El arte griego. Características generales.

El arte griego y su influencia en el arte occidental

Fundamentos del arte griego

• El arte griego estableció las bases del arte occidental, con aportaciones estéticas que perduran hasta hoy, como la representación de la realidad y los órdenes arquitectónicos.

• Se desarrolló en la Grecia antigua (L.A.D.) desde el siglo XIII a.C., extendiéndose por colonizaciones hacia Italia y el Mediterráneo hasta la conquista romana en el siglo II a.C.

Características culturales y artísticas

• Aunque no había unidad política en Grecia, existía una conciencia unitaria entre los griegos gracias a una lengua común, religión antropomórfica y mitos compartidos.

• La civilización griega se formó superando influencias orientales, destacando el antropocentrismo que consideraba al hombre como medida de todas las cosas.

Concepto de belleza y mimesis

• El arte griego se basaba en la mimesis, entendida como imitación de la naturaleza que aspiraba a idealizarla para alcanzar belleza y perfección.

• Los griegos identificaban lo ideal con belleza, perfección y verdad; su análisis racional fundamentó la belleza en orden, proporciones y simetría.

Racionalidad matemática en el arte

• La valoración del arte se centraba en valores como armonía, equilibrio y proporción más que en utilidad o grandeza.

• Utilizaban cálculos matemáticos para lograr proporciones armónicas entre partes y todo; conceptos como módulo permitían esta relación.

Orden arquitectónico y escultura

• El concepto de orden definía reglas sobre forma, tamaño y decoración de edificios; garantizando así su belleza mediante relaciones preestablecidas.

• En escultura, se aplicaron cánones para representar el cuerpo humano según prototipos ideales; ajustes ópticos corregían perturbaciones visuales.

Arte cívico e importancia pública

• El arte griego estaba intrínsecamente ligado a la vida cívica dentro de las polis; era un arte religioso pero al servicio del ciudadano.

La Cultura y el Arte Griego

Urbanismo y Espacios Públicos

• Se desarrolló un urbanismo que transformó la polis en un espacio al servicio de los ciudadanos, incluyendo una acrópolis con funciones defensivas y religiosas.

• Se planificaron ciudades racionales que mejoraron la calidad de vida del ciudadano, integrando edificios civiles, oficiales y recreativos.

Religión y Mitología

• La religión griega era politeísta y humanizada, reflejando valores culturales a través de templos y santuarios dedicados a ceremonias cívicas.

• Los mitos griegos representaban valores como el orden, la racionalidad y el orgullo cívico frente al caos y la tiranía.

Evolución del Arte Griego

• El arte griego evolucionó desde formas estereotipadas hasta alcanzar perfección técnica en periodos posteriores, permitiendo representar movimiento y emociones.

• El periodo geométrico (hasta el siglo VIII a.C.) se caracterizó por escasas construcciones arquitectónicas en madera y figurillas de bronce esquematizadas.

Influencias Externas

• Durante el periodo orientalizante (finales del siglo VIII - VII a.C.), las influencias orientales comenzaron a impactar la arquitectura griega, adoptando plantas rectangulares para los templos.

Periodo Arcaico

• Entre 700 - 488 a.C., se formaron las bases del arte griego con un cambio hacia el naturalismo expresivo; predominan los templos dóricos monumentales.

Clasicismo Griego

• El periodo clásico (480 - 323 a.C.) representa la culminación artística; Atenas destaca durante este tiempo bajo Pericles con grandes construcciones monumentales.

Decadencia e Influencia Macedónica

• Tras las guerras del Peloponeso, se produjo una decadencia política que llevó al arte hacia nuevas formas de expresión conocidas como posclásico o segundo clasicismo.