Cópia de Aula 2 Produção de Festivais

Produção Artística

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute a produção artística em festivais e como ela engloba todos os contatos das apresentações para o público. Ele também fala sobre o processo de seleção, contratação e cuidado do artista.

Curadoria

• A curadoria é o ponto de partida para a produção artística em um festival.

• Para definir a curadoria, é importante pensar no que você quer compartilhar com o mundo.

• Busque expressões artísticas que manifestem esse desejo.

• As obras selecionadas devem ter relevância coletiva, social, política e comercial.

Diretrizes básicas para uma curadoria bem feita

• Defina a linguagem principal do festival.

• Considere as cinco principais linguagens artísticas: música, teatro, dança, artes visuais e literatura.

• Festivais podem ser multilinguagens.

• É importante fazer um mix de diferentes gêneros para tornar o festival mais rico.

Relevância das obras apresentadas

• As obras apresentadas devem ter relevância coletiva, social, política e comercial.

• O festival precisa ser vendável para um público específico.

• Parcerias com patrocinadores podem influenciar na escolha dos artistas.

Tecnologia de transformação social

• Festivais são uma grande tecnologia de transformação social.

• Quanto mais linguagens artísticas e gêneros diferentes, mais rico será o festival.

Importância do gosto pessoal e engajamento dos artistas

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute a importância do gosto pessoal na curadoria de festivais e como o engajamento dos artistas com o público é importante para fins comerciais.

Gosto pessoal e conhecimento técnico

• O gosto pessoal é um fator importante na curadoria de festivais.

• O conhecimento técnico também é importante.

• A curadoria cocriada pode levar em conta tanto o gosto pessoal quanto as técnicas.

Engajamento dos artistas com o público

• O engajamento dos artistas com os públicos é importante para fins comerciais.

• É necessário pensar no engajamento da pessoa que está propondo a obra.

• O engajamento das obras com o público faz muito sentido.

Diretrizes do patrocinador

• Se você já tem um patrocínio, você vai ter que seguir as diretrizes desse patrocinador.

• É preciso entender o que pode ou não ser feito em acordo com a marca ou instituição patrocinadora.

Seleção de obras e tipos de seleção

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute os diferentes tipos de seleções possíveis para escolher as obras apresentadas em um festival.

Tipos de seleção

• Existem diferentes tipos de seleções possíveis, como concursos ou curadorias cocriadas.

• A curadoria cocriada é a mais comum e envolve a seleção de obras relevantes pelos organizadores do festival.

• É importante discutir as atrações até chegar no ideal.

Seleção mista

• Os diferentes tipos de seleção não são exclusivos e podem ser combinados.

• É possível ter um festival que é uma curadoria cocriada entre os organizadores, mas também abrir concursos para outras áreas.

Engajamento dos artistas e pesquisas

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute a importância do engajamento dos artistas com o público e como fazer pesquisas para selecionar as obras apresentadas em um festival.

Engajamento dos artistas

• O engajamento dos artistas com os públicos é importante para fins comerciais.

• É necessário avaliar o material que o artista tem disponível, como fotos ou vídeos de performances anteriores.

Pesquisas

• É importante fazer pesquisas para selecionar obras que conversem com o propósito do festival.

• Não adianta chamar uma banda que não conversa com esse propósito.

Contratação de Artistas

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute os fatores a serem considerados ao contratar artistas para um festival.

Número de integrantes e necessidades técnicas

• É essencial saber o número de integrantes da equipe artística para calcular o cachê e as necessidades logísticas.

• É importante entender as necessidades técnicas da atração, como equipamentos de som, luz e projeção.

• O Rider é uma lista de equipamentos exigidos pelo artista que deve ser comparado com o Rider do festival para negociação.

Necessidades estruturais

• Além das necessidades técnicas, é importante considerar as necessidades estruturais do palco e do espaço onde ocorrerá o evento.

• A acessibilidade é um fator crucial a ser considerado, incluindo acesso ao palco para pessoas com deficiência física.

Modalidade de pagamento

• O cachê colocado é a modalidade mais praticada em festivais, onde todas as despesas são pagas pelo contratante.

• Algumas vezes os artistas grandes exigem que suas despesas sejam pagas separadamente.

Negociação e contrato

• Antes da assinatura do contrato, há uma negociação que deve levar em conta vários itens importantes como número de integrantes, necessidades técnicas e estruturais, logística e material de divulgação.

• É importante que haja sinergia entre a comunicação do festival e dos artistas para fortalecer a divulgação.

Audiência do Artista

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute a importância da audiência do artista para o sucesso do festival.

• A audiência do artista é importante para o festival, pois sua presença atrai mais público.

Pré-Produção e Ficha de Produção

Visão geral da seção: Nesta seção, a palestrante discute a importância da pré-produção e da ficha de produção para eventos musicais. Ela enfatiza a necessidade de avaliar as exigências das bandas e artistas em relação aos recursos disponíveis e como isso pode afetar o orçamento do evento.

Importância da pré-produção

• A pré-produção é importante para avaliar as exigências das bandas e artistas em relação aos recursos disponíveis.

• É necessário avaliar se é possível atender às exigências sem comprometer o orçamento do evento.

• A ficha de produção é uma ferramenta importante na pré-produção, pois ajuda a organizar todas as informações relevantes sobre o evento.

Conteúdo da ficha de produção

• A ficha de produção deve conter informações detalhadas sobre os equipamentos necessários, horários, salas de instrumentos, camarins, entre outros aspectos importantes.

• Quanto mais informação houver na ficha de produção, melhor será para fazer negociações com as bandas e artistas.

• É importante incluir contatos das pessoas que estarão em contato com as bandas ou artistas durante o evento.

Montagem do backstage

• A montagem do backstage envolve coordenar equipes técnicas, produtor artístico e artistas.

• É importante ter cronogramas detalhados do backstage e palco para garantir que tudo seja organizado corretamente.

• O produtor artístico deve alinhar agendas com assessorias de imprensa do evento.

O que é um backstage e sua importância

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante fala sobre a importância do backstage em festivais e eventos musicais.

Importância de alinhar informações entre produtora artística e assessor de imprensa

• É importante alinhar informações entre a produtora artística e o assessor de imprensa para evitar problemas no backstage.

• O produtor artístico auxilia o assessor de imprensa informando-o sobre as atividades do artista no evento.

Estrutura do backstage

• O backstage é composto por várias áreas, incluindo sala de produção, sala de apoio, camarins e copa.

• A sala de produção é onde os produtores artísticos trabalham na organização do evento.

• A sala de apoio pode ser usada para guardar instrumentos ou como uma área para descanso dos técnicos.

• Os camarins variam em tamanho dependendo da quantidade de artistas que se apresentarão no palco.

• A copa é importante para preparar alimentos e bebidas para os artistas.

Fundo de palco

• O fundo de palco é onde ficam os equipamentos técnicos necessários para o funcionamento do palco.

• É importante manter essa área organizada para garantir trocas rápidas durante as apresentações.

Backstage não é área VIP

• Muitas pessoas confundem o backstage com uma área VIP, mas ele não deve ser tratado dessa forma.

• É um espaço onde os artistas podem se encontrar e confraternizar, mas também precisa ser respeitado como uma área profissional.

O papel do produtor artístico em festivais

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante fala sobre o papel do produtor artístico em festivais e eventos musicais.

Características importantes para um produtor artístico

• Um bom produtor artístico precisa ter empatia, sagacidade e disponibilidade.

• Ele ou ela acompanha a atração desde a contratação até a saída do festival.

Responsabilidades do produtor artístico

• O produtor artístico é responsável por garantir que as necessidades dos artistas sejam atendidas durante o evento.

• Isso inclui cuidar dos camarins, alimentação e bebida, além de garantir que os horários das apresentações sejam cumpridos.

Importância da comunicação entre equipe

• É importante que haja uma boa comunicação entre a equipe de produção para evitar problemas no backstage.

• O produtor artístico deve trabalhar em conjunto com outros produtores, como o produtor de palco, para garantir que tudo funcione perfeitamente durante as apresentações.

O papel do produtor artístico e do produtor de palco

Visão geral da seção: Nesta seção, o palestrante discute a importância dos papéis do produtor artístico e do produtor de palco em um festival.

Papel do Produtor Artístico

• O produtor artístico é responsável por cuidar da produção artística dentro dos espaços do festival.

• Ele entrega a atração nas mãos do Produtor de Palco para que ele faça o trabalho dele em cima do palco.

• Não tem a responsabilidade de lidar com a técnica em cima da técnica para que entregue pontualmente o espaço.

Papel do Produtor de Palco

• O produtor de palco é responsável por tornar a experiência incrível no palco.

• Acompanha a equipe técnica desde a contratação até o encerramento do festival.

• Precisa ser muito pontual e ter empatia com os artistas.

• Precisa sacar o tempo e resolver problemas como passagem de som.

• Precisa ter sagacidade para resolver problemas rapidamente durante um festival.

Importância da Comunicação

• A comunicação precisa ser aberta e limpa entre os produtores e artistas.

• É importante ter visão rápida para solucionar problemas durante um festival.

Conclusão

• O produtor de palco está mais a serviço da técnica do que do artista, enquanto o produtor artístico está a serviço do artista.