Why The Movies Don't Feel The Same Anymore

O Impacto Cultural de Filmes Clássicos

A Reação do Público a "O Exorcista"

• O gerente do Teatro Nacional em Westwood relata que há pelo menos uma dúzia de pessoas que desmaiam ou ficam doentes durante cada exibição.

• Durante a exibição de "O Exorcista", houve relatos de pessoas gritando e correndo para fora do cinema, com alguns espectadores desmaiando logo após o início do filme.

• O filme gerou um pânico moral genuíno, com grupos religiosos acreditando que ele causava possessões demoníacas, apesar de sua popularidade crescente.

• "O Exorcista" foi tão impactante que Jason Zinnman, da Newsweek, afirmou que desde sua estreia, "todo o inferno se soltou". O filme permaneceu em cartaz por dois anos.

• Muitos atribuem a "O Exorcista" um papel significativo no início da 'Satanic Panic', um fenômeno cultural que perdurou por duas décadas.

Comparações com Filmes Modernos

• Se "O Exorcista" fosse lançado hoje, provavelmente teria sucesso nas bilheteiras, mas não teria o mesmo impacto cultural.

• Filmes como "Tubarão", lançados pouco depois, também provocaram pânicos culturais significativos; no entanto, os filmes atuais não têm o mesmo efeito duradouro na cultura.

• Embora filmes modernos possam atrair grandes públicos devido a orçamentos massivos de marketing e histórias baseadas em propriedades intelectuais existentes, seu impacto cultural é questionável.

• A qualidade dos filmes contemporâneos pode ser alta; no entanto, isso não explica completamente a mudança dramática no impacto cultural ao longo dos últimos 50 anos.

• A percepção e resposta do público aos filmes mudaram significativamente; as experiências cinematográficas atuais são diferentes das passadas.

Mudanças na Experiência Cinematográfica

• As mudanças na cultura e na forma como respondemos aos filmes refletem transformações mais amplas na sociedade nos últimos anos.

• Nos últimos 5 ou 6 anos, muitos sentem que a experiência de ir ao cinema mudou drasticamente.

• Para entender essas mudanças nas experiências cinematográficas e culturais atuais, será necessário explorar a história do cinema e algumas teorias da mídia.

Contexto Histórico da Indústria Cinematográfica

• Em janeiro de 1951, a Zenith Radio Company começou testes com uma nova tecnologia para enviar filmes diretamente para televisores domésticos via sinal telefônico.

• Essa inovação gerou preocupações entre cinemas e estúdios sobre uma possível ameaça existencial à indústria cinematográfica tradicional.

• Apesar das inovações tecnológicas não terem causado a morte definitiva do cinema nos anos 50, já havia uma queda significativa na frequência às salas de cinema desde seu auge nas décadas anteriores.

A Evolução do Cinema e Seus Desafios

O Impacto da Segunda Guerra Mundial no Cinema

• Durante a era do sistema de estúdios de Hollywood, os noticiários que precediam os filmes eram a única oportunidade para muitos cidadãos verem o desenrolar da Segunda Guerra Mundial.

• Na década de 1950, a frequência ao cinema começou a cair drasticamente, levando à preocupação entre proprietários de cinemas e executivos de Hollywood sobre como competir com as novas formas de entretenimento em casa.

Respostas da Indústria Cinematográfica

• Para enfrentar essa crise, a indústria buscou inovações na apresentação dos filmes, como o cinemascope e o 3D, revitalizando o interesse do público com blockbusters como "Tubarão" e "Guerra nas Estrelas".

• Apesar das mudanças significativas na cultura cinematográfica, incluindo um aumento nos preços dos ingressos e uma estabilização na frequência ao cinema durante os anos 80, o significado cultural dos filmes mudou permanentemente.

A Revolução Digital e Streaming

• Em janeiro de 2007, Steve Jobs anunciou tecnologias que transformariam a forma como consumimos mídia. Isso incluiu serviços que permitiram assistir filmes instantaneamente online.

• Essa transformação levou a uma crise na indústria cinematográfica tradicional enquanto Hollywood enfrentava novos desafios com o crescimento das plataformas de streaming.

Desafios Atuais do Cinema

• Desde seu surgimento, cada geração tem lidado com percepções sobre a morte do cinema devido às inovações tecnológicas. Embora algumas preocupações tenham se mostrado infundadas, outras são mais relevantes atualmente.

• Em 2025, acredita-se que o cinema enfrenta seus maiores desafios desde os anos 50. As plataformas de streaming mudaram radicalmente as dinâmicas econômicas da produção cinematográfica.

Mudanças no Comportamento do Público

• A pandemia global afetou drasticamente as bilheteiras e acelerou a transição para streaming. Os consumidores começaram a optar por esperar lançamentos em streaming devido ao aumento dos preços dos ingressos.

• Com isso, muitos gêneros tradicionais do cinema migraram para a televisão. Exemplos incluem comédias românticas e dramas que agora são produzidos para plataformas digitais em vez de cinemas.

A Difusão Entre Cinema e Televisão

• As linhas entre TV e cinema estão se tornando cada vez mais tênues; produções feitas para TV frequentemente têm orçamentos semelhantes aos filmes tradicionais.

• O hábito americano de ir ao cinema mudou: agora as pessoas vão ver um filme específico em vez de decidir no local. Isso exigiu estratégias mais eficazes de marketing por parte dos estúdios para atrair públicos aos cinemas.

A Crise do Cinema e a Influência da Propriedade Intelectual

A Dominância de Filmes Baseados em Propriedade Intelectual

• Filmes impulsionados por propriedades intelectuais reconhecíveis têm audiências pré-estabelecidas, facilitando o marketing. Remakes, reboots e sequências dominaram as bilheteiras nos anos 2000.

• O sucesso de franquias como o Universo Cinemático Marvel e a revitalização de Star Wars resultou em receitas recordes, levando críticos e estúdios a ver esses filmes como pilares da indústria.

• Apesar do sucesso na década de 2010, os retornos estão diminuindo na década de 2020. A falta de desenvolvimento de novas histórias originais transformou os grandes blockbusters em uma espécie de "oraoris" cultural.

• O cinema agora depende quase exclusivamente do seu passado cultural ou de mundos existentes para ter sucesso, enquanto gigantes tecnológicos investem bilhões em tecnologias que ameaçam o trabalho artesanal na indústria.

• O cinema está em um momento decisivo; assim como nas décadas anteriores, a indústria pode mudar radicalmente após essa crise.

Mudanças na Percepção do Cinema

• A crise atual não é o foco principal; vamos explorar uma transformação silenciosa no significado dos filmes e na forma como os percebemos.

• Essa mudança já ocorreu e pode ser irreversível. Compreender isso é crucial para que o cinema mantenha sua relevância cultural durante a crise atual.

Impacto da Era Elétrica

• Para entender essa força transformadora, devemos voltar ao meio do século XX, quando a era elétrica teve um impacto profundo sobre nós.

• Durante esse período, houve uma rápida evolução no cenário midiático com cinema, rádio e televisão emergindo simultaneamente. Isso representou uma mudança cultural significativa para aqueles que vivenciaram essa época.

Preocupações com o Cinema e Televisão

• As novas mídias geraram preocupações sobre seus efeitos negativos nas pessoas. Um relatório da Liga das Nações expressava temores sobre as performances cinematográficas atraírem instintos baixos nas crianças.

• Havia também receios sobre o uso potencial do cinema como ferramenta de propaganda por governos autoritários. A televisão enfrentava críticas semelhantes quanto à violência exibida em programas populares.

Mudança nos Hábitos Sociais

• Um artigo do New York Times (1949) questionava se a televisão estava prejudicando as interações sociais tradicionais. Quase metade dos proprietários admitiu que suas saídas noturnas eram influenciadas pelos programas disponíveis.

• Mídia tornou-se parte fundamental da ritualística comunitária americana, substituindo instituições cívicas ou religiosas tradicionais.

Emergem Novos Comentadores Culturais

• Novas figuras surgiram para estudar as mensagens transmitidas pelas mídias emergentes e seu impacto social. Marshall McLuhan foi um desses comentaristas culturais tentando entender esse novo panorama midiático.

Ideias Centrais de McLuhan

• McLuhan argumenta que a publicidade molda sentimentos sobre posses atuais ao invés do que deveria ser desejado. Ele enfatiza que na velocidade da luz não há sequência; tudo acontece instantaneamente sem continuidade.

Esses pontos destacam as principais discussões abordadas no vídeo sobre a crise atual no cinema e suas implicações culturais profundas devido às mudanças tecnológicas e sociais ao longo das décadas.

A Influência dos Meios na Cultura

A Teoria da Ecologia dos Meios

• Os meios de comunicação não são neutros; eles moldam e influenciam as pessoas, alterando seu comportamento e percepção.

• A ecologia dos meios, desenvolvida por McLuhan, considera que cada meio é um ambiente que pode modificar nosso comportamento e pensamento.

• O ambiente físico em que vivemos afeta nossas percepções e hábitos, assim como os meios de comunicação ao nosso redor influenciam nossa interação com o mundo.

Extensões dos Sentidos

• Cada meio é uma extensão de nossos sentidos: a roda é uma extensão do pé, o livro do olho, a roupa da pele e os circuitos elétricos do sistema nervoso central.

• Embora essa extensão nos torne mais sensíveis a certos tipos de informações, também nos torna insensíveis a outras formas de estímulos sensoriais.

A Linguagem como Tecnologia Fundamental

• A linguagem é vista como uma tecnologia fundamental que molda nosso pensamento. Outros meios também influenciam nosso comportamento e visão de mundo.

O Experimento Fordham

• No experimento Fordham, o mesmo conteúdo foi apresentado de duas maneiras diferentes para avaliar sua influência na percepção do público.

• Observou-se que 6% da audiência que assistiu ao conteúdo projetado mencionou perder a noção do tempo, enquanto 60% da audiência que viu em uma tela iluminada fez essa menção.

Críticas à Televisão

• Neil Postman critica a televisão não pelos programas individuais, mas pela paisagem mediática que ela cria.

• Ele destaca como a estrutura publicitária da TV diminui sua capacidade de discutir seriamente temas importantes.

• Postman argumenta que a TV transforma até mesmo desastres em entretenimento, afetando nossa percepção sobre eventos sérios.

Efeitos das Montagens Cinematográficas

• A teoria da edição cinematográfica sugere que nossa compreensão sobre um tema sério pode ser distorcida quando intercalada com anúncios ou conteúdos leves.

A Influência da Mídia na Cultura

Mudanças nas Dinâmicas Sociais

• A adoção de novas mídias, como a televisão, alterou os hábitos sociais e físicos, substituindo encontros públicos em cinemas por reuniões familiares mais íntimas.

• O aumento do tempo em casa gerou preocupações entre pais sobre a diminuição do tempo ao ar livre para as crianças, embora alguns vissem isso como uma proteção contra perigos externos.

Ecologia dos Meios

• A ecologia dos meios sugere que o significado de um meio não pode ser compreendido isoladamente; ele deve ser analisado em relação a outros meios disponíveis.

• Essa interconexão ajuda a entender como o cinema já passou por transformações significativas e continua a evoluir.

Cinema no Passado

• No meio do século XX, apesar da queda do cinema desde os anos 30, ele ainda era uma força cultural significativa e uma das principais fontes de entretenimento.

• As tecnologias da época eram limitadas; o acesso à informação dependia de canais disponíveis e envolvia consumo coletivo em espaços comuns.

Experiência Cinemática

• O cinema oferecia uma experiência sensorial única, permitindo que os espectadores se deixassem levar pela narrativa sem necessidade de interação ativa.

• Os filmes eram considerados o auge do entretenimento sensorial, proporcionando imagens vibrantes que capturavam a atenção do público.

Impacto Cultural do Cinema

• O cinema não apenas trouxe novas formas artísticas, mas também criou experiências culturais ritualísticas onde audiências globais podiam compartilhar momentos únicos.

• Ao contrário das formas impressas dominantes, o cinema combinava imagens e sons para evocar emoções profundas sem exigir análise crítica intensa.

Reflexões sobre Mídia Moderna

• A transição para mídias digitais levou a um consumo instantâneo de informações através de plataformas como Instagram e TikTok, mudando radicalmente nossa forma de interação com conteúdo.

• A facilidade de acesso à informação online contrasta com experiências passadas onde a criatividade pessoal era necessária devido à falta de opções apresentadas.

A Influência dos Algoritmos na Mídia Moderna

O Impacto da Tecnologia na Consumo de Mídia

• A tecnologia atual é projetada para fornecer conteúdo interessante e atraente, com imagens e vídeos impactantes disponíveis instantaneamente.

• Há uma vasta gama de opções de mídia, desde canais independentes no YouTube até programas infantis e conteúdos gerados por inteligência artificial.

• A análise do consumo de mídia deve considerar a ecologia da mídia, que revela como as pessoas se adaptaram a um ambiente em constante mudança.

Mudanças no Comportamento do Consumidor

• O consumo de mídia tornou-se menos comunitário; as pessoas assistem a conteúdos desconectados das experiências coletivas.

• O streaming permite que os usuários escolham o que assistir a qualquer momento, alterando a dinâmica da visualização coletiva.

• A era dos "hipermídias" introduz novos desafios, onde diferentes camadas de mídias interagem entre si.

Efeitos Psicológicos da Mídia

• A percepção do conteúdo é influenciada por fatores como comentários e visualizações, além do formato do dispositivo utilizado para assistir.

• Assistir em diferentes contextos (como na cama ou no transporte público) altera o impacto psicológico da experiência.

Algoritmos e Atenção

• McLuhan sugere que os meios antigos tornam-se conteúdo nos novos meios; atualmente, o feed social é o novo meio consumido.

• Alberto Romero argumenta que a expectativa ao rolar por vídeos curtos gera uma sensação de antecipação mais significativa do que o próprio conteúdo.

Publicidade e Modelos de Negócio

• As preocupações sobre publicidade nas mídias sociais são amplificadas; o objetivo é manter a atenção para exibir mais anúncios.

• Diferentemente das mídias tradicionais, onde havia incentivos para criar boas experiências, as plataformas atuais priorizam capturar atenção rapidamente.

• O modelo publicitário transformou-se com a TV; agora, mais tempo assistindo significa mais receita para criadores de conteúdo.

Controle Pessoal sobre Mídia

• Os smartphones combinam controle remoto com acesso à mídia; isso dá aos usuários uma sensação maior de controle sobre seu consumo.

• Essa capacidade de controle pode ter um impacto psicológico significativo na forma como percebemos e interagimos com os conteúdos consumidos.

A Influência dos Smartphones e do Cinema na Sociedade

A Nova Realidade da Mídia

• O consumo diário de mídia através de smartphones molda nossos corpos e experiências, levando a discussões sobre desinformação e a economia da atenção.

• A transição para um novo meio de comunicação altera não apenas nossa percepção da mídia, mas também como vemos o mundo ao nosso redor.

• O cenário atual da mídia enfatiza controle, portabilidade e individualização, contrastando com as mídias do passado que eram mais coletivas.

A Experiência Cinematográfica

• Ir ao cinema hoje é um compromisso com uma única peça de mídia por várias horas, em contraste com a rápida troca de conteúdo nos smartphones.

• Os filmes exigem foco prolongado em uma narrativa linear, algo raro no ambiente digital atual onde tudo é instantaneamente acessível.

• O cinema agora pode parecer lento em comparação com a velocidade das interações digitais, forçando os espectadores a se concentrarem.

Mudanças Culturais e Sociais

• As mudanças trazidas pelos smartphones e pela mídia social estão remodelando nossa sociedade de maneira semelhante às inovações do início do século XX.

• O papel do cinema mudou significativamente nas últimas décadas; ele representa uma experiência diferente em relação aos outros meios consumidos atualmente.

Reflexões sobre Mídia e Nostalgia

• Não se trata de classificar mídias como boas ou más; o foco deve ser entender o ambiente midiático atual sem cair na nostalgia pelo passado.

• McLuhan defendia que devemos explorar a percepção dos meios que consumimos, reconhecendo tanto os benefícios quanto os malefícios das novas mídias.

Desafios do Cinema Moderno

• Embora o cinema tenha seu valor emocional e narrativo, ele também pode perpetuar ideias prejudiciais através da propaganda sutil.

• A acessibilidade ao cinema diminuiu; ingressos caros transformaram-no em uma experiência quase luxuosa para muitos americanos.

Cinema: A Linguagem em Transformação

O Papel do Cinema na Sociedade Moderna

• O cinema, embora tradicionalmente reservado para ocasiões especiais e classes altas, não deve ser vilipendiado em comparação com novas tecnologias como redes sociais e vídeos curtos.

• A ideia de que o cinema está morrendo é contestada; a linguagem cinematográfica está longe de estar morta e continua relevante.

• O cinema foi absorvido pela cultura mainstream, tornando-se a principal forma de comunicação visual nos meios digitais atuais.

Mudanças no Consumo Cinematográfico

• Embora os filmes tenham mudado e possam não ter a mesma sensação de antes, eles ainda oferecem experiências culturalmente relevantes.

• Para que o cinema continue acessível, é necessário abandonar a esperança de que ele retornará ao seu estado anterior e parar de competir diretamente com novos meios.

O Futuro do Cinema

• O futuro pode ver o filme como um tipo diferente de conteúdo consumido em TVs ou celulares, com exibições teatrais se tornando eventos raros.

• A tendência crescente por formatos maiores como IMAX representa uma tentativa do cinema de se destacar através da grandiosidade visual.

Desafios da Competição com Mídias Digitais

• Apesar das experiências sensoriais oferecidas pelo cinema serem impressionantes, competir constantemente com vídeos da internet pode ser uma batalha perdida.

• Os dispositivos móveis proporcionam entretenimento intenso e imediato que pode superar as grandes produções cinematográficas.

Vantagens Únicas do Cinema

• A verdadeira vantagem do cinema reside na sua capacidade de oferecer narrativas emocionais imersivas ao longo de um período contínuo.

• O cinema exige atenção total por 2 a 3 horas, algo raro nas formas modernas de consumo midiático que fragmentam a experiência narrativa.

• Filmes são projetados para serem assistidos sem distrações, enquanto muitos conteúdos digitais são feitos para serem consumidos em segundo plano.

A Experiência Cinemática e Seu Impacto

O Valor da Experiência Teatral

• A experiência teatral é muitas vezes vista como elitista, mas é fundamental para moldar a criação de filmes. O objetivo final dos cineastas deve ser proporcionar uma experiência que exija atenção total do público.

• O cinema demanda um compromisso maior de tempo e atenção em comparação com outras mídias, o que torna os filmes uma forma poderosa de mídia no cenário atual.

Oportunidades Emocionais e Reflexivas

• Os cineastas têm a oportunidade de criar experiências emocionais profundas, algo que outros meios podem não conseguir oferecer. Filmes bem-sucedidos precisam entender o "acordo" com o público e entregar algo valioso em troca.

• Filmes devem explorar a meditação e contemplação, permitindo ao público refletir sobre temas profundos, mesmo em dramas simples.

Relevância na Era da Entretenimento Rápido

• Filmes que utilizam seu tempo para recompensar o público se destacarão; entretenimento barato não será suficiente quando há opções gratuitas disponíveis.

• É importante reconhecer o valor comunitário das salas de cinema. Apesar das distrações modernas, assistir a um filme em grupo pode criar uma mágica única.

A Comunidade nas Experiências Cinemáticas

• Assistir a um filme com outras pessoas oferece uma oportunidade social singular para discutir narrativas coletivamente, algo difícil com programas de TV devido à fragmentação social.

• As salas de cinema devem enfatizar experiências comunitárias ao invés de competir apenas por conforto. Muitas das melhores experiências vêm de cinemas independentes menores onde existe um senso forte de comunidade.

Desafios e Futuro do Cinema

• Embora as salas tentem se adaptar às demandas do streaming, isso pode não ser a melhor abordagem. Criar espaços que incentivem interação humana pode ser mais benéfico para revitalizar a experiência cinematográfica.

• Para permanecer relevante, Hollywood precisa adotar práticas inovadoras ao invés de seguir caminhos tradicionais ou ignorar problemas existentes enquanto as bilheteiras diminuem.

Considerações Finais sobre Cinema Independente

• Cada país tem dinâmicas culturais únicas que afetam como as experiências teatrais prosperam. O cinema independente já está adotando muitas dessas ideias inovadoras na produção e apresentação dos filmes.

• Se Hollywood não se adaptar às novas realidades do mercado cinematográfico global, corre o risco de se tornar apenas uma máquina produtora de conteúdo para plataformas próprias.

A Experiência Cinematográfica e a Evolução da Mídia

O Valor do Cinema na Sociedade Atual

• O cinema deve continuar sendo uma experiência imersiva, visual e sensorial, promovendo um consumo coletivo em vez de ser apenas mais um conteúdo a ser consumido individualmente.

• Embora o cinema não tenha mais a mesma dominância cultural que teve nas décadas de 40 e 70, ele ainda pode oferecer experiências culturais únicas que outras mídias não conseguem proporcionar.

• A indústria cinematográfica está passando por uma grande transformação, mas se valorizarmos suas características únicas, o cinema pode permanecer relevante por muito tempo.

A Importância da Ecologia da Mídia no Jornalismo

• É crucial aplicar uma perspectiva de ecologia da mídia ao analisar as notícias; não é apenas sobre o conteúdo, mas também sobre como as notícias são apresentadas que molda nossa compreensão do mundo.

• O Ground News é apresentado como uma ferramenta útil para entender melhor o cenário das notícias modernas, fornecendo contexto adicional sobre viés político e comparações entre diferentes manchetes.

Ferramentas para Compreensão das Narrativas Midiáticas

• A forma como as histórias são representadas nas manchetes pode influenciar significativamente nossa percepção dos eventos noticiados.

• Um recurso interessante do Ground News é o "blind spots feed", que destaca histórias subnoticiadas tanto pela esquerda quanto pela direita, ajudando os usuários a obter uma visão mais equilibrada das narrativas midiáticas.