conexión con el simbolismo del nacimiento y la muerte.

Claves Ocultas y Esoterismo en el Arte

• Lacomb incorporaba claves ocultas en sus tallas, lo que añade una dimensión esotérica a su trabajo. Su arte ha quedado eclipsado por otras exposiciones más prominentes.

Influencias Artísticas: Cesan y Otros Referentes

• Se menciona a Cesan como un referente para los navís; Denise junto con Bernard y Russell visitaron a Cesan en 1906, donde tomaron notas sobre sus conversaciones.

• Una cita importante de Cesan resalta que "ver es concebir", marcando una ruptura con las tradiciones pictóricas anteriores desde el Renacimiento.

Reflexiones sobre la Pintura Naví

• La frase famosa de Mor Denise enfatiza que un cuadro es esencialmente una superficie plana cubierta de colores, resaltando el sintetismo característico del movimiento naví.

• Mor Denise publicó teorías sobre esta reflexión sintética, contribuyendo al desarrollo del arte alternativo al impresionismo durante esa época.

Conclusión e Invitación a Profundizar

• El contenido presentado es solo una introducción superficial; se anticipa explorar más sobre cada artista individualmente debido a su rica producción artística.

• Se invita al público a interactuar dejando comentarios sobre su conocimiento previo acerca de los navís y sugiriendo temas para futuras discusiones o votaciones sobre artistas específicos.