John Singer Sargent y el Simbolismo: un acercamiento polémico.

El desafío de Sargent: El Triunfo de la Religión

Introducción al artista y su obra

• Sargent se propuso demostrar que era más que un pintor de retratos, asumiendo el reto de crear "El Triunfo de la religión" en un estilo mural poco habitual para él.

• Se presenta a Sargent como un artista polarizante, similar a Sorolla; no todos lo aprecian, pero ambos tienen méritos significativos.

Contexto del simbolismo

• La discusión se centra en el simbolismo como movimiento artístico olvidado, con referencias a otros artistas como Gustav Moreau y Odilon Redon.

• Se menciona que el simbolismo fue un fenómeno internacional a finales del siglo XIX y principios del XX, no limitado solo a Francia y Bélgica.

Características del simbolismo

• El simbolismo se define más por sus principios filosóficos que por técnicas específicas; algunos artistas tomaron caminos divergentes dentro del mismo movimiento.

• Este movimiento tuvo una influencia significativa en el modernismo, abarcando diversas corrientes artísticas.

La relación entre Sargent y el simbolismo

• A pesar de su formación naturalista influenciada por Velázquez, Sargent intentó explorar temáticas simbólicas desafiándose a sí mismo.

• Se destaca la dificultad de trasladar su estilo naturalista al simbolismo, dado que este último tiende hacia una representación más lineal y meticulosa.

Recepción del simbolismo en Estados Unidos

• En EE. UU., había una desconexión con las tendencias europeas; aunque consumían arte europeo, sentían exclusión cultural.

• A pesar de ser considerado talentoso, Sargent buscaba demostrar su inteligencia artística mediante obras complejas como "El Triunfo de la religión".

Proyecto monumental: El Triunfo de la Religión

• Este proyecto monumental comenzó en 1890 y tomó 29 años para desarrollarse; aunque no se completó antes de su muerte en 1925, es significativo por su escala e impacto visual.

• La obra decora las paredes y techos de una cámara abovedada en la Biblioteca Pública de Boston, atrayendo visitantes interesados.

¿Cómo llegó Sargent a desarrollar una obra religiosa en una biblioteca pública?

Contexto del Proyecto

• El sargento se encontraba en Gran Bretaña, donde había desarrollado su carrera en Europa. Se discute cómo llegó al proyecto de la biblioteca pública de Boston y la temática religiosa que eligió para su obra.

• La biblioteca pública de Boston estaba implementando un programa decorativo que incluía varios artistas, entre ellos Sargent, recomendado por Edwin Aby, un amigo expatriado.

• Aby había contactado previamente a Pubis de Shvan para crear murales en la gran escalera y el segundo piso, sugiriendo a Sargent para un espacio especial en el tercer piso.

Elección del Tema

• En el tercer piso se encontraban colecciones distinguidas, incluyendo la referida a España. Durante las conversaciones con Sargent, se le dio libertad total para decidir sobre el tema de su trabajo.

• Inicialmente pensó en temas relacionados con la literatura española pero luego optó por algo más exótico: "El Santo Grial". Finalmente decidió desarrollar "El Triunfo de la Religión", un tema que podría ser contemplado con distanciamiento.

Proceso Creativo y Estilo

• El biógrafo de Sargent menciona que él trató el tema sin predisposición alguna. Se anticipan polémicas respecto a las imágenes que iba a representar.

• Se propone hacer un repaso de las pinturas realizadas por Sargent y profundizar en su simbología e inspiración. Se observa un cambio estilístico significativo durante su trabajo.

Etapas del Trabajo

• Sargent trabajó en cuatro etapas dentro del espacio asignado. Aunque hay un guion narrativo general, no es fácil seguirlo debido a que no está completo.

• Firmó un contrato oficial en 1893; aunque ya había discusiones previas sobre el encargo. Su técnica consistía en pintura mural sobre tela (óleo sobre lienzo).

Entregas y Temáticas

• Entre 1895 y 1919 realizó cuatro envíos a Boston para supervisar la colocación de sus obras. Estas entregas correspondieron a 17 obras diferentes.

• "El Triunfo de la Religión" ilustra etapas clave de la historia religiosa judía y cristiana, comenzando con los egipcios y asirios hasta llegar al cristianismo.

Primer Momento Inaugural

• La primera entrega fue inaugurada en 1895 e incluye una luneta representando israelitas oprimidos por el faraón egipcio y el rey asirio.

• Yavé es representado cubierto por nubes mientras interviene por los hijos de Israel; Moisés sostiene las tablas con los diez mandamientos rodeado por figuras proféticas adornadas con nombres escritos encima.

Análisis de la obra de Sargent: Dioses y simbolismo

Espacio y diseño

• La obra presenta un relieve elevado en madera, con incrustaciones de metal y papel, diseñado para resaltar la luz natural en un espacio sin ventanas.

• Se menciona a Astarté y Moloc, dioses paganos, destacando el simbolismo arcaico que evoca imágenes del zodiaco egipcio.

Representación de dioses

• La figura de Htaré se muestra con sensualidad; su túnica azul es pintada con delicadeza sobre cuerpos femeninos atrapados.

• El rostro de la diosa Nate está adornado con joyas y un cuello dorado; Moloc aparece con una corona solar irradiando rayos.

Narrativa histórica

• Se observa un faraón momificado bajo Moloc, representando el inicio de la historia del pueblo de Israel.

• Los israelitas son retratados oprimidos bajo el yugo egipcio, mostrando figuras desnudas que reflejan sufrimiento.

Detalle sobre los profetas

• En la pared norte se extienden los profetas como parte del friso; personajes como Moisés están destacados en alto relieve.

• Sargent viajó a Medio Oriente para estudiar lenguas vernáculas y mejorar sus representaciones artísticas.

Evolución temática

• En 1903, Sargent avanza hacia temas cristianos centrados en el dogma de la redención; se compara este friso al anterior de los profetas.

• La Trinidad es representada por tres figuras atadas por una túnica roja adornada con letras doradas que repiten "sanctus".

Estilo artístico

• Los colores primarios en el friso de los Ángeles son impactantes; sostienen símbolos relacionados con la pasión de Cristo.

• Se nota una influencia medieval en el estilo visual, contrastando con otras obras más luminosas.

Descripción de la obra y su simbolismo

La bóveda y los misterios del Rosario

• Se presenta un avance en la bóveda donde se representa el dogma de la redención, incluyendo los 15 misterios del Rosario: gozosos, gloriosos y dolorosos.

• A la izquierda, se observa una secuencia sostenida por la esclava del Señor y a la derecha por la Virgen de los Dolores con sus siete espadas, simbolizando los siete dolores.

• En la pared oeste, se completa el juicio con relieves que muestran las almas pesadas en balanza; aquellos que pasan al cielo son representados en contraste con los que no lo logran, quienes van hacia el infierno.

Estilo artístico y detalles visuales

• Los misterios del Rosario presentan un estilo gótico internacional; el panel central muestra escenas como la Anunciación con relieves dorados.

• La representación incluye figuras tradicionales como ángeles y elementos simbólicos como rollos con traducciones latinas.

Representaciones de eventos bíblicos

Misterios dolorosos

• Los misterios dolorosos incluyen escenas significativas: agonía en el huerto, flagelación, coronación de espinas, carga de la cruz y crucifixión.

Caída de dioses paganos

• Se ilustra la caída de Gog y Magog; una escena caótica que refleja el sufrimiento del pueblo de Israel ante estos dioses paganos.

• La destrucción es representada mediante imágenes dramáticas como caballos invertidos y un remolino galáctico detrás.

Transición a nuevas eras

Establecimiento del nuevo orden

• Después de la caída de los dioses paganos, se establece un nuevo orden en Israel bajo el manto divino; las figuras están enfocadas en estudiar la ley divina.

Era mesiánica

• La era mesiánica es representada idealmente; el Mesías avanza hacia puertas doradas rodeado por símbolos proféticos como un cordero y un león.

La ascensión al cielo

Representación heráldica

• Las almas buenas ascienden al cielo tomadas de las manos; hay una sensación generalizada de felicidad y pureza entre estas figuras angelicales.

Material decorativo destacado

• Se menciona "l incrusta Walton", un material decorativo innovador creado por Frederick Walton en 1860 para resaltar elementos dorados.

Análisis del Mural de Sargent y su Controversia

Contexto y Materiales Utilizados

• Se menciona la presencia de materiales lujosos, como el incrustado de Walton, en lugares emblemáticos como hoteles, bares y restaurantes en Estados Unidos.

• El uso de este material se destaca por su atractivo visual, siendo utilizado incluso en la Casa Blanca.

Representación del Infierno

• Se describe una figura diabólica en el mural que simboliza la maldad, con un contraste de colores llamativo.

• La figura verde musculosa representa a un monstruo que atrapa las almas de aquellos que no pasaron adecuadamente por el juicio final.

Instalación y Reacción Inicial

• En 1919 se completó la cuarta fase del mural, donde se instalaron paneles representando a la sinagoga y a la iglesia católica.

• La imagen de la sinagoga fue considerada ofensiva por muchos; mostraba una figura vendada con un bastón, lo que generó controversia inmediata.

Críticas a la Representación Judía

• La comunidad judía criticó fuertemente la representación de Sargent, considerándola difamatoria y antisemita.

• Se argumenta que el mural retrataba al judaísmo como una religión quebrantada sin futuro.

Respuestas y Consecuencias

• Líderes judíos expresaron su descontento sobre cómo se presentaba el judaísmo en un espacio público.

• Un artista respondió creando un monumento alternativo para representar al judaísmo como triunfante.

Defensas y Justificaciones

• Aunque Sargent no hizo declaraciones públicas sobre sus intenciones, escribió sobre las críticas recibidas en privado.

• A pesar del rechazo inicial hacia su obra, algunos defendieron a Sargent argumentando que su representación era históricamente correcta.

La influencia de Sargent y su obra en la Biblioteca Pública de Boston

Contexto histórico y personal de Sargent

• La biblioteca pública de Boston otorgó total libertad a los artistas, lo que generó descontento en algunos, como Sargent. Este periodo estuvo marcado por la pérdida personal del artista, quien sufrió la muerte de su sobrina durante la Primera Guerra Mundial.

• Sargent trabajaba en un mural para el museo de Boston que representaba el "Sermón de la montaña", considerado una pieza clave que conectaba diversas tradiciones religiosas. Sin embargo, no pudo completarlo antes de su muerte.

• Tras el fallecimiento de Sargent, su proyecto quedó inconcluso y olvidado. No se contrató a nadie para finalizarlo, lo que dejó sus murales sin el sentido integral que él había planeado.

Simbolismo y temas en la obra

• Se explora el simbolismo detrás del trabajo de Sargent, con referencias a influencias como Miguel Ángel. Su estilo variaba entre lo barroco y renacentista, reflejando una búsqueda constante por representar ideas complejas.

• Los estudiosos identifican tres temas centrales en su obra: individualismo, subjetividad superada por ley y doctrina; además se relaciona con las reacciones post Primera Guerra Mundial.

Influencia literaria

• La influencia de Ernest Renan es notable en los escritos de Sargent. A pesar de no ser un hombre religioso convencido, eligió un tema religioso para un espacio público secular como parte de su deseo por demostrar su intelecto.

• En 1890, Sargent buscaba reflejar una historia compleja que mostrara tanto talento como inteligencia. Esto era crucial para consolidar su carrera artística dentro del contexto cultural europeo del siglo XIX y principios del XX.

Lecturas recomendadas por Sargent

• Renan publicó "La vida de Jesús" en 1863; esta obra influyó profundamente en Sargent mientras desarrollaba sus murales religiosos. También leyó sobre la historia de Israel entre 1887 y 1893.

• Lucía Fairchild documenta cómo Sargent promovía lecturas bíblicas a amigos cercanos, sugiriendo que estas historias eran atractivas e interesantes desde un punto literario.

Controversias sobre las obras

• La literatura religiosa escrita por Renan era considerada inapropiada para jóvenes debido a sus cuestionamientos sobre la divinidad. Sin embargo, esto no impidió que Sargent recomendara tales lecturas a personas cercanas.

• Renan presentaba a Jesús más como un ser humano trascendental que como una figura divina absoluta; este enfoque también se refleja en los murales iniciados por Sargent donde se aborda el paganismo antes del cristianismo.

Sermón del Monte y la Nueva Iglesia

La visión de Renan sobre el Sermón del Monte

• Según Renan, el Sermón del Monte marca un momento crítico en la creación de una nueva iglesia que es anti institucional y democrática, destinada a mejorar a toda la humanidad.

Cambios en el proyecto de Sargent

• Las lecturas de Renan llevaron a Sargent a modificar su diagrama inicial, solicitando cambios para incluir tres grandes paneles que representarían temas relacionados con Cristo.

Proceso creativo y decisiones artísticas

• Sargent expresó su deseo de llevar a cabo una representación del Sermón del Monte, considerando que esto afectaría su tratamiento artístico general.

• A pesar de no ser parte del proyecto original, se convenció de que debía representar tanto la iglesia como la sinagoga en relación al Sermón del Monte.

Controversias y críticas

• La presentación inicial generó controversia; algunos críticos defendieron a Sargent argumentando que aún faltaba un fresco explicativo para completar la obra.

Evolución estilística en el arte religioso

• Se observa un cambio progresivo en el estilo artístico de Sargent, buscando expresar una relación más personal entre divinidad y humanidad.

• Su intención era mostrar una evolución desde lo arcaico hasta estilos más avanzados como el Renacimiento y Barroco, culminando con su enfoque naturalista.

Representación simbólica de Moisés

• Moisés es representado con un tratamiento luminoso y destacado, simbolizando su cercanía a Dios. Esto refleja los cambios estilísticos que Sargent implementó durante su proceso creativo.

Proceso de Restauración y Legado de Sergent

Estado del Trabajo y Restauración

• El trabajo de Sergent fue prácticamente abandonado hasta 2003-2004, cuando se inició un proceso de restauración debido a la falta de cuidado y tratamiento.

• Se encontraron materiales como vidrio, papel, mayet y madera que necesitaban atención para preservar el legado artístico.

Aprendizajes sobre la Carrera de Sergent

• Sergent desarrolló su carrera de manera inteligente, logrando un éxito notable sin necesidad económica, lo que le permitió dejar un legado significativo.

• A pesar de ser conocido como retratista, se dedicó a demostrar su versatilidad artística más allá de este rol.

Impacto Cultural y Artístico

• La obra en la Biblioteca Pública de Boston es poco estudiada por historiadores del arte; Smith solo menciona brevemente su simbolismo.

• La obra provocó debates sobre raza y religión, destacando la importancia cultural que tuvo en su momento.

Reflexiones sobre la Obra Maestra

• Se destaca una frase del reverendo Thomas Vanes sobre una conversación con Sergent en 1902 respecto a una pieza central del mural relacionada con el Sermón de la Montaña.

• Vanes concluyó que quizás no era el momento adecuado para expresar esta obra maestra debido a la madurez espiritual necesaria.

Cierre y Comentarios Finales

• Se invita a los espectadores a compartir sus experiencias si han visitado la biblioteca o conocen más sobre el simbolismo en las obras de Sergent.

• Se anima a los seguidores a suscribirse al canal y comentar sobre el contenido presentado, resaltando el esfuerzo detrás del material mostrado.