De la inteligencia humana a la artificial en las artes | Charla | Migraciones creativas

Simposio Internacional sobre Migraciones Creativas

Introducción al Simposio

• El simposio se celebra en el marco de los 30 años del Centro Nacional de las Artes, reuniendo a expertos, artistas y científicos para discutir migraciones creativas.

• Se explorarán relaciones complejas entre migraciones ideológicas, tecnológicas y artísticas, así como sus expresiones.

• Temas importantes incluyen la inteligencia artificial en el arte y el papel de la educación en un mundo hiperconectado.

• Se busca problematizar la situación actual del arte contemporáneo y vislumbrar futuros posibles en un contexto de posverdad.

Presentación del Primer Ponente

• Enrique Olmos presenta a un filósofo e investigador destacado en epistemología cuántica aplicada a las artes.

• Este ponente es conocido por su divulgación sobre neuromusicología y el cerebro creador.

Reflexiones sobre Inteligencia Artificial y Arte

• La aplicación de inteligencia artificial generativa al arte plantea preguntas sobre la relevancia del artista frente a una posible automatización total.

• Se menciona al pintor Paul Cézanne, quien veía el mundo como manchas indeterminadas, reflejando una visión subjetiva de la naturaleza.

Conceptos Clave: Libre Albedrío e Inteligencia Cuántica

• John Conway introduce la idea de que partículas elementales pueden tener libre albedrío en su comportamiento durante experimentos físicos.

• Cézanne permitía que su percepción borrosa organizara libremente sus obras, creando una interacción entre su visión artística y la interpretación del público.

Diferencias entre Inteligencia Biológica y Artificial

• La inteligencia cuántica se describe como biológica y no computable, contrastando con la inteligencia artificial que es utilitaria y mecanicista.

¿Cómo la Inteligencia Artificial Impacta el Arte?

Reflexiones sobre la creación artística

• Se plantea que al mezclar obras de diferentes artistas, como Velázquez y Clemente Orozco, se genera una nueva imagen que es un símbolo artificial.

• Se sugiere que es momento de favorecer la rebelión de las partículas y manchas en el arte para evitar una hiper racionalización, promoviendo así la singularidad y espontaneidad en la experiencia estética.

• La importancia del cuerpo en los procesos creativos se destaca; actividades como dibujar, pintar, componer música y bailar son esenciales para reconocer nuestras imperfecciones creativas.

Presentación de Amparo Vázquez

• Amparo Vázquez es presentada como artista e investigadora con un enfoque en la relación humano-tecnológica y el arte especulativo.

• Su trayectoria incluye estudios en comunicación social y cultura, además de haber trabajado con instalaciones, performances y proyectos fotográficos multidisciplinarios.

El miedo a ser desplazados por máquinas

• Se introduce la pregunta sobre si las máquinas desplazarán a los humanos en el ámbito artístico, un tema recurrente que genera inquietud entre artistas contemporáneos.

• Amparo acuña el término "Ai Punk" para describir la fascinación y temor hacia las inteligencias artificiales, reflejando opiniones divididas entre el público general y creativos.

Historia de la Inteligencia Artificial en el arte

• Se menciona que muchas personas creen erróneamente que una obra reciente es la primera creada por IA; sin embargo, sus inicios datan desde los años 50.

• La subasta de una obra generada por IA en 2018 marcó un hito significativo al venderse por más de $400,000.

Línea del tiempo del desarrollo de IA

• Desde los años 40 hasta hoy, se presenta una línea del tiempo destacando hitos importantes en el desarrollo de IA relacionada con el arte.

¿Cómo ha evolucionado la inteligencia artificial en el arte?

La relación entre Aaron y Cohen

• Se discute cómo Aaron no lograba avanzar en su proceso creativo, a pesar de que Cohen dedicó su vida a alimentarlo.

• En los años 90, se presenta un proyecto interactivo con 16 imágenes, donde las audiencias podían expresar qué imagen les llamaba más la atención.

La llegada de "Painting Fool"

• En 2001 se introduce "Painting Fool", donde se acuña el término "creatividad computacional".

• Este sistema tiene tres comportamientos: hábil (imita trazos), apreciativo (analiza imágenes y paletas de colores), e imaginativo (se basa en datos sobre la guerra de Afganistán).

El auge de Deep Mind

• Se funda Deep Mind, que utiliza experiencias para alimentar su aprendizaje. Google lo adquiere y lo renombra como Google Mind en 2015.

• Aline Draw es mencionado como precursor de modelos actuales como Mid Journey o DALL-E, destacando un cambio hacia la generación de texto a imágenes.

Proyecto Next Rembrandt

• El proyecto Next Rembrandt involucró a muchas personas alimentando datos para imitar el estilo del pintor.

• Las obras generadas son capas impresas en 3D que buscan replicar el estilo artístico sin recrear directamente las pinturas originales.

Avances y desafíos en IA generativa

• Se menciona Deep Dream, una iniciativa de Google que explora cómo podrían soñar las máquinas mediante imágenes psicodélicas.

• Manuel Deanda compara el entrenamiento de máquinas generativas con entrenar mascotas, enfatizando que reconocen patrones más que figuras específicas.

Tendencias actuales y futuro

• El boom actual incluye herramientas como DALL-E y ChatGPT, junto con plataformas emergentes como Mid Journey e Nua Infinity.

• Hay una tendencia creciente hacia la creación de imágenes más realistas por parte de algunas IA mientras otras imitan estilos artísticos específicos.

Descentralización y nuevas terminologías

• Se observa un intento por descentralizar las autorías dentro del ámbito artístico generado por IA.

La Curaduría de Ocho Artistas y el Aura Digital

Presentación de los Artistas

• Se presenta una curaduría con ocho artistas, destacando la participación de Elman Mancín, quien muestra su trabajo nueve años después de iniciar en este ámbito.

• Las imágenes generadas por Mancín son descritas como "pixeleadas", lo que puede ser percibido como mala calidad por quienes no tienen el contexto adecuado.

Cuestionamiento del Aura

• Se plantea un debate sobre el concepto del aura según Walter Benjamin, sugiriendo la posibilidad de un aura digital en las obras contemporáneas.

• Betancurt menciona cómo algunos defensores de la inteligencia artificial comienzan a cuestionar visiones ingenuas sobre su impacto en el arte.

Mirada Algorítmica y Productividad

• Tom White investiga la "mirada algorítmica" para trascender la visión productiva impuesta por Silicon Valley, donde se busca minimizar errores humanos.

• White aboga por dar voz a las inteligencias artificiales y entender cómo estas máquinas interpretan nuestro mundo.

Perspectivas sobre Inteligencia Artificial

• Existen dos perspectivas: una utópica que ve a las IA como herramientas útiles y otra distópica que advierte sobre su potencial desplazamiento del ser humano.

• Se compara la entrega de datos personales a redes sociales con la ingenuidad al considerar a las IA solo como herramientas sin implicaciones más profundas.

Rol de los Museos y Mercadotecnia

• Los museos adoptan un enfoque facilitador, utilizando robots humanoides para interactuar con el público, pero esto también responde a necesidades mercadológicas.

• La atención se centra en métricas comerciales más que en cuestiones artísticas puras, reflejando una preocupación por ventas y asistencia al museo.

Utopía vs Distopía en el Arte

• La utopía asociada con las IA está ligada al solucionismo y productividad; sin embargo, el arte no busca estos objetivos sino reflexionar e inspirar cuestionamientos.

• Se discute el miedo a la obsolescencia provocada por tecnologías emergentes como Mid Journey, resaltando preocupaciones sobre propiedad intelectual.

Protección Legal y Ética

• Hay un aumento en el uso masivo de IA relacionado con una cultura del poco esfuerzo; se comparan los "deep fakes" con prácticas artísticas tradicionales.

Reflexiones sobre la Inteligencia Artificial y su Impacto

La condición de las imágenes generadas por IA

• Se discute cómo los personajes de inteligencia artificial reflexionan sobre su existencia como imágenes generadas, utilizando voces procesadas que desdibujan las fronteras entre autoría y protagonismo.

Discriminación en el reconocimiento de patrones

• Se menciona un video que ilustra cómo las inteligencias artificiales pueden discriminar al clasificar vestimentas tradicionales como "disfraces", lo que refleja una visión colonizadora.

Cuestionamiento del eurocentrismo

• Juan Cobelli presenta una crítica a la visión eurocentrista en la representación de Libertadores, combinando métodos análogos para ofrecer una perspectiva más inclusiva.

Ignorancia y resistencia ante la IA

• La resistencia se alimenta de ignorar el impacto ambiental y social de las inteligencias artificiales, así como la invisibilización de quienes operan estas tecnologías.

Cuestionar quién alimenta a la IA

• Es crucial cuestionar quiénes son los individuos detrás del desarrollo de IA, ya que muchos nombres quedan fuera en los agradecimientos, reflejando desigualdades en el acceso a esta tecnología.

Nuevas formas de colaboración humano-máquina

• Se propone repensar la relación entre humanos y tecnología mediante ejes como colaboración y diversidad, sugiriendo que debemos hablar de "inteligencias artificiales" en plural.

Monitoreo y auditoría de dimensiones sociopolíticas

• Es necesario visibilizar y auditar tanto aspectos legales como incidentes potenciales relacionados con el uso ético y responsable de las inteligencias artificiales.

Pensamiento crítico frente a utopías y distopías

• Se enfatiza la importancia del pensamiento crítico para valorar emociones e interacciones sociales más allá del arte generado por IA, buscando un futuro mejor para todos.

El verdadero poder del arte

• Cohen destaca que el arte no solo busca belleza visual; su magia radica en cómo conformamos significados a través del proceso creativo.

Crítica al concepto tradicional de inteligencia

• Avelina Lesper introduce el debate sobre si una IA puede ser crítica del arte, argumentando que carece de atributos cognitivos necesarios para aprender verdaderamente.

Definición humana de inteligencia

¿Qué es la creatividad humana frente a la inteligencia artificial?

La esencia de la mente humana

• Los seres humanos poseen sentidos que les permiten crear arte y expresar emociones, algo que las máquinas no pueden replicar. Esta capacidad se asocia metafóricamente con conceptos como mente, espíritu y alma.

• Cada individuo busca un propósito en su existencia, reflexionando sobre el sentido de su vida y por qué deben continuar.

La creación humana versus la tecnología

• El ser humano es un creador que transforma una realidad inexplicable en obras tangibles. Todo lo que nos rodea ha sido creado por personas.

• La realidad sigue su curso sin considerar nuestra existencia; cada persona intenta moldear su entorno utilizando su inteligencia.

Inteligencia artificial: ¿una herramienta o una amenaza?

• La tecnología, aunque creada por humanos, a menudo tiene fines utilitarios. Se ha desarrollado la inteligencia artificial (IA), que es aceptada sin cuestionamientos por muchos.

• Existe una tendencia a sustituir el pensamiento lógico por un "pensamiento mágico", donde se confía ciegamente en la tecnología sin entenderla completamente.

Limitaciones de la IA en el arte

• La IA analiza datos masivos pero funciona mediante plagio, reproduciendo información existente sin originalidad ni comprensión profunda.

• Aunque se afirma que las IAs pueden escribir poesía, esta carece de significado emocional y profundidad; son solo combinaciones de palabras vacías.

El valor del arte humano

• La belleza, un concepto creado por los humanos, está siendo menospreciada hoy en día. El arte debe reflejar sinceridad y sensibilidad personal.

• Las máquinas no pueden comprender ni crear belleza porque carecen de necesidades humanas; el arte es una experiencia vivida e interpretada por individuos únicos.

Reflexiones finales sobre creatividad y sumisión

• Aceptar que una máquina puede crear poesía o arte implica renunciar a nuestra capacidad creativa única; esto lleva a una mediocridad generalizada en el ámbito artístico.

¿Qué significa ser valiente en la creación?

Reflexiones sobre la mediocridad y el valor de crear

• La mediocridad es un estado que se debe desafiar; aquellos que toman riesgos en su proceso creativo, enfrentando aciertos y errores, son los que realmente viven.

• La creación se presenta como un acto de valentía, mientras que ceder ante la mediocridad es considerado un acto de cobardía.

• Se enfatiza la importancia de vivir con duda y certeza, donde la duda es una constante y la certeza una excepción.

Agradecimientos a los ponentes y asistentes

• Se agradece a los tres ponentes por compartir información valiosa y personal durante el evento.

• Reconocimiento especial a las personas que asistieron al Centro Nacional de las Artes, destacando su esfuerzo por estar presentes en lugar de ver el evento desde casa.

Transición hacia el debate

• Se anuncia una pausa de 10 minutos antes del primer debate del día, instando a los asistentes a no irse.