003 Der Pictorialismus

Einführung in die Fotografie und Piktorialismus

Historische Kontexte der Fotografie

• Der Altaraufsatz aus dem Mittelalter wird als Fotomontage des Franzosen Pierre du Bru vorgestellt, mit dem Titel "Mis Tombo Christ Triptik".

• Die Entwicklung der Fotografie zwischen 1900 und dem Ersten Weltkrieg zeigt den Versuch, mit Malerei zu konkurrieren.

Der Einfluss des Kubismus

• Picasso's Werk "Der Schnellzug" verdeutlicht den Einfluss des Kubismus auf die Fotografie.

• Die Verfälschung durch Piktorialismus wird als Antwort auf eine Krise in der Fotografie beschrieben.

Technologischer Fortschritt und seine Auswirkungen

Aufschwung der Fotoindustrie

• Paradoxerweise tritt die Krise der Fotografie genau während eines industriellen Aufschwungs auf.

• Die technischen Fortschritte führen zu immer präziseren Fotoobjektiven und kleineren Apparaten.

Abzüge und Verfahren

• Das direkte Kontaktverfahren zur Herstellung von Abzügen bleibt bestehen, jedoch ist das Papier empfindlicher geworden.

Piktorialismus vs. Moderne Technik

Nostalgie in der Kunst

• Edward's Selbstporträt in "Cameraw" zeigt eine nostalgische Haltung gegenüber künstlerischer Arbeit im Gegensatz zur maschinellen Produktion.

Mechanische Objektivität

• Fotografen müssen sich von der mechanischen Objektivität befreien, um Kunst zu schaffen.

Anachronismen in der Fotografie

Verwendung von Lochkameras

• Die Lochkamera wird als Methode vorgestellt, um sich von mechanischen Einschränkungen zu befreien.

Unschärfe als Stilmittel

• George Davidson's Bild "Onion Field" wird als Referenz für Piktorialisten hervorgehoben.

Künstlerische Ansätze im Piktorialismus

Rolle der Unschärfe

• Alfred Stieglitz nutzt Unschärfe, um Intimität und Leben in seinen Bildern zu erzeugen.

Techniken zur Bildbearbeitung

• Stieglitz experimentiert mit verschiedenen Objektiven, um unterschiedliche Effekte zu erzielen.

Herausforderungen des Piktorialismus

Chronofotografie vs. Momentaufnahme

• Piktorialisten ziehen immobilisierte Bewegungen vor anstelle wissenschaftlicher Momentaufnahmen.

Allegorien und Themen

• Holland Day kombiniert Momentaufnahme mit allegorischen Darstellungen christlicher Themen.

Silhouetten und Kompositionen

Bedeutung von Silhouetten

• Edward Steichen verwendet Silhouetten für geheimnisvolle Darstellungen in seinen Porträts.

Einfluss des Japonismus

• Atypische Formate werden durch den Japonismus beeinflusst; dies zeigt sich auch bei Coburn's Arbeiten.

Amateurfotografen und technische Herausforderungen

Kodak Revolution

• Der erste Kodak Fotoapparat ermöglicht es jedem, Fotos aufzunehmen; piktorialistische Fotografen lehnen diese Vereinfachung ab.

Suche nach technischer Herausforderung

• Fotografen suchen absichtlich nach schwierigen technischen Herausforderungen anstatt einfacher Lösungen.

Laborarbeit im Fokus

Bedeutung des Abzugs

• Bei den Piktorialisten gewinnt die Laborarbeit an Bedeutung; entscheidend ist nun der Abzug des Positivbildes.

Experimentelle Techniken

• Paul Heavyland nutzt Blaudruck für intime Porträts; andere verwenden pigmentierte Verfahren für einzigartige Bilder.

Virtuosität in der Bildherstellung

Handwerkliche Herstellung

• Pigmentverfahren erfordern große Virtuosität; sie ermöglichen außergewöhnlich feine Bilder.

Symbolik in Bildern

• Dritkol’s Miniaturlandschaften zeigen eine Vorliebe für symbolischere Nachtaufnahmen.

Retusche-Techniken im Fokus

Nadelretusche

• Robert de Maie beschreibt seine Retusche-Technik mit einer Nadel zur Neugestaltung von Negativen.

Einzigartigkeit durch Bearbeitung

• Diese Technik schafft plastische Effekte und hebt bestimmte Details hervor.