EL EXPRESIONISMO ALEMÁN | Historia del Cine

EL EXPRESIONISMO ALEMÁN | Historia del Cine

Introducción al expresionismo alemán

Resumen de la sección: En esta sección introductoria, se explora el concepto del expresionismo y su origen en Alemania a principios del siglo XX. Se menciona que este movimiento cultural comenzó en la pintura y luego se extendió a otras formas de arte como la música, la literatura, la arquitectura, la danza y la fotografía. El expresionismo se caracteriza por su enfoque subjetivo y su representación de temas oscuros y emocionales.

¿Qué es el expresionismo?

  • El expresionismo es un movimiento cultural nacido en Alemania a principios del siglo XX.
  • Comenzó en el terreno de la pintura con obras como "El grito" de Edward Munch.
  • Los artistas expresionistas buscaban transmitir emociones intensas como desesperación, angustia, miedo y locura.
  • Utilizaban formas asimétricas, colores específicos y sombras alargadas para representar estos conceptos.

Origen del expresionismo alemán

  • El expresionismo tiene sus raíces en el romanticismo alemán, que privilegiaba los sentimientos sobre la razón.
  • Se extendió desde las artes plásticas hacia otras formas de arte como el cine.
  • Surgió durante un período difícil para Alemania después de la Primera Guerra Mundial.
  • La sociedad alemana estaba deprimida e inestable debido a las pérdidas en la guerra y los problemas económicos.

El cine durante el expresionismo alemán

  • Durante la guerra, llegaron películas consideradas "antialemanas" que fueron prohibidas en las salas.
  • El gobierno apostó por una producción cinematográfica propia y surgió la Universum Film A.G. (UFA) en 1917.
  • Las primeras producciones de UFA eran principalmente películas históricas y comedias.
  • Inspirados por las cinematografías de Suecia y Dinamarca, los productores de UFA decidieron apostar por producciones cuidadas e inspiradas en leyendas antiguas.

Antecedentes del cine expresionista alemán

  • El cine expresionista en Alemania contaba con antecedentes como "El estudiante de Praga" (1913) y "El golem" (1914).
  • Estas películas presentaban elementos fantásticos y rompían con las propuestas naturalistas.
  • Marcó la preocupación creciente de los cineastas alemanes por explorar nuevas formas visuales y temáticas.

Robert Wiene y "El gabinete del doctor Caligari"

  • Robert Wiene fue el primer director afincado en el expresionismo alemán.
  • Nacido en 1873, Wiene tenía experiencia teatral antes de ingresar al cine.
  • Su proyecto más destacado fue "El gabinete del doctor Caligari", encargado por el productor Erich Pommer.
  • La historia del film estaba inspirada en un hecho policial sucedido en Hamburgo y buscaba ser una metáfora de las atrocidades cometidas durante la guerra.

Estética del cine expresionista alemán

  • Los decorados utilizados presentaban calles y edificios torcidos, irreales y pesadillescos, acorde con la historia.
  • Los diseñadores de los decorados fueron integrantes de la revista berlinesa Der Sturm, fundamental para la difusión del arte expresionista.
  • La iluminación en las películas era anticonvencional y se pintaban a mano luces y sombras.
  • Esto se debía tanto a la búsqueda creativa como a la escasez de personal eléctrico en el set.

Conclusión

Resumen de la sección: En esta sección final, se destaca el impacto del cine expresionista alemán y su contribución al mundo del arte. Se menciona que este movimiento artístico influyó en otras corrientes cinematográficas y dejó un legado duradero en la historia del cine.

Legado del cine expresionista alemán

  • El cine expresionista alemán tuvo un impacto significativo en el mundo del arte y el cine.
  • Influyó en otras corrientes cinematográficas como el cine noir y el horror gótico.
  • Sus técnicas visuales innovadoras y su representación subjetiva de temas oscuros continúan siendo estudiadas y apreciadas hasta hoy.

Importancia histórica

  • El expresionismo alemán surgió en un momento crucial de la historia alemana, después de la Primera Guerra Mundial.
  • Reflejaba las preocupaciones y emociones de una sociedad devastada por la guerra y los problemas económicos.
  • A través del arte, los artistas expresionistas buscaban explorar las profundidades de la condición humana.

Cierre

En resumen, el expresionismo alemán fue un movimiento cultural fascinante e influyente que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se caracterizaba por su enfoque subjetivo y su representación de temas oscuros y emocionales. El cine expresionista alemán dejó un legado duradero en la historia del cine, influyendo en otras corrientes cinematográficas y siendo apreciado hasta hoy por sus técnicas visuales innovadoras.

El cine expresionista alemán y sus directores destacados

Resumen de la sección: Esta sección habla sobre el cine expresionista alemán y los directores destacados de este movimiento cinematográfico.

Marc Wiene y su contribución al expresionismo alemán

  • Wiene marcó la reapertura del cine alemán al mercado extranjero.
  • Aunque su obra posterior no estuvo a la altura de "El gabinete del Dr. Caligari", su contribución al expresionismo alemán y al cine en general sigue siendo importante.
  • Otros directores como Friedrich Wilhelm Murnau y Fritz Lang también alcanzaron el estatus de eminencias dentro del movimiento.

Friedrich Wilhelm Murnau y su talento para generar atmósferas oscuras

  • Murnau tuvo inquietudes artísticas desde joven y comenzó su carrera en los escenarios y en el cine gracias a Max Reinhardt.
  • Su película "Nosferatu" fue una adaptación de la novela "Drácula" de Bram Stoker, pero tuvieron que modificar los nombres de los personajes debido a problemas legales con la viuda del autor.
  • El trabajo de Murnau detrás de cámara, junto con el personaje interpretado por Max Schreck, contribuyeron al éxito de "Nosferatu".

Fritz Lang: un director poderoso dentro del expresionismo alemán

  • Lang, oriundo de Viena, se formó como arquitecto pero terminó inclinándose por el cine.
  • Sus películas como "Metrópolis" exploran el territorio expresionista desde la arquitectura, las luces y las sombras.
  • "Metrópolis" se convirtió en un referente para la ciencia ficción y ha inspirado obras posteriores como la saga de Star Wars, Blade Runner y El quinto elemento.

Conclusión

  • El cine expresionista alemán tuvo directores destacados como Marc Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau y Fritz Lang.
  • Estos directores contribuyeron al movimiento con su talento para generar atmósferas oscuras, escenografías impresionantes y potencia visual.
  • Sus películas siguen siendo consideradas clásicos del cine expresionista y han dejado un legado duradero en el cine.

El Expresionismo Alemán y su influencia en el cine

En esta sección se explora el movimiento del Expresionismo Alemán en el cine y su impacto en la industria cinematográfica.

Influencia del Expresionismo Alemán en Hollywood

  • Muchos de los principales artífices del movimiento expresionista alemán emigraron a Hollywood para continuar sus carreras.
  • Directores como F.W. Murnau y Fritz Lang dirigieron películas aclamadas en Hollywood, mostrando su destreza con la cámara y las luces.
  • Actores como Conrad Veidt también encontraron éxito en Hollywood, participando en películas como "Casablanca".

El Expresionismo Alemán en el cine de terror

  • El estilo expresionista tuvo un gran impacto en el cine de terror, especialmente durante la década de 1930.
  • Universal Studios apostó por películas de monstruos basadas en novelas exitosas y leyendas, contando con la dirección de Karl Freud, quien había trabajado con Murnau y Lang.
  • Películas como "Drácula" y "La momia" reflejaron claramente la influencia del expresionismo alemán.

Emigración a Hollywood para escapar del nazismo

  • Muchos cineastas alemanes emigraron a Hollywood para escapar del régimen nazi que se estaba gestando en Alemania.
  • Fritz Lang fue tentado por Joseph Goebbels para hacerse cargo de la UFA, pero al no comulgar con la ideología nazi, huyó primero a Francia y luego a Estados Unidos.
  • La emigración de estos cineastas dejó un legado emblemático en el cine expresionista alemán.

Influencia continua del Expresionismo Alemán

  • La estética del expresionismo alemán sigue siendo una influencia en el cine actual, especialmente en el género policial y de terror.
  • El director Tim Burton se nutre constantemente de esta estética en sus películas, con diseños extravagantes y personajes de otros mundos.
  • Otras películas y producciones han revisitado y homenajeado al expresionismo alemán, como la remake de "Nosferatu" dirigida por Werner Herzog.

Conclusiones

En esta sección se resumen las conclusiones sobre la importancia del Expresionismo Alemán en el cine y su influencia duradera hasta nuestros días.

  • El movimiento del Expresionismo Alemán surgió en una nación devastada y reflejó las emociones y angustias de los cineastas marcados por la guerra.
  • Su impacto fue decisivo en la historia del cine, desarrollándose gracias al talento e iniciativa de un grupo de cineastas.
  • La influencia del expresionismo alemán se extiende hasta nuestros días, principalmente en el género policial y de terror.
  • Directores como Tim Burton continúan utilizando elementos estilísticos del expresionismo alemán en sus obras.
  • Películas como "Nosferatu" han sido revisitadas y homenajeadas, demostrando la perdurabilidad e importancia del movimiento expresionista alemán.
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Una exploración por los lugares más oscuros de un movimiento que inspiró a todo el cine de terror del siglo XX: el expresionismo alemán. Conviértete en miembro de ZEPfilms: http://youtube.com/zepfilms/join 100 películas que me abrieron la cabeza: https://amzn.to/3hZJP2H ¡Síguenos en nuestras redes sociales! • Instagram: http://instagram.com/zepfilms • Facebook: http://facebook.com/zepfilms Filmografía: El estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1920), Der Knabe in Blau (1920), Schlöss Vogeloed (1921), Nosferatu (1922), Phantom (1922), Fausto (1926), Der müde Tod (1921), Dr. Mabuse der Spieler (1922), Los nibelungos (1924), Metrópolis (1927), Star Wars (1977), Blade Runner (1982), El quinto elemento (1997), M, el vampiro (1931), El golem (1920), Das Wachsfigurenkabinett (1924), Amanecer (1927), La mujer del cuadro (1944), Los sobornados (1953), Casablanca (1942), Drácula (1931), La momia (1932), El gato y el canario (1939), El hombre que ríe (1928), El joven manos de tijera (1991), Batman (1989), La sombra del vampiro (2000), Nosferatu (1979). Lista de equipos que usamos en ZEPfilms para grabar videos: • Cámara: Sony A7III - https://amzn.to/31ONTNh • Lente caro: Sony FE 24-70 mm F2.8 - https://amzn.to/3hSGm5I • Lente más barato: Sony FE 50 mm F1.8 - https://amzn.to/2Z08358 • Trípode: Benro KH25 - https://amzn.to/3jEn4li • Trípode pequeño: Joby GorillaPod - https://amzn.to/3bkxZgQ • Micrófono de estudio: CAD GXL2200 - https://amzn.to/2YTXIru • Micrófono inalámbrico: Sony UWP-D11 (Kit completo) - https://amzn.to/31VmZDP • Micrófono de cámara: Rode VideoMic Pro+ - https://amzn.to/2GnhG7F • Tablero de mezcla USB: Behringer QX1202USB - https://amzn.to/2QM7TtL Narración: Nicolás Amelio-Ortiz, Guión: Matías Orta, Edición: John Nouel Creado por Nicolas Amelio-Ortiz http://instagram.com/Nicolas.AmelioOrtiz