La historia de PIXAR (Documental)

Historia de PIXAR: La Revolución de la Animación

Orígenes y Primeros Pasos

• El nombre de PIXAR se ha convertido en un referente en la animación, marcando una revolución en los gráficos por computadora y el desarrollo tecnológico.

• La historia de PIXAR comienza en 1972, con Ed Catmull y Fred Parke creando el primer cortometraje animado por computadora, "A Computer Animated Hand".

• Este cortometraje mostraba una mano humana compuesta por 350 triángulos, digitalizada y animada mediante un software desarrollado por Catmull.

• Fragmentos del cortometraje fueron utilizados más tarde en "Futureworld" (1976), así como en el video musical "We Can’t Stop" de Miley Cyrus.

Desarrollo Profesional y Colaboraciones

• En 1974, Catmull obtuvo su doctorado e inició su trabajo en el Laboratorio de Gráficos por Computadora del Instituto de Tecnología de Nueva York.

• Allí conoció a Alvy Ray Smith; juntos innovaron con técnicas como el canal alfa y efectos de partículas.

• Su objetivo era crear el primer largometraje animado completamente por computadora, aunque parecía imposible al final de los años 70.

• Tras varios intentos fallidos, lograron atraer la atención de Lucas Films, donde fundaron “The Graphics Group” para desarrollar tecnología para efectos especiales.

Avances Tecnológicos

• Durante su tiempo en Lucas Films, desarrollaron tecnología que culminó en el software “Renderman”, esencial para la producción gráfica.

• A pesar del amor por la animación dentro del equipo, faltaba experiencia práctica; Catmull buscó un animador que pudiera utilizar las nuevas herramientas.

Encuentro con John Lasseter

• John Lasseter, un ex-empleado de Disney apasionado por la animación, buscaba oportunidades para explorar la animación por computadora.

• Se graduó del Instituto de Artes de California (CalArts), donde tuvo maestros veteranos y compañeros notables como Tim Burton y Brad Bird.

Impacto Cultural y Reconocimiento

• En 1979, Lasseter se unió a Disney tras ganar reconocimiento con su cortometraje “Lady and The Lamp”.

¿Cómo John Lasseter impulsó la animación por computadora?

Pionero en gráficos por computadora

• John Lasseter fue un pionero en el uso de gráficos por computadora (CGI) en la animación, visualizando su potencial para añadir profundidad a las películas animadas.

• Inspirado por el libro "Donde viven los monstruos" de Maurice Sendak, Lasseter y Glen Keane decidieron crear un cortometraje para experimentar con CGI.

• A pesar del entusiasmo inicial, Ed Hansen, director de animación, se preocupó por los costos asociados al uso de CGI y despidió a Lasseter debido a temores sobre el futuro del trabajo de los animadores.

Nuevas oportunidades en Lucasfilm

• En 1983, fuera de Disney, Lasseter conoció a Ed Catmull y juntos comenzaron a explorar la animación por computadora en Lucasfilm.

• Crearon el corto "Las aventuras de André y Wally B.", que introdujo innovaciones técnicas como desenfoque de movimiento y flexibilidad en personajes.

• La división gráfica desarrolló una nueva computadora para diseño de animación que buscaba comercializarse en diversas industrias.

Fundación de Pixar

• El equipo decidió nombrar su nueva computadora como "Pixar Image Computer", buscando atraer mercados más amplios tras varios intentos fallidos con otros nombres.

• A pesar del interés inicial, George Lucas decidió vender la división computacional. Ed Catmull logró mantener unido al equipo antes del cambio de dueño.

Desafíos financieros

• Aunque fundaron Pixar bajo el ala de Lucasfilm, enfrentaron dificultades financieras al intentar reunir 15 millones de dólares para comprar la compañía.

• Tras ser rechazados más de 45 veces por inversionistas, Ed Catmull contactó a Alan Kay en Apple Computer para buscar apoyo financiero.

Interés y rechazo por parte de Apple

• Steve Jobs mostró interés en adquirir Pixar pero quería enfocarse en desarrollar gráficos para Apple, no cine.

¿Cómo Steve Jobs transformó Pixar?

La nueva visión de Steve Jobs para Pixar

• Después de salir de Apple, Steve Jobs reconsidera los objetivos de Pixar y se entusiasma con la idea de crear el primer largometraje animado completamente por computadora.

La compra y los desafíos iniciales

• En 1986, Jobs compra Pixar por 5 millones de dólares, lo que permite a la compañía buscar independencia y financiamiento para sus proyectos. Sin embargo, este capital se agota rápidamente debido a la adquisición de nueva tecnología y contratación de personal.

Innovaciones tecnológicas en Pixar

• A pesar de las dificultades financieras, Pixar desarrolla un software llamado CAPS (Sistema de producción de Animación por Computadora), que se convierte en un éxito tras ser adquirido por Disney para "La Bella y La Bestia".

Éxitos creativos tempranos

• Pixar lanza cortometrajes innovadores como “Luxo Jr.”, que es nominado al Óscar. Este corto inspira al equipo y establece a Luxo Jr. como la mascota del estudio.

• Aunque los cortometrajes aumentan la reputación del estudio, no son suficientes para hacerlo rentable; solo se venden 120 computadoras en 1988.

Reestructuración empresarial

• Para abordar problemas financieros, el equipo decide dividir la empresa: una parte enfocada en producción creativa y otra en desarrollo tecnológico.

• La división creativa comienza a trabajar en comerciales para marcas reconocidas como Tropicana, generando ingresos significativos.

Reconocimiento en publicidad

• El comercial “Conga” gana un premio Clío para John Lasseter, aumentando el interés hacia las animaciones de Pixar y llevando a nuevas contrataciones clave como Andrew Stanton y Pete Docter.

Crecimiento interno y retos financieros

• A pesar del éxito en comerciales, la división tecnológica sigue siendo costosa. El número de empleados crece significativamente mientras el futuro financiero sigue siendo incierto.

Interés continuo por parte de Disney

• Disney intenta atraer nuevamente a John Lasseter con ofertas atractivas; sin embargo, él permanece leal a Pixar durante tiempos difíciles.

Oportunidad con Viacom Systems

• Viacom Systems muestra interés en adquirir el sistema Pixar Image Computer junto con su división tecnológica. Esto permite reducir costos al deshacerse del área menos rentable.

Un nuevo enfoque narrativo

• Joe Ranft descubre "Tin Toy" en un festival e inspira a Lasseter a desarrollar una historia más grande sobre juguetes cobrando vida. Esto marca un cambio significativo hacia futuros proyectos cinematográficos ambiciosos.

Acuerdo crucial entre Pixar y Disney

La Creación de Toy Story

Orígenes de la Película

• Todo comenzó a finales de los años 70 con la producción de una película que traería juguetes a la vida. John Lasseter decidió cambiar el enfoque, creando una historia nueva centrada en Woody, un muñeco ventrílocuo, y Buzz Lightyear, un juguete electrónico.

• A medida que avanzaba la producción, Jeffrey Katzenberg presionó para que los personajes tuvieran personalidades más adultas, lo que llevó a Woody a convertirse en un personaje desagradable.

Desafíos Creativos

• Los diálogos de Woody se llenaron de insultos, eliminando su carisma. El equipo estimó que necesitarían cuatro años para completar la película.

• Se utilizaron 100 supercomputadoras durante dos años para generar toda la animación. Sin embargo, los cambios impulsados por Katzenberg eliminaron el corazón del proyecto original.

Crisis y Rescate

• Disney detuvo la producción y despidió al equipo principal de Pixar. John Lasseter suplicó durante dos semanas para revertir esta decisión y prometió escribir una nueva historia.

• Durante este tiempo, el equipo trabajó arduamente para recuperar el concepto original; Woody se volvió más simpático y las interacciones entre juguetes fueron restauradas con humor.

Proceso Técnico

• Con 80 minutos de película por animar, el equipo enfrentó un gran desafío técnico; anteriormente solo se habían animado 10 minutos en "Jurassic Park".

• Se desarrollaron programas para permitir que computadoras en red trabajaran juntas y acelerar el proceso de renderizado. Las primeras proyecciones generaron críticas mixtas.

Éxito Comercial

• Finalmente, "Toy Story" se estrenó el 22 de noviembre de 1995 y fue un éxito instantáneo, recaudando más de 360 millones de dólares y ganando un Oscar por logros especiales.

• A pesar del éxito comercial, Pixar no obtuvo grandes beneficios debido a su acuerdo con Disney sobre merchandising. Steve Jobs propuso hacer pública a Pixar antes del estreno.

Nuevos Horizontes

• Gracias al éxito inicial, Pixar salió a bolsa recaudando 140 millones de dólares. Esto permitió renegociar su acuerdo con Disney para obtener mayores beneficios futuros.

Historia de Pixar y su relación con Disney

Fundación de DreamWorks y la competencia con Pixar

• Katzenberg se asoció con Spielberg y Geffen para fundar DreamWorks, comenzando con la producción de "Hormigaz", lo que generó tensiones en Pixar.

• Jobs utilizó los medios para desacreditar a Katzenberg, quien adelantó el estreno de "Hormigaz" para competir directamente con "Bichos" de Pixar.

• La percepción en Pixar era que Katzenberg había intentado sabotear "Toy Story", aunque él afirmaba que la historia de "Hormigaz" estaba en desarrollo desde 1991.

Éxitos continuos y desafíos creativos

• Con el éxito de "Bichos", Pixar introdujo cortometrajes antes de sus películas, como “El juego de Gerry”, marcando un cambio hacia personajes humanos más prominentes.

• A pesar del éxito, el acuerdo entre Pixar y Disney permitía a Disney producir secuelas sin el control creativo total de Pixar, lo que generó conflictos sobre "Toy Story 2".

Evolución tecnológica y nuevos retos

• El equipo reescribió rápidamente el guion para "Toy Story 2", que se estrenó exitosamente en noviembre de 1999.

• Pete Docter dirigió “Monsters Inc.”, enfrentándose al desafío técnico de animar grandes cantidades de pelo; seguido por “Buscando a Nemo”, donde perfeccionaron la animación del agua.

Relación tensa entre Pixar y Disney

• A pesar del ritmo impresionante en lanzamientos originales, las relaciones seguían siendo tensas. En 2004, se rompió el acuerdo entre ambas compañías debido a disputas financieras.

• Disney intentó crear su propia división llamada "Circle 7 Animation" para realizar una tercera parte de Toy Story sin la participación directa de Pixar.

Cambio en liderazgo y adquisición por parte de Disney

• Tras la renuncia de Michael Eisner como CEO, Bob Iger asumió el cargo con una visión renovada sobre la importancia del talento creativo en Pixar.

• Iger ofreció adquirir Pixar en 2006; esto permitió a ambos estudios mantener su independencia mientras colaboraban creativamente.

Impacto duradero y legado

• John Lasseter defendió la independencia creativa entre los estudios, lo cual revitalizó tanto a Walt Disney Animation Studios como a Pixar.

Innovación y Autenticidad en el Cine

Pioneros en Nuevas Tecnologías

• Los creadores se destacan por ser pioneros en la adopción de nuevas tecnologías, lo que les permitió explorar narrativas innovadoras.

• A pesar de las tentaciones del dinero fácil, estos cineastas lucharon por mantener su integridad artística y creativa.

• Optaron por contar historias que desafiaban las normas establecidas, produciendo películas que eran tanto extrañas como únicas.

• Su enfoque distintivo les permitió crear un espacio único en la industria cinematográfica, alejándose de los clichés comerciales.