Espacio y Composición en los siglos XVIII y XIX - parte 1

Espacio y Composición en los Siglos 18 y 19

Introducción al Tema

• El enfoque de la clase se centra en el espacio y la composición arquitectónica durante los siglos 18 y 19, destacando su evolución desde concepciones anteriores.

• Se menciona un quiebre significativo a partir del siglo 18, donde se inicia una nueva era marcada por la modernidad, alejándose de visiones sacras.

La Modernidad y su Impacto

• La modernidad implica un cambio hacia una relación con el universo basada en la razón y la investigación científica, dejando atrás las creencias religiosas.

• Este periodo se caracteriza por una indagación continua del mundo, donde el conocimiento no es absoluto sino que está en constante evolución.

Diferencias entre Modernidades

• A diferencia del Renacimiento, que estableció nuevas verdades absolutas tras rechazar la Edad Media, esta modernidad promueve un conocimiento abierto a cuestionamientos futuros.

• Se plantea una coexistencia entre dos formas de entender el mundo: una racional y otra emocional, lo cual influye en cómo se concibe el proyecto arquitectónico.

Nuevas Concepciones Arquitectónicas

• La complejidad del siglo 18 requiere entender múltiples posturas sobre la verdad; no hay una única verdad absoluta.

• Surge un nuevo orden que rompe con visiones anteriores; ya no se busca replicar lo divino sino confiar en las capacidades humanas para conocer.

Cambios en la Producción Artística

Construcción de una Sociedad Mejor

Contexto Histórico y Filosófico

• La búsqueda actual se centra en construir una sociedad más justa e igualitaria, apoyada por un proyecto marco que busca transformar el mundo.

• Estas ideas emergen antes de revoluciones políticas significativas, como la Revolución Francesa y la Revolución Norteamericana, fundamentadas en principios de igualdad, libertad y fraternidad.

• El objetivo principal del arquitecto ha cambiado; ahora se enfoca en la felicidad del ser humano y su vida en comunidad.

Progreso Humano y Conocimiento

• Se plantea una fe en el progreso humano, donde el conocimiento evoluciona continuamente, cuestionando verdades establecidas.

• La indagación constante es clave; no se busca una verdad absoluta sino un mayor entendimiento del universo que rodea al ser humano.

• Se reconoce la importancia de las emociones humanas en esta relación con el universo, destacando un enfoque integral que combina racionalidad y emotividad.

Separación entre Arte y Arquitectura

• A partir del siglo XIX, arte y arquitectura comienzan a considerarse esferas distintas de expresión humana con finalidades diferentes.

• Esta separación permite entender al hombre como un ser consciente que integra tanto su faceta racional como emocional en su producción arquitectónica.

Nuevas Perspectivas en Arquitectura

• La nueva visión arquitectónica surge tras perder el vínculo con lo divino; ya no busca emular mundos sagrados sino encontrar su razón de ser dentro de sí misma.

• Este cambio implica una ruptura con visiones anteriores sobre la unidad cósmica y da paso a múltiples teorías sobre cómo conocer el mundo.

Caída del Orden Clásico

• Al romperse el vínculo con lo divino, se produce una crisis en los fundamentos clásicos de la arquitectura; ya no hay un objetivo claro basado en lo sagrado.

• Se inicia así la caída del orden victoriano; las verdades establecidas por tratados anteriores pierden validez ante nuevas realidades arquitectónicas.

Arquitectura y Libertad en la Proyección

La Evolución de la Arquitectura

• Se discute cómo la arquitectura se transforma en un campo de indagación, similar a disciplinas como la medicina y la botánica, buscando especializaciones específicas.

• La libertad en el proceso de proyección permite al arquitecto buscar formas adecuadas para resolver objetivos, centrándose en la felicidad del individuo y de la comunidad.

• Los objetivos arquitectónicos han cambiado; ya no se trata solo de trasladar conceptos del macro al microcosmos, sino de crear espacios que fomenten el bienestar humano.

Independencia y Nuevas Reglas

• El arquitecto comienza a manejar una independencia respecto a reglas establecidas, explorando soluciones innovadoras para cumplir con los nuevos objetivos.

• Se enfatiza que diferentes arquitectos pueden abordar el mismo problema desde perspectivas distintas, lo que fomenta una diversidad creativa en las soluciones.

Composición y Elementos Racionales

• La composición arquitectónica se basa en proporciones y componentes tecnológicos sin connotaciones místicas; elementos como esferas y cubos son utilizados por su racionalidad.

• Se observa un cambio hacia el uso racional de formas geométricas simples (esfera, cubo), alejándose de su representación divina hacia un enfoque más práctico.

Abstracción y Medidas

• La relación entre medidas humanas y objetos arquitectónicos se elimina; ahora se utilizan instrumentos racionales para resolver problemas constructivos.

• Desaparece la carga mística asociada a números específicos; estos son usados científicamente para abordar desafíos arquitectónicos contemporáneos.

Simetría Axial y Modulación

• Surge el concepto de simetría axial como herramienta práctica para organizar edificios, manteniendo economía material y estética visual accesible al hombre moderno.

Sistema de Medicinas y Arquitectura

La relación entre medicina y arquitectura

• Se establece una conexión entre el sistema de medicinas y la arquitectura, donde el metro se presenta como una convención universal que refleja el pensamiento ilustrado y busca la generalidad en las soluciones arquitectónicas.

• El metro es fundamental para separar la arquitectura de elementos extra artísticos, promoviendo un enfoque racional en la ejecución de proyectos arquitectónicos.

• Se enfatiza la importancia de una correcta distribución del edificio, ventilación adecuada y aireación de los ambientes, vinculando estos aspectos con preocupaciones médicas sobre la salud.

Influencia del estudio científico en arquitectura

• La economía de materiales y la racionalidad son esenciales al diseñar objetos arquitectónicos, reflejando un enfoque sistemático similar al estudio botánico y anatómico.

• Los términos médicos comienzan a influir en el lenguaje arquitectónico; por ejemplo, "pulmones verdes" hace referencia a estructuras vivas dentro del diseño arquitectónico.

Enciclopedismo y su impacto en la arquitectura

• El pensamiento ilustrado busca compilar todo el conocimiento acumulado en enciclopedias, lo que también afecta cómo se estudian las soluciones arquitectónicas históricas.

• Desde el siglo XVIII hasta el XIX, surgen tratados que clasifican soluciones arquitectónicas ya existentes, destacando su relevancia para entender edificios según su función social.

Edificios públicos como símbolo de cambio social

• La importancia del edificio público surge como un servicio a toda la sociedad, contrastando con edificaciones previas destinadas a clases aristocráticas dominantes.

• Nuevos programas sociales aparecen en tratados arquitectónicos que promueven edificios accesibles para todos, sin distinción de clases sociales.

Innovaciones culturales y educativas

• Ejemplos como estaciones de trenes y bibliotecas públicas representan innovaciones pensadas para beneficiar a toda la comunidad, reflejando un cambio hacia lo público en arquitectura.

Profundización en el Conocimiento y la Estructura de la Arquitectura

La Estratificación del Objeto de Estudio

• Se discute la importancia de mirar los objetos desde distintas facetas, lo que se denomina disolución o desintegración del objeto. Este enfoque busca una comprensión más profunda a partir del pensamiento ilustrado.

• Las disciplinas académicas juegan un papel fundamental al estudiar el cuerpo humano y sus patologías desde diferentes perspectivas, como las de médicos especialistas (dermatólogos, traumatólogos, psicólogos).

• El ser humano es visto como una entidad integral; cada disciplina médica aporta su propia visión para profundizar en el conocimiento, separando al objeto en múltiples capas.

Separación y Estratificación en Otras Disciplinas

• Este proceso de separación también se aplica a otras áreas como la botánica y zoología, donde se estudian aspectos específicos como la estructura ósea o el sistema circulatorio.

• En arquitectura, esta ruptura permite indagar cada plano del proyecto arquitectónico. La separación entre planta y alzado es crucial para entender cómo se proyecta un edificio.

Influencias Históricas en la Arquitectura

• Se menciona a personajes históricos como Centré que influyeron en el estudio anatómico aplicable a plantas y animales, destacando la diferencia entre estructura y recubrimiento.

• La arquitectura comienza a concebirse considerando tanto su estructura interna (huesos) como su recubrimiento externo (piel), reflejando un paralelismo con estudios biológicos.

Orígenes de la Arquitectura

• Se argumenta que el origen de la arquitectura radica en construcciones primitivas, donde los humanos creaban estructuras básicas con materiales naturales antes de añadir recubrimientos.

• Esta diferenciación entre estructura y recubrimiento ha sido normalizada desde la modernidad pero tiene raíces históricas profundas que merecen ser analizadas.

Reflexiones sobre Naturaleza y Proyecto

• La concepción moderna de arquitectura implica pensar en el espacio y su composición basándose en observaciones críticas sobre naturaleza e historia arquitectónica.

• Los aprendizajes sobre las primeras construcciones humanas son fundamentales para entender cómo ha evolucionado nuestra percepción arquitectónica a lo largo del tiempo.

La Influencia de la Arquitectura en el Espectador

Perspectivas Racional y Emotiva

• Se discute cómo la arquitectura afecta al espectador no solo desde una perspectiva racional, sino también emocional, considerando los efectos que produce en relación con el entorno natural.

Evolución de la Producción Arquitectónica

• Se analiza la evolución de la producción arquitectónica desde el siglo XVII, donde las formas clásicas fueron valoradas como obras de belleza atemporal por los hombres del Renacimiento.

Nueva Valoración Histórica

• Con el pensamiento ilustrado, se comienza a valorar todos los momentos históricos de la arquitectura, dejando atrás la idea de un momento ideal y divino en su creación.

Estudio Estructural y Constructivo

• Se enfatiza que cada periodo arquitectónico debe ser estudiado por sus propias virtudes y problemas, admirando tanto las soluciones góticas como las romanas.

La Arquitectura como Organismo

Concepto Radical del Proyecto

• En el siglo XIX surge la idea de concebir la arquitectura como un organismo, lo que transforma radicalmente la concepción del proyecto respecto a épocas anteriores.

Caducidad y Registro Histórico

• Se introduce el concepto de caducidad en las obras arquitectónicas; estas pueden envejecer o morir pero también sirven como registro histórico valioso.

Teorías de Restauración

• Junto a esta noción de caducidad aparece por primera vez la teoría de restauración, desafiando así las tradiciones clásicas establecidas anteriormente.

Nuevas Soluciones Arquitectónicas

Crecimiento y Composición

• Se plantea que ya no existen soluciones únicas para proyectos arquitectónicos; hay múltiples enfoques e investigaciones que permiten un crecimiento continuo dentro del diseño.

Pérdida de Límites Convencionales

• La pérdida de límites se convierte en parte integral del proyecto arquitectónico. Esto se refleja especialmente en los diseños paisajísticos donde se busca simular una naturaleza sin fin.

Jardines y Espacios Naturales

Jardín Pintoresquista Inglés

• El jardín pintoresquista inglés emerge como una nueva forma paisajística que sustituye al jardín francés rígido, buscando representar una naturaleza más "natural".

Objetivos Sociales en Arquitectura

Edificios Públicos para el Bien Común

La arquitectura y su impacto en la sociedad

La función reformadora de la cárcel

• La cárcel se presenta como un nuevo programa que busca una finalidad reformatoria, a diferencia del calabozo tradicional.

• Se menciona que las instituciones educativas también buscan imponer comportamientos, desligándose de la influencia de la iglesia.

Espacios públicos y su propósito

• Los edificios, como bibliotecas y museos, tienen el objetivo de educar no solo en conocimiento sino también en comportamiento social.

• Los cementerios se ubican en las afueras para sanear la ciudad, reflejando un cambio hacia espacios más públicos y laicos.

Nuevas preocupaciones arquitectónicas

• La arquitectura debe facilitar una convivencia armoniosa entre distintas clases sociales y el acceso a servicios culturales.

• Durán destaca que una buena arquitectura debe cumplir con tres armonías: musical, numérica y geométrica.

Dimensiones pragmáticas y simbólicas

• Durán argumenta que toda obra arquitectónica debe abordar aspectos de utilidad (resolución del problema planteado) y carácter (identidad del edificio).

• La combinación de utilidad y carácter vincula lo pragmático con lo simbólico, siendo crucial para entender el lenguaje arquitectónico.

Innovaciones técnicas en arquitectura

• Las nuevas tecnologías permiten soluciones espaciales innovadoras, como el uso del hierro y vidrio para crear estructuras ligeras pero impactantes.

• La revolución industrial impulsa la producción en serie, transformando cómo se concibe el proyecto arquitectónico.

Estética: lo bello vs. lo sublime

• Se introducen conceptos antagónicos sobre estética: lo bello (proporción armónica que genera placer) frente a lo sublime (impacto emocional profundo).

La Relatividad de la Belleza y su Impacto en la Composición

La verdad y la belleza en el contexto estético

• En un mundo donde la verdad de la belleza ha caído, se observa una relatividad estética que resalta el valor del gusto subjetivo. Esto implica una necesidad de educar el gusto, especialmente por parte de las clases dominantes como las universidades.

• La noción de belleza está influenciada por la cultura y varía entre individuos, lo que abre un campo para explorar dimensiones estéticas más amplias.

Lo sublime y su efecto en el espectador

• Se introduce la idea de lo sublime como una búsqueda para afectar emocionalmente al espectador, utilizando instrumentos irracionales que provocan reacciones emotivas.

• El dolor y el terror pueden generar placer a cierta distancia; se explora cómo los contrastes en luz y sombra, así como los volúmenes arquitectónicos, contribuyen a esta experiencia estética.

Pintoresco vs. Sublime

• Se contrasta lo sublime con lo pintoresco: este último busca captar lo bello mediante recursos no clásicos que son menos intensos que los del concepto sublime.

• La naturaleza se presenta como un entorno bucólico lleno de variedad e imprevisibilidad, evocando sensaciones agradables a través del caos natural.

La relación del hombre con la naturaleza

• Se discute cómo el hombre se identifica con su entorno natural; desde la inmensidad de montañas hasta tormentas marinas, estas experiencias generan un sentido de pequeñez ante lo grandioso.

• La belleza racional heredada del pasado se basa en armonías clásicas que validan ciertas obras arquitectónicas; sin embargo, esta percepción puede cambiar con nuevas proporciones y conceptos estéticos.

Composición arquitectónica moderna

• La composición contemporánea se caracteriza por partes autónomas interconectadas. Este enfoque permite una estratificación donde cada elemento tiene identidad propia dentro del conjunto.

• Un ejemplo es el proyecto "Casa para cuatro familias" de Ledoux, donde los volúmenes identificables están conectados por circulaciones funcionales que separan elementos autónomos pero interrelacionados.

Utilidad en diseño arquitectónico

• Se enfatiza la importancia de la utilidad sobre simplemente mostrar proporciones armónicas; cada parte debe tener un carácter definido relacionado con su función específica dentro del diseño arquitectónico.

La Simetría y la Regularidad en la Arquitectura

Cambios en la Estructura Habitacional

• Se discute la idea de simetría y regularidad en el diseño arquitectónico, donde no existe una ley jerárquica que controle el conjunto.

• La burguesía impone nuevos criterios sobre intimidad y confort, lo que lleva a una especialización de las habitaciones, especialmente los baños.

• Las nuevas composiciones habitacionales permiten una mayor intimidad, con pasillos independientes que separan áreas públicas de privadas.

Estratificación Espacial

• Se observa una diferenciación clara entre áreas de circulación y áreas principales, así como espacios ocultos para servicios.

• La estratificación se refleja en la organización del espacio familiar versus el área de servidumbre, con zonas específicas para adultos y niños.

Evolución Estética y Funcional

• La arquitectura comienza a romper con el estilo barroco anterior, buscando formas más puras y sencillas.

• Se destaca la importancia de la separación e independencia entre diferentes partes del edificio, promoviendo un equilibrio visual.

Proyectos Contemporáneos

• Ejemplos contemporáneos muestran edificios compuestos por secciones distintas unidas por elementos comunes.

• En proyectos específicos como estaciones de tren, se busca resolver adecuadamente las diferentes zonas funcionales mediante estructuras separadas.

Innovaciones Materiales y Técnicas

• Avances en materiales permiten nuevas configuraciones espaciales; se introduce el concepto de modulación estructural.

Composiciones Racionales en Arquitectura

Libertad en la Proyección

• La libertad de agregar o quitar módulos en un proyecto arquitectónico permite una mayor flexibilidad en la composición, lo que se relaciona con las ideas de utilidad y formas racionales de diseño.

Nuevas Maneras de Entender el Proyecto

• Se presentan nuevas formas de entender cómo se realiza la composición por partes, destacando la intencionalidad detrás del tipo de espacios que se desean generar.

Posturas sobre Espacios Racionales

• Se identifican tres posturas principales para resolver proyectos arquitectónicos:

• Búsqueda de creación de espacios racionales vinculados a soluciones compositivas claras.

• Generación de espacios confusos y caóticos que desafían la percepción del usuario.

• Proyectos que trascienden lo constructivo, buscando ser emblemas visuales más allá de su realización física.

Características Espaciales y Emocionales

• Los proyectos buscan impactar al espectador mediante contrastes fuertes entre luz y sombra, evocando sensaciones sublimes y educativas sobre los valores arquitectónicos.

Método Didáctico en Arquitectura

Análisis de la Arquitectura y su Composición

La Resolución del Proyecto Arquitectónico

• Se discute cómo la fachada de un edificio puede ser resuelta de diversas maneras, enfocándose en el juego de ejes y el ensamblaje de partes que conforman edificios completos.

• Los manuales propuestos para enseñar arquitectura a artistas e ingenieros se transformarán en tratados en la Escuela de Bellas Artes de París, influyendo en las formas de proyectar.

Características de la Nueva Arquitectura

• La arquitectura se estudia a través de su utilidad y carácter, buscando un ensamblaje que cumpla con estos objetivos.

• A diferencia del barroco, esta nueva arquitectura tiende a desligarse del entorno urbano, permitiendo una resolución más racional del edificio.

Ejemplos y Composiciones Académicas

• Se presentan ejemplos como el Altes Museum, donde los arquitectos aplican bases académicas para estructurar composiciones por partes.

• Se menciona la similitud entre ciertos edificios contemporáneos y el Panteón romano, destacando diferencias en identidad volumétrica.

Espacialidad y Nuevas Soluciones Constructivas

• La discusión incluye cómo las nuevas soluciones constructivas permiten lecturas claras de volúmenes independientes dentro de edificios.

• Se observa que las resoluciones lingüísticas pueden variar mientras que la solución en planta sigue un enfoque racional.

Alternativas al Proyecto Académico

• La composición arquitectónica busca generar ambientes irracionales como alternativa al proyecto académico clásico.

• Esta búsqueda está vinculada con una vertiente romántica que prioriza el efecto emocional sobre las reglas clásicas.

Influencia del Jardín Pintoresquista Inglés

• Se analiza cómo los jardines pintorescos ingleses influyen en la composición arquitectónica, presentando recorridos aparentemente aleatorios pero diseñados cuidadosamente.

• Los elementos naturales son manipulados para crear una imagen infinita y laberíntica que acentúa el placer estético del espectador.

Composición Romántica y Fragmentación

• La acumulación de fragmentos arquitectónicos se presenta como una forma válida dentro del diseño romántico alternativo a lo académico.

La Composición Arquitectónica y sus Conflictos

Superposición de Elementos en la Arquitectura

• Se discute cómo el ensamblaje de partes en la arquitectura provoca una idea de "pecados" y conflictos, enfatizando la repetición de conceptos.

• Se menciona que las obras arquitectónicas pueden ser diseñadas a partir de fragmentos que representan diferentes momentos históricos, rompiendo con la armonía clásica.

Libertad en la Composición

• La libertad en la composición arquitectónica permite provocar asombro e interrogantes, desafiando el equilibrio tradicional.

• Ejemplos como las obras del arquitecto inglés Shawn Johnson muestran composiciones donde todos los elementos tienen igual jerarquía, rompiendo con las unidades clásicas.

Relaciones Espaciales y Laberintos

• Se observa que muchos edificios presentan caballerizas y cocinas con igual importancia que los salones, reflejando una ruptura con el enfoque clásico.

• En proyectos como el Banco de Inglaterra, se destaca una falta de relaciones axiales tradicionales entre las partes.

Captación del Espacio

• La resolución espacial se basa en un recorrido laberíntico que genera confusión sobre la forma y el espacio.

• Johnson conceptualiza su obra como un organismo vivo capaz de crecer y cambiar sin perder su grandeza.

Variabilidad y Modernidad

• La vivienda propia de Johnson es un ejemplo donde se suman predios a través del tiempo, manteniendo un carácter variable.