Основи композиції

Що таке композиція?

Визначення композиції

• Слово "композиція" походить від латинського "compositio", що означає складання цілого з окремих частин.

• Основна мета композиції полягає у втіленні авторського задуму, що є важливим для розуміння мистецтва.

Метричні ряди та їх вплив

• Додавання чорних квадратів на рівному інтервалі створює відчуття послідовності, яке можна відчути за допомогою метронома.

• Ряди з однаковими елементами на однакових інтервалах називаються метричними і можуть впливати на сприйняття руху.

Симметрія та асиметрія в композиції

Типи симметрії

• Існують різні типи симметрії: осьова симметрія, яка ділить об'єкт на дві дзеркальні половини, та трансляційна симметрія, що використовується в архітектурі та дизайні.

• Центральна симметрія будується від точки у центрі композиції, як у випадку кола для гри в дарц.

Асиметричність

• Асиметричність може створити певне сприйняття балансу і гармонії в композиції, протиставляючи хаос упорядкованості.

Контраст як елемент дизайну

Важливість контрасту

• Контраст є одним із найважливіших інструментів дизайнерів і художників; він може бути емоційним або змістовним.

• Наприклад, напрямок "пуантелізм" використовує контрасти кольорів і форм для створення глибини та виразності образів.

Елементи площинної композиції

• Площинна композиція складається з чотирьох основних елементів, які комбінуються для створення складних образів і сюжетів.

Композиційні принципи в дизайні

Подібність та відмінність

• На губах жениха видно легку посмішку, що символізує зламану долю для нареченої. Наступна пара елементів демонструє принцип подібності та відмінності.

• Однакові за кольором або формою елементи створюють подобу, тоді як контрастні кольори, як у випадку з уніформою судді, допомагають вирізнити його серед інших.

Контраст і композиція

• У фресці "Тайна вечеря" Ісус Христос є центром композиції завдяки контрастному одягу, що підкреслює його важливість.

• Принцип подібності також підкреслюється через гармонізацію величини та масштабності об'єктів на картині.

Гармонія в композиції

• Правила гармонії допомагають елементам знаходитися в балансі. Дотримання цих законів робить дизайн більш привабливим.

• Всі елементи композиції повинні існувати в межах єдиної системи, подібно до музичних партій, які слідують одній мелодії.

Баланс і оптична вага

• Закон рівноваги стверджує, що елементи композиції мають бути збалансованими між собою.

• Оптична вага визначається не лише фізичними розмірами об'єктів, а й їх сприйняттям.

Пропорція та її значення

• Пропорція – це рівність двох відношень; вона впливає на сприйняття об'єктів у просторі.

• Зміщення квадрату порушує баланс; зміна кольору також впливає на сприйняття ваги об'єкта.

Іерархія та супідрядність

• Закон супідрядності передбачає виділення центру композиції з підрядними елементами для створення візуальної іерархії.

• Іерархія визначає взаємозв'язок між військовими чинами або іншими структурами управління.

Золотий перетин і пропорції

• Золотий перетин (приблизно 1.618), який виникає із співвідношення сумарних величин, вважається одним із найестетичніших співвідношень.

• Пропорції можуть бути побудовані щодо формату; приклади включають співвідношення 4:3 та 16:9.

Емоційний вплив композиції

• Художники використовують прийоми для передачі відчуттів простору чи замкненості через певні засоби композиції.

• Автор має враховувати погляд глядача при створенні власної композиції.

Типи композиций

• Розглядаються різноманітні типи композиций: замкнені, відкриті, симетричні та асиметричні.

Консонанс і дисонанс

• Концепти консонансу (спокійне сприйняття об’єктів ) і дисонансу (подразнення уваги).

• Замкнена композиція фокусується на центральному образі; необхідно мати щонайменше два обмежуючих елементи для завершеності.

Дослідження композиції в мистецтві

Замкнена та відкрита композиція

• Сальвадор Далій використовує замкнуту композицію, що збирає всі елементи в певних межах. У живописі це може проявлятися через дивні образи або посмішку Мони Лізи.

• В сучасному світі важко виділитися на фоні інформаційного потоку, тому дисонанс у творах стає актуальним. Відкрита композиція дозволяє створити простір без обмежень.

Симетрична та асиметрична композиції

• Симетрія походить з давньогрецького слова "симметрія", що означає співмірність. В античності симетрія вважалася проявом краси.

• Симетричність часто асоціюється з балансом і гармонією, що можна спостерігати у природі та архітектурі.

• Ключовий принцип симетричної композиції — взаємодія з віссю симетрії, навколо якої будується твір.

• Сучасні режисери, такі як Стенлі Кубрик, також використовують симетрію у своїх роботах для досягнення естетичного ефекту.

Динамічна та статична композиція

• Статична композиція створює відчуття нерухомості, тоді як динамічна — руху. Це визначається розташуванням елементів у просторі.

• Наприклад, горизонтальна лінія з квадратом виглядає статично; якщо її повернути, виникає відчуття динаміки.

• Діагональні лінії зазвичай підсилюють відчуття руху в композиції.

Контраст і його роль у сприйнятті

• Контраст між статичними і динамічними елементами (наприклад, фігури на картині Хокні) підсилює відчуття руху.

• Композиція може містити ознаки кількох типів одночасно: відкритість і динаміку можуть поєднуватися в одному творі.

Гармонізація композиції

• У наступних лекціях буде розглянуто, як дизайнери маніпулюють поглядом глядача для досягнення гармонії в мистецтві.

• Художники використовують загальні принципи для створення ритму та виділення важливих елементів у своїх роботах.

Гармонізація композиції: основні засоби

Вступ до гармонізації

• Гармонізація композиції включає в себе використання семи основних засобів, які зазвичай перераховуються парами: метр і ритм, симетрія та асиметрія, контраст і нюанс, подібність і відмінність, величина та масштабність, співвідношення величин (пропорції), консонанс і дисонанс.

Метр та ритм

• Метр походить від давньогрецького слова «метрео», що означає «вимірювати». Це слово пов'язане з метричною системою вимірювання.

• Ритм походить від давньогрецького слова «рифмос», що перекладається як «текти» або «рухатися». Ритм є невід'ємною частиною нашого життя, наприклад, у серцебитті.

• Різні стани емоцій впливають на ритм серця: під час спокою паузи довші, а під час хвилювання — коротші.

Приклад використання ритму в дизайні

• Використовуючи картину Казимира Малевича "Чорний квадрат", можна продемонструвати принципи ритму через додавання кількох квадратів на рівних інтервалах. Це створює відчуття послідовності та ритму.

• Для кращого сприйняття ритму застосовується метроном; зміна інтервалів між елементами впливає на темп руху.

Зростаючий та спадний ритми

• Якщо кожен наступний квадрат збільшується на 20%, виникає відчуття зростання — це називається зростаючим ритмом. Зворотне — спадний ритм — виникає при зміні порядку квадратів на менший розмір.

• Через такі зміни можна передавати метафори в мистецтві або демонструвати різні концепти залежно від позицій елементів у композиції.

Симетрія та асиметрія

• Наступними засобами гармонізації є симетрія та асиметрія; вони забезпечують врівноваженість елементів у композиції. Симетрія може бути осьовою (центральною) або трансляційною і ділить об'єкт на дві рівні половини.

• Існують різні типи симетрії: горизонтальна, вертикальна та діагональна; деякі фігури можуть мати лише одну ось симетрії (наприклад, трикутник).

Центральна симметрія та її застосування

Основи центральної симметрії

• Центральна симметрія формується від точки в центрі композиції, де елементи мають бути збалансованими відносно цієї точки.

• Приклади включають коло для гри в дартс, ігрову рулетку та мішень.

• Трансляційна симметрія повторює композицію через рівні проміжки, часто зустрічається в архітектурі та візерунках.

Контраст і нюанс у композиції

Визначення контрасту та нюансу

• Контраст визначає ступінь відмінності між елементами, тоді як нюанс – це незначна відмінність.

• Слово "нюанс" походить з французької мови і означає "відтінок", а "контраст" – з італійської, що означає "протистояти".

• Прикладом є п'ять чорних квадратів Малевича: вони однакові без нюансу чи контрасту.

Приклади нюансу та контрасту

• Додавання скругленого кута до одного з квадратів створює нюанс, роблячи його особливим.

• Зміна кольору або розміру також може слугувати прикладом нюансу.

• Контраст може бути виражений не лише кольором, але й формою або масштабом.

Емоційний та змістовний контраст

Використання контрасту в мистецтві

• На картині Василя Покірова показано ситуацію молодої дівчини, яка змушена вінчатись із заможним чоловіком; тут присутні різні види контрасту.

• Настрій персонажів на картині підкреслює їхній внутрішній конфлікт через використання контрастних емоцій.

Подібність і відмінність у композиції

Принципи подібності

• Подібність формується через елементи, які мають спільні характеристики (колір, розмір).

• У фресці Леонардо да Вінчі "Тайна вечеря" Ісус Христос виділяється завдяки кольоровому контрасту одягу.

Величина та масштабність у дизайні

Розуміння масштабу

• Щоб зрозуміти розмір об'єкта на малюнку, необхідно порівняти його з іншими знайомими об'єктами.

• Наприклад, куб поруч із людиною допомагає оцінити його реальний розмір.

Пропорція як основа гармонії

Поняття пропорції

• Пропорція визначається як рівність двох відношень; вона інтуїтивно сприймається людьми.

• Вітров'янська людина Леонардо да Вінчі демонструє пропорції тіла людини відповідно до античних принципів архітектури.

Золотий перетин та його застосування

Визначення золотого перетину

• Золотий перетин позначається грецькою буквою «фі» і дорівнює приблизно 1,618. Це одна з можливих пропорцій, яка може бути використана в різних форматах.

• Прикладом є формат А4, розмір якого складає 210 на 297 мм, що відповідає співвідношенню 1,41.

Пропорції в музиці та композиції

• У назві формату А4 приховані слова "augmented force", що означає "збільшена кварта". Ця пропорція також має музичний вираз.

• Співвідношення 4:3 та 16:9 є прикладами інших важливих пропорцій у музиці.

Консонанс і дисонанс

• Консонанс (Consonance) — це гармонійне сприйняття об'єктів, яке створює відчуття спокою. Дисонанс (Disonance), навпаки, подразнює увагу.

• У музиці дисонанс може проявлятися через ноти або мелодії, які звучать негармонійно.

Використання дисонансу в мистецтві

• Дисонанс може бути використаний для привернення уваги глядача до твору мистецтва. Наприклад, картина "Крик" Едварда Мунка демонструє емоційний дисонанс.

• Художники використовують дисонанс для того, щоб зацікавити глядача і виділитися на фоні інформаційного потоку.

Сучасні прояви дисонансу

• У сучасному світі боротьба за увагу є запеклою; тому часто зустрічаються елементи дисонансу в рекламі та дизайні.

• Приклади включають модальні вікна з рекламою або дизайн у стилі бруталізму, який виглядає дивно але привертає погляд.