¡Aprende teatro con nosotros! 3. Etienne Decroux y el mimo corporal dramático

Teatro Moderno y sus Innovaciones

Influencias en el Teatro Moderno

• En el teatro moderno, se destacan tres artistas: Meyer, Grotowski y Decroux, quienes buscan la esencia del arte teatral a través de diferentes enfoques.

• Se menciona a Gordon Craig como un referente inglés famoso por su concepto de "super marioneta", donde el actor es visto como un elemento plástico con capacidad de movimiento.

• Tanto Craig como Decroux coinciden en que el teatro no debe ser naturalista; buscan crear una nueva forma de expresión que evite la imitación del realismo del siglo XIX.

Diferencias entre Craig y Decroux

• A diferencia de Craig, quien considera que el cuerpo humano es inutilizable para el arte debido a su dominación mental, Decroux argumenta que esta dependencia puede romperse con entrenamiento adecuado.

• El proceso de aprendizaje del actor debe durar al menos seis años para dominar su oficio; Decroux enfatiza la importancia de evitar la revelación psicológica a través del rostro.

Conceptos Clave en la Técnica Actoral

• La idea de "super marioneta" es crucial para Decroux, ya que implica articular la presencia escénica y controlar las acciones mediante técnicas específicas.

• A diferencia del teatro tradicional, Decroux busca evocar formas abstractas en lugar de imitar lo real; esto se ejemplifica con su obra sobre una costurera cuya acción revela más sobre el tiempo que sobre el hilo.

Desarrollo del Mismo Corporal

• En 1948, Decroux establece que adquirir las virtudes de la marioneta ideal requiere práctica física adecuada; esto lleva al desarrollo del "mismo corporal".

• Este concepto busca reformar el teatro mediante una expresión corporal diferenciada, no solo sustituyendo palabras por movimientos sino creando dramas completos.

Reconocimiento Internacional y Legado

• El trabajo de Decroux le otorga reconocimiento internacional tanto como vanguardista en teatro como maestro influyente; fue profesor de figuras destacadas como Jean-Louis Barrault.

• Su enfoque meticuloso hacia la técnica actoral incluye estudiar cada parte del cuerpo individualmente mientras mantiene inmóvil las partes no involucradas en movimiento.

Jerarquía Corporal según Decroux

• Establece una jerarquía donde privilegia el tronco como base fundamental para la expresión actoral; los movimientos deben emanar desde esta parte central.

Anatomía del Cuerpo y Estilo en la Creación Escénica

Divisiones Corporales y Control del Movimiento

• La anatomía del cuerpo se divide en varias partes: cabeza, torso, cintura, pelvis y las extremidades inferiores. Esto permite una mejor comprensión de cómo entrenar cada sección del cuerpo para el movimiento.

• Es crucial evitar que las partes no involucradas en el movimiento se muevan involuntariamente, lo que contribuye al control corporal y a un estilo definido.

Proceso Creativo y Escenas Improvisadas

• El proceso de creación escénica incluye la improvisación; se propone un tema que los actores exploran poéticamente antes de pulir las escenas. Esto fomenta la creatividad y la expresión artística.

• La técnica es fundamental en este trabajo creativo, donde el cuerpo es considerado el elemento más importante, dejando de lado aspectos como vestuario o decorados elaborados.

Estilo Personal y Temática Recurrente

• Se valora más la forma de contar una historia que su contenido; esto refleja un enfoque estético donde el destino es prioritario sobre el tema narrativo.

• Los temas recurrentes en su repertorio incluyen oficios manuales como la lavandera o el carpintero, destacando la resistencia humana ante desafíos cotidianos.

Abstracción en la Representación Teatral