Arquitectura del Barroco 1 - Bernini y Borromini

¿Qué es el Barroco?

Origen y significado del término "barroco"

• El término "barroco" tiene un origen despectivo, utilizado por tratadistas del siglo XVII y XVIII para referirse a una arquitectura que transgredía las normas establecidas.

• Se consideraba un arte arbitrario, menos basado en la creatividad del artista y más en un sistema teórico impuesto, caracterizado por la exageración y el dramatismo.

• La complejidad del barroco se relaciona con su ruptura de los límites de contención y armonía, rasgos típicos del clasicismo.

Teorías sobre el término "barroco"

• Existen varias teorías sobre el origen de la palabra; una sugiere que proviene de un silogismo complicado en lógica, reflejando la complejidad del arte barroco.

• Otra teoría vincula "barroco" a una perla irregular popular en el siglo XVII, simbolizando exquisitez y valor oculto.

Evolución histórica del Barroco

Dos momentos clave

• Se identifican dos periodos importantes: uno relacionado con los orígenes arquitectónicos en Roma, centrado en figuras como Bernini y Borromini.

• El segundo periodo abarca el final del barroco hacia 1740-1750, donde se desarrolla hacia características como la exageración y el horror vacui.

Comparaciones regionales

• La evolución del barroco varía según regiones; Italia presenta un desarrollo más prolongado comparado con España o Francia.

• Cada país tiene características propias: el barroco español es distintivo, mientras que otros estilos como el inglés son más clásicos.

Rasgos arquitectónicos del Barroco

Ejemplos visuales

• Para entender los rasgos barrocos en arquitectura, se pueden observar ejemplos concretos como la iglesia Santa Susana en Roma.

Características formales

• Las fachadas barrocas presentan planos variados (entrantes y salientes), creando dinamismo visual mediante juegos de claroscuros.

• Se busca crear monumentalidad a través de elementos decorativos exuberantes, incluso si los edificios son relativamente pequeños.

Movimiento visual

Barroco: Un Cambio Estético y Cultural

La Curva y la Expresividad en el Barroco

• La línea sinuosa se convierte en un argumento estético clave para los creadores del barroco, abarcando arquitectos, pintores y escultores.

• Los arquitectos barrocos, en su primera etapa romana, utilizan elementos clásicos como pilastras y frontones, manteniendo la herencia del Renacimiento.

• El cambio en el barroco no radica en los elementos utilizados, sino en la nueva forma de combinarlos; es un cambio de gramática estética.

Evolución del Barroco: Sorpresa y Monumentalización

• En etapas más avanzadas del barroco, se observa una búsqueda de sorpresa a través de juegos con planos y claroscuro.

• Se introducen tres órdenes de frontones que rompen con su significado original, transformándolos en elementos puramente formales.

Interacción con el Espacio Urbano

• La estructura decorativa busca un efecto formal caprichoso sin sentido constructivo o estructural claro.

• Las fachadas barrocas son concebidas como escenografías urbanas más que como terminaciones de espacios interiores.

Influencias Precedentes y Contexto Cultural

• Elementos transgresores ya habían sido anticipados por arquitectos manieristas como Miguel Ángel; el barroco exacerba estas transgresiones convirtiéndolas en un nuevo código estético.

• El contexto cultural europeo católico reacciona al protestantismo mediante el uso del arte como herramienta propagandística.

Orígenes e Importancia del Barroco Romano

• Las grandes iglesias monumentales tienen un carácter propagandístico asociado a la iglesia católica durante esta época.

Historia de la Basílica de San Pedro

Influencias Artísticas y Disputas en el Diseño

• A lo largo de 100 años, hubo momentos de influencia vanguardista y predominio conservador en el diseño arquitectónico, generando una disputa sobre si el edificio debía tener una planta centralizada o seguir la tradición basilical medieval.

• El sector conservador logró imponer sus ideas, utilizando simbolismo a través de figuras elementales que se adaptaban a la tradición.

La Cúpula y su Construcción

• Tras la muerte de los grandes maestros del siglo XVI, se encargó a un arquitecto mayor completar la cúpula proyectada por Miguel Ángel a finales del siglo XVI.

• El proyecto reinterpretaba y ampliaba las ideas originales de Miguel Ángel, creando una nave alargada que combinaba elementos basilicales con una cabecera centralizada.

La Nueva Fachada y su Importancia

• En los primeros años del siglo XVII, se previó construir una nueva fachada hacia la plaza para finalizar la basílica, marcando un hito en los orígenes del barroco romano.

• Esta obra fue crucial porque permitió experimentar con nuevos estilos barrocos bajo la dirección de Carlos Moderno, Bernini y Borromini.

Problemas Estructurales y Visuales

• Al alargar el cuerpo de la iglesia para crear una gran fachada, surgieron problemas visuales donde la cúpula quedaba oculta desde ciertos ángulos debido a su altura y distancia.

• Los arquitectos estaban preocupados por mantener una relación armónica entre la cúpula y otros elementos arquitectónicos; sin embargo, esto no se logró completamente debido al diseño final.

Críticas al Diseño Final

• Desde su construcción hasta hoy, el proyecto ha sido criticado por no resolver adecuadamente el problema de visibilidad de la cúpula; esta queda oculta detrás de una fachada monumental que domina visualmente.

Arquitectura Barroca: Bernini y Borromini

Estructura de la Fachada

• La fachada se divide en tres partes: un zócalo inferior, un cuerpo con grandes columnas de orden gigante y un ático superior que se apoya sobre un entablamento monumental.

• Esta división crea estratos claramente marcados, complementados por el juego de entrantes y salientes, así como el uso del claroscuro.

Influencias Clásicas y Barrocas

• Aunque no se puede hablar de barroco en su sentido más amplio, hay una influencia clásica que define esta obra con un enfoque austero.

• Dos arquitectos fundamentales del siglo XVII italiano son Bernini y Borromini, quienes representan visiones diferentes dentro del barroco.

Contraste entre Bernini y Borromini

• Bernini: Se convierte en el dictador estético de Roma, conocido por su monumentalidad y éxito continuo a lo largo del siglo XVII. Su trabajo abarca tanto escultura como arquitectura.

• Borromini: A pesar de recibir encargos más modestos, su arquitectura es innovadora y creativa; representa una visión más experimental en comparación con la monumentalidad de Bernini.

Características Artísticas

• Bernini es considerado el "artista total", combinando escultura, pintura y arquitectura; es visto como el nuevo Miguel Ángel del barroco.

• Su capacidad para capturar la materialidad y expresividad en sus esculturas le otorga reconocimiento tanto dentro como fuera de Italia durante su vida.

Proyectos Arquitectónicos Destacados

• Uno de los primeros proyectos importantes de Bernini fue la construcción del baldaquino en San Pedro, diseñado para dar rango al oficiante durante la misa.

Baldaquino de San Pedro: Elementos y Conflictos

Diseño y Simbolismo del Baldaquino

• El baldaquino se caracteriza por una línea helicoidal que, al crecer, genera un movimiento ascendente hacia la coronación nacional, simbolizando el rango del oficiante.

• En la creación del baldaquino surgió el primer enfrentamiento entre Bernini y Borromini; este último, originario del norte de Italia, fue invitado a trabajar en San Pedro por su tío Carlo Moderno.

• Borromini comenzó como bajista de piedra y ascendió gracias a su capacidad técnica para crear ornamentos complejos, lo que le permitió colaborar con Bernini en el proyecto.

Conflicto entre Bernini y Borromini

• Aunque colaboraron, Bernini era considerado el director de orquesta mientras que Borromini se encargaba de los detalles ornamentales; esto generó tensiones sobre el reconocimiento del mérito.

• La susceptibilidad de Borromini llevó a una polémica sobre quién debía recibir crédito por los elementos decorativos en la parte superior del baldaquino.

Función Mediadora del Baldaquino

• El baldaquino actúa como un palio que marca el rango del oficiante durante la misa, destacando simbólicamente al Papa como figura central en la cristiandad.

• Este elemento también sirve como mediador visual entre escalas opuestas: la gran cúpula de San Pedro y la escala humana, evitando que esta última quede aplastada visualmente.

Estructura y Materiales

• El baldaquino es descrito como un pequeño edificio dentro de otro más grande; además, es un mobiliario litúrgico que establece una relación entre diferentes escalas arquitectónicas.

• Hecho completamente de bronce fundido extraído del panteón romano, representa un elemento ostentoso y costoso; su construcción comenzó alrededor de 1624 y finalizó aproximadamente diez años después.

Evolución Barroca

Obras de Bernini en el Vaticano

Organización del trabajo de Bernini

• Se discute la organización de las obras de Bernini en el Vaticano, destacando que no están dispuestas cronológicamente. Algunas son obras primerizas y otras tardías.

Reconfiguración de la fachada

• Se menciona un encargo a Berlín para reconfigurar la fachada moderna del Vaticano, que había generado controversia y disputas. Este proyecto se le asigna a Bernini en una fase madura de su carrera.

Relación entre fachada y cúpula

• Bernini propone establecer una relación más armónica entre la fachada y la cúpula, volviendo a proyectos anteriores como los de Peruzzi y Sangallo.

Diseño arquitectónico propuesto

• El diseño incluye fragmentar la fachada en tres cuerpos: uno central vinculado al ancho de la nave principal y dos laterales separados por un espacio en sombra.

Torres acompañantes

• Las torres propuestas tendrían una altura considerable para acompañar visualmente a la cúpula principal, creando un triángulo compositivo que equilibraría el peso visual de la fachada moderna.

Problemas con el proyecto

Errores en cálculos estructurales

• A pesar de que el proyecto fue aprobado, surgieron problemas cuando se descubrió un error en los cálculos sobre la resistencia del terreno donde se construirían las torres.

Consecuencias negativas del fallo

• La construcción se detuvo debido a agrietamientos en una torre ya parcialmente construida. Esto resultó en dos consecuencias negativas: no se completó la fachada y afectó negativamente el prestigio de Bernini.

Impacto en la carrera de Bernini

Pérdida temporal del prestigio

• La incapacidad para ejecutar este proyecto llevó a una merma significativa en el prestigio de Bernini, quien había sido considerado intocable hasta ese momento.

Encierro domiciliario

• Tras estos eventos, Bernini experimentó un "encierro domiciliario" simbólico, sin poder trabajar en proyectos importantes durante varios años.

Construcción de la Plaza San Pedro

Nuevo encargo significativo

• El siguiente gran encargo para Bernini fue diseñar la Plaza San Pedro, un elemento crucial que debía completar el proyecto iniciado por Bramante desde 1506.

Decisiones fundamentales sobre el obelisco

• Una decisión clave fue mantener la posición original del obelisco romano traído desde Egipto, ubicado inicialmente en el circo de Nerón.

Desafíos técnicos con el obelisco

Desplazamiento del obelisco

• Se encargó levantar y desplazar el obelisco hacia el centro del eje nuevo diseñado por Bernini. Esta tarea representaba un gran reto técnico debido al peso extraordinario del monolito.

Ingeniería compleja requerida

• La obra requería ingenieros expertos para evitar que se rompiera durante su levantamiento. Se necesitaba asegurar que trabajara correctamente bajo compresión mientras era trasladado horizontalmente.

Métodos utilizados para levantar el obelisco

Estructura innovadora

Desafíos de Ingeniería en la Plaza de San Pedro

El Obelisco y su Significado

• Se discute el reto de ingeniería que representó el izado del obelisco, un proceso documentado en un libro con imágenes extraordinarias.

• El obelisco romano fue traído de Egipto y se situó en un eje principal para simbolizar el esplendor romano, conectando la Roma papal del siglo 16 y 17 con la antigua Roma imperial.

Diseño de Bernini para la Plaza

• Bernini respetó el punto focal del obelisco al diseñar la plaza, enfrentándose a problemas como la diferencia de cota entre la iglesia y la plaza.

• La necesidad de una escalinata fue reconocida desde los tiempos de Miguel Ángel, lo que llevó a Bernini a integrar este elemento en su diseño.

Resolución de Problemas Espaciales

• Se abordaron los desafíos relacionados con los palacios vaticanos medievales transformados durante el Renacimiento, creando un estrangulamiento visual entre estos espacios.

• La solución incluyó una composición por partes, comenzando con un óvalo que cerraba la plaza mediante una cortina de columnas.

Elementos Geométricos y Escala

• La forma ovalada genera centralización urbana y conecta elementos curvilíneos con rectos, adaptándose a las geometrías existentes.

• Bernini utilizó recursos visuales para corregir efectos perspectivos, similar a lo hecho en otras plazas renacentistas como el Capitolio.

Importancia de la Escala

• La escala monumental es fundamental; las columnas gigantescas sirven como escenografía para una fachada igualmente imponente.

Entablamento y Ornamentación en la Plaza de San Pedro

Características del Entablamento

• El entablamento es corrido y sin decoración, con una cornisa marcada que tiene un efecto más volumétrico que ornamental. La ornamentación se concentra en los balaustres, inspirados en la tradición renacentista.

Poder de la Escala y Repetición

• La ornamentación austera se contrarresta con el poder de la escala y la repetición de elementos, como las columnas que se adaptan a la traza curva del espacio.

Dinamismo Visual

• Las columnas generan un dinamismo visual al funcionar como un elemento sorpresa, contrastando el desorden urbano con el orden de la plaza.

Transición Espacial

• Las columnas actúan como un filtro que permite una transición progresiva desde las calles confusas hacia el orden estructurado de la plaza.

Función Permeable de las Columnas

• Este sistema columnario no cierra completamente el espacio, sino que filtra visiones y anticipa sorpresas visuales dentro del entorno urbano.

La Plaza como Escenografía del Poder Religioso

Propósito Ceremonial

• La gran plaza fue creada para ceremonias al aire libre, sirviendo como un espacio donde el Papa recibe multitudes, convirtiéndose así en una iglesia al aire libre.

Eje Basilical Marcado

• La plaza tiene su eje basilical claramente definido por la fachada y el obelisco, funcionando como altar elevado para eventos papales.

Representación del Poder Papal

• Se convierte en una escenografía del poder religioso, representando a las masas en relación con el poder papal durante esa época.

Alteraciones Visuales y Simetría

Introducción de Nuevos Elementos

• A lo largo del tiempo, se han introducido elementos que alteran la visión original de la plaza; Bernini buscaba entradas desde varios puntos a través del filtro columnario.

Prolongación del Eje Plaza-Vaticano

• En los años 20 y 30 se decidió abrir un eje simétrico para prolongar visualmente el gran eje de la plaza hacia el Vaticano.

Escenografía Barroca y Acceso Ceremonial

Dignificación del Acceso

• Bernini dignificó este acceso ceremonial conectando viejos palacios vaticanos con una escenografía monumental adecuada para embajadores y personajes destacados.

Manipulación Visual

Manipulación de la Perspectiva en la Arquitectura Barroca

Estrategias de Diseño de Bernini

• Bernini utiliza un diseño que contrasta con el brazo de articulación de San Pedro, buscando crear una ilusión de profundidad al juntar las tomas visuales, haciendo que el espacio parezca más largo y monumental.

• El estrechamiento del espacio se acompaña por la disminución del tamaño de los elementos arquitectónicos, generando confusión sobre los límites reales del espacio.

• La manipulación de la perspectiva se logra a través del tamaño y la inclinación de las líneas, creando un efecto monumental que engaña al espectador sobre las dimensiones reales.

• Bernini juega con la luz y sombra para mantener al espectador intrigado; ilumina el primer plano mientras deja en penumbra los planos traseros, guiando así el movimiento hacia puntos específicos.

• Este uso dramático de la luz no solo orienta al espectador sino que también crea una sensación indeterminada sobre las dimensiones del espacio, manipulando su percepción.

Características del Estilo Barroco

• La obra barroca busca provocar emociones a través de escenografías arquitectónicas donde las proporciones son deliberadamente engañosas para guiar al espectador en su recorrido.

• Bernini es capaz de trabajar con escalas opuestas, desde grandes espacios como la Plaza de San Pedro hasta detalles más modestos como la escalera regia del Vaticano.

• Esta habilidad para manipular formas y escalas permite que estructuras pequeñas parezcan monumentales y viceversa, reflejando una sensibilidad característica del barroco romano.

Innovaciones en Plantas Centralizadas

• La iglesia de San Andrés del Quirinal es considerada una obra maestra tardía de Bernini; aunque modesta en tamaño, presenta innovaciones significativas en su diseño centralizado.

• Se destaca por utilizar plantas centralizadas no circulares sino ovaladas o elípticas, lo cual era típico durante el barroco y responde a nuevas comprensiones geométricas emergentes en esa época.

• La elección del óvalo se relaciona con tendencias contemporáneas donde se descubrió que las trayectorias planetarias son elípticas, asociándose así a conceptos de perfección no simétrica.

• Este enfoque permite marcar jerarquías axiales dentro del diseño arquitectónico sin perder la esencia centralizada necesaria para este tipo de edificaciones.

Desafíos en Diseño Centralizado

Diseño de Iglesias: La Visión de Bernini

La Elección del Eje Principal

• Bernini opta por no alinear el eje principal del óvalo con el acceso a la iglesia, lo que genera un espacio envolvente que mantiene su carácter oficial.

• Se cuestiona por qué Bernini no centraliza el eje del óvalo, sugiriendo que busca conservar una calidad formal en la iglesia.

Limitaciones Espaciales y Funcionales

• La parcela donde trabaja Bernini tiene poco fondo, lo que limita la posibilidad de crear una planta perfectamente centralizada.

• Dado el tamaño reducido de la iglesia, se considera innecesario forzar un eje central ya que siempre habrá pocos fieles presentes.

Características del Espacio Interior

• El diseño espacial se enfoca más en crear espacios acogedores y envolventes para los visitantes, en lugar de alargar las distancias hacia el altar.

• Se describe un espacio vestibular exterior que introduce al visitante a través de un pequeño templete antes de llegar al interior de la iglesia.

Transiciones Barrocas

• Bernini retira la iglesia de la calle para dar protagonismo a su estructura y crear un espacio gradual entre el bullicio exterior y el interior sagrado.

• Se destaca el uso del juego cóncavo-convexo como característica barroca, creando una transición visual suave hacia el interior.

Elementos Estructurales y Escenográficos

• El diseño incluye capillas excavadas en los muros, lo cual ayuda a soportar la cúpula mientras se crea un efecto visual ligero.

• A pesar de ser pequeña, la monumentalidad es lograda mediante juegos volumétricos y cambios de escala sin recurrir excesivamente al ornamento clásico.

Representación Escenográfica

• La fachada principal presenta pilastras y entablamentos profundos para generar contrastes luminosos característicos del barroco.

• Bernini conceptualiza su obra como un "teatro sagrado", transformando el espacio eclesiástico en una representación divina.

La Escenografía en la Arquitectura de Bernini

Representación Teatral del Espacio Interior

• La iglesia se transforma en una representación teatral, donde las esculturas han abandonado su marco arquitectónico tradicional, convirtiendo todo el espacio en un escenario.

Fusión de Artes

• Bernini manipula la arquitectura al fusionar escultura, luz y pintura, creando una obra total que incluye elementos dorados y figuras angélicas.

Elementos Sensoriales

• La luz juega un papel crucial; los dorados y colores iluminan las figuras, sugiriendo lo divino a través de la percepción visual y auditiva (música).

Maestría en Perspectivas

• Bernini es reconocido por su habilidad para crear perspectivas y escenografías teatrales, haciendo que los personajes parezcan descender del cielo.

Elección de Materiales

• Utiliza mármoles específicos (blancos, rojos o negros) según el contexto para manipular la luz y resaltar detalles arquitectónicos.

Capillas como Obras Completas

Escenografía Integral

• A diferencia de Miguel Ángel, Bernini no solo talla esculturas; también diseña toda la capilla alrededor de ellas para mejorar la experiencia visual.

Dramaticidad de la Luz

• La iluminación dramática entra desde un lado, creando efectos emocionales que intensifican la experiencia religiosa al entrar a la iglesia.

Experiencia Emocional del Espectador

• Las esculturas están diseñadas para evocar emociones religiosas más allá de su contemplación estética; son parte integral del ambiente espiritual.

Éxtasis Místico en el Arte Barroco

Proyecto Completo: Capilla Cornaro

• En esta capilla, Bernini crea un marco arquitectónico completo que alberga "El éxtasis de Santa Teresa", fusionando mitología con religión católica.

Control Lumínico

• Selecciona mármoles oscuros contrastantes con luz cenital controlada que realza los detalles dorados y genera dramatismo en las esculturas.

Asistencia Teatral

La arquitectura del barroco: Bernini y Borromini

La época de la ópera italiana y su influencia en la arquitectura

• Se menciona que se desarrolla la primera ópera italiana, coincidiendo con el auge de teatros con palcos, lo que refleja una fusión entre el arte escénico y la arquitectura.

• Bernini es descrito como un gran manipulador de escalas, enfocándose en la forma y el espacio más que en ornamentos, buscando crear una experiencia teatral a través de su trabajo arquitectónico.

Comparación entre Bernini y Borromini

• Se introduce a Borromini como el segundo gran maestro del primer barroco en Roma, estableciendo paralelismos entre sus obras y las de Bernini.

• Se argumenta que mientras Bernini puede ser visto como el "Rafael del barroco" por su éxito social y artístico, Borromini es presentado como un misántropo cuya melancolía afectó su vida personal y profesional.

Éxitos y fracasos en sus carreras

• La habilidad de Bernini para trabajar en equipo le permitió establecer relaciones sólidas con papas y reyes, contrastando con Borromini quien luchaba por reconocimiento.

• El final trágico de Borromini se menciona; se dice que su depresión lo llevó al suicidio, reflejando cómo sus problemas personales influyeron en su obra.

Diferencias en encargos arquitectónicos

• Bernini recibió grandes encargos para proyectos significativos en Roma, mientras que los trabajos de Borromini fueron más modestos y frecuentemente religiosos.

• La percepción de Borromini sobre no ser suficientemente reconocido se relaciona con su carácter heterodoxo, lo cual afectó su legado.

Similitudes estilísticas entre ambos arquitectos

• A pesar de sus diferencias personales, tanto Bernini como Borromini compartieron rasgos comunes en cuanto a la teatralidad e imagen arquitectónica.

Escala y Perspectiva en la Arquitectura de Borromini

Manipulación de la Luz y la Perspectiva

• La escala de la figura humana se presenta en un espacio de más de dos metros, que parece mayor gracias a la manipulación de la perspectiva. Borromini utiliza técnicas similares a las de Bernini para trabajar con luz y sombra.

• Se genera un foco luminoso potente al final del pasaje, reforzado por una estatua en el eje del punto de fuga, lo que ayuda a guiar al espectador a través del espacio.

Características Comunes entre Bernini y Borromini

• Aunque el proyecto es anecdótico, ilustra las virtudes comunes entre Bernini y Borromini, reflejando características arquitectónicas típicas de su época.

El Convento de San Carlos de las Cuatro Fuentes

Contexto y Diseño

• Este convento fue encargado por una orden religiosa para completar un solar pequeño, lo que representa un desafío arquitectónico significativo.

• La ubicación del convento es emblemática, situada en una encrucijada donde se cruzan dos calles principales hacia el centro de Roma.

Innovaciones en Escalas Pequeñas

• Borromini demuestra su capacidad para trabajar con escalas pequeñas, maximizando su impacto monumental a pesar del tamaño reducido del edificio.

• El convento incluye todos los elementos necesarios: claustro, habitaciones, acceso desde la calle y una iglesia central que concentra toda su creatividad arquitectónica.

Diseño Geométrico Complejo

Estructura Interior

• La planta de la iglesia es geométricamente compleja pero puede asimilarse a un óvalo centrado. Esto permite mantener una estructura basilical típica sin renunciar a la forma centralizada.

• A diferencia de Bernini, quien usa formas elementales como círculos y arcos simples, Borromini crea soluciones singulares mediante plantas mixtas formadas por arcos cóncavos y convexos.

Singularidad Barroca

• La singularidad radica en cómo Borromini construye espacios únicos utilizando geometría precisa; cada detalle está controlado meticulosamente.

• Su habilidad para generar ritmos visuales mediante juegos entre convexidades y concavidades refleja claramente el estilo barroco característico.

Conclusiones sobre el Estilo Arquitectónico

Maestría Geométrica

• Borromini es reconocido como un gran maestro geómetra; su enfoque innovador le permite resolver problemas arquitectónicos complejos con precisión matemática.

Arquitectura de Borromini y su Verticalidad

La búsqueda de la monumentalidad

• Borromini busca crear una sensación de monumentalidad a través de un diseño que enfatiza la verticalidad, haciendo que el espacio "se fugue hacia arriba".

• Algunos historiadores sugieren que la arquitectura de Borromini se asemeja al gótico por su enfoque en la ascensión del espacio hacia la cubierta del edificio.

Estructura estratificada

• La sección del diseño es estratificada, con múltiples niveles que controlan tanto el proceso constructivo como el geométrico.

• El desafío del diseño radica en conciliar una planta compleja con una cúpula ovalada; Borromini lo resuelve mediante un cuerpo intermedio.

Manipulación de formas y escalas

• La cúpula, aunque convencional, presenta lecciones sobre manipulación de perspectiva y escala, siendo más grande de lo esperado para generar monumentalidad.

• Se acentúa la sensación de profundidad utilizando casetones no convencionales que reducen su tamaño en cada hilada.

Efecto visual y luz

• La linterna compensa la fuga vertical aumentando su tamaño para permitir más entrada de luz, creando un efecto visual donde parece flotar sobre los espectadores.

• Borromini utiliza dos series de huecos para iluminar uniformemente el interior, ocultando las fuentes luminosas para centrar la atención en el efecto luminoso.

Innovaciones en diseño

• Las innovaciones incluyen balaustres diseñados específicamente por Borromini para ocultar ventanas mientras permiten ver el efecto luminoso sin revelar las fuentes.

La manipulación arquitectónica de Borromini

Relación del edificio con el espacio urbano

• La manipulación arquitectónica está relacionada con la escala y la conexión del edificio con su entorno urbano, destacando que los edificios barrocos son elementos escenográficos que interactúan con la ciudad.

• Borromini enfrenta el desafío de diseñar una iglesia en un lugar visible, donde la estructura se retranquea a medida que gana altura, lo que afecta su percepción desde la calle.

Elementos visuales y escenográficos

• Para mitigar el efecto de retranqueo, Borromini introduce una "pantalla urbana" o telón que conecta visualmente el edificio con la calle, enfatizando su carácter teatral.

• Este telón urbano actúa como un retablo, diseñado para transmitir valores iconográficos y simbólicos a los espectadores, estableciendo una comunicación visual entre el edificio y su entorno.

Estructura dual del edificio

• Borromini divide el edificio en dos partes diferenciadas: una enfocada en el interior (el sistema de cúpulas) y otra (la fachada telón) destinada a relacionarse con la calle.

• Esta separación contrasta con las normas renacentistas donde forma y estructura eran coherentes; aquí se busca crear efectos distintos para cada parte del edificio.

Complejidad versus sencillez

• A pesar de las manipulaciones escenográficas complejas, la arquitectura de Borromini es esencialmente sencilla en términos materiales, lo cual contrasta con Bernini quien integraba múltiples artes en sus obras.

• Mientras Bernini utilizaba colores vibrantes y esculturas flotantes para acentuar efectos escenográficos, Borromini se enfoca en geometría y espacialidad utilizando materiales más simples como cerámica o yeso.

Diferencias estilísticas entre arquitectos

• La mentalidad geométrica de Borromini resalta su enfoque puramente arquitectónico frente al enfoque totalizador de Bernini que combinaba diversas disciplinas artísticas.

La arquitectura de Borromini y su relación con la tradición clásica

Elementos iconográficos en la fachada

• La fachada de Borromini es descrita como un telón puramente iconográfico, que contiene elementos alegóricos y simbólicos que impactan al espectador desde el exterior, sin conexión directa entre el interior y el exterior.

Movimiento visual en el barroco

• Se destaca la capacidad de Borromini para generar movimiento visual a través de líneas cóncavas y convexas, características del estilo barroco, además de crear nuevos detalles ornamentales que no pertenecen al código clásico.

Innovaciones decorativas

• Aunque hay elementos clásicos reconocibles como columnas y cornisas, Borromini introduce formas innovadoras como campanarios únicos y medallones gigantescos que rompen con las tradiciones decorativas anteriores.

Críticas a su estilo

• Los defensores de la tradición clásica consideraron que Borromini había ido demasiado lejos al inventar nuevos motivos ornamentales. Esto generó críticas sobre su creatividad desbordada, viéndolo como una figura exagerada o incluso vinculada a problemas mentales.

Comparación con Bernini

• Se establece una distinción entre la obra de Bernini, quien reorganiza elementos clásicos manteniendo el código base, y Borromini, quien busca reinventar ese código desde sus fundamentos. Esta diferencia fue motivo de controversia en su época.

La iglesia para la Universidad: Un ejemplo del genio arquitectónico de Borromini

Complejidad en el diseño

• La iglesia diseñada por Borromini para la universidad muestra una planta compleja e innovadora que se aleja de referencias arquitectónicas previas. Utiliza un motivo triangular transformado en estructuras cóncavas.

Control geométrico en sus obras

• La planta centralizada permite inscribir diversas figuras geométricas (círculos, hexágonos), evidenciando el control geométrico que caracteriza a las obras de Borromini. Este control es esencial para resolver formas complejas.

Relación entre forma y construcción

• En esta época, existe una estrecha relación entre forma y construcción; la geometría actúa como mediadora entre idea arquitectónica y ejecución material. Sin un rigor geométrico adecuado, no se puede construir efectivamente.

Estructura estratificada característica

• La estructura estratificada típica de Borromini se manifiesta en diferentes niveles: pilastras clásicas en el estrato inferior y entablamentos que marcan transiciones entre distintos mundos arquitectónicos.

Integración con espacios exteriores

Arquitectura de Borromini y su Innovación

Diseño Geométrico y Estructural

• La cúpula del edificio presenta una complejidad mixta, con continuidad entre aristas y ángulos, lo que contribuye a un diseño vertical notable.

• La linterna del edificio es desproporcionada en tamaño, diseñada para controlar la luz interior y servir como torre de cimborrio que conecta el espacio hacia el patio.

• A diferencia de otras estructuras, la planta mixta y línea genera un sistema de nervios que converge en la linterna, creando una sensación de profundidad coherente.

• Las ventanas están estratégicamente posicionadas para iluminar los tramos tensados por la geometría, resultando en un efecto visual conmovedor.

Estilo Decorativo y Filosofía Arquitectónica

• Borromini renuncia a materiales valiosos y elementos escultóricos no integrados en el marco arquitectónico, enfocándose en paredes homogéneas con motivos decorativos inventivos.

• Los detalles decorativos como ángeles y frontones son invenciones originales de Borromini, destacando su estilo único frente al uso más ostentoso de Bernini.

• La cúpula se transforma visualmente en una torre; su coronación incluye elementos decorativos distintivos que evocan influencias helenísticas.

Recepción Crítica y Legado

• Aunque inicialmente fue considerado un arquitecto loco por sus contemporáneos, Borromini ha sido reevaluado como una figura clave del barroco romano desde el siglo XX.

• Su uso innovador de espirales y otros elementos arquitectónicos refleja su capacidad para crear tensión visual dentro del diseño estructural.

• La creatividad apabullante de Borromini le permitió desarrollar un estilo personal que atrajo tanto seguidores como detractores durante su vida.

• A pesar de ser menospreciado durante siglos posteriores, hoy se reconoce a Borromini como uno de los arquitectos más importantes del siglo XVII.

Comparaciones con Otros Arquitectos

• En contraste con Bernini, Borromini se atrevió a reinventar conceptos arquitectónicos desde cero, lo cual fue visto negativamente por algunos críticos contemporáneos.

• Durante el siglo XVIII, la figura de Borromini fue degradada; sin embargo, historiadores alemanes e italianos han resaltado su importancia en décadas recientes.

• El barroco romano abarca más que solo las obras de Bernini y Borromini; otros arquitectos también jugaron roles significativos durante este periodo.

Contribuciones Adicionales al Barroco Romano

El Ilusionismo en la Pintura Barroca

La Simulación de Espacios en la Arquitectura

• A lo largo del siglo XVII y XVIII, el ilusionismo se utilizó en la pintura, especialmente en frescos, para crear grandes extensiones que simulan abrir las iglesias hacia el cielo.

• Un ejemplo notable es el fresco de Pietro da Cortona en el Palacio Barberini, que combina elementos alegóricos y mitológicos para transformar los espacios interiores.

• Este ilusionismo no solo crea una profundidad visual, sino que también se basa en una larga tradición de trampantojos desde Mantegna hasta Bramante.

• Aunque a menudo se asocia el barroco con la exuberancia y dogmatismo religioso, también refleja un contexto de revolución científica donde se desarrollaron nuevas técnicas de perspectiva.

• La capacidad para proyectar imágenes sobre superficies curvas fue crucial; esto requería un control preciso de la perspectiva y geometría.

Técnicas Avanzadas de Proyección

• Al final del barroco, artistas como Pietro da Cortona escribieron tratados sobre cómo proyectar imágenes sobre superficies curvas, como bóvedas de cañón.

• Se utilizaba una retícula para controlar la imagen mediante ejes coordenados, permitiendo que las proyecciones mantuvieran proporciones correctas aunque aparecieran deformadas al ser vistas desde diferentes ángulos.

• Este proceso generaba anamorfosis, donde las imágenes se distorsionaban al ser proyectadas sobre superficies curvas; un ejemplo famoso es "Los embajadores" de Holbein.

• Las ilustraciones del tratado de Andrea Pozzo muestran hasta qué punto los pintores barrocos dominaron el ilusionismo espacial y arquitectónico.

• La iglesia de la Compañía de Jesús en Roma (1693), diseñada por Pozzo, ejemplifica esta sofisticación alcanzada a través del tiempo.

Impacto Urbanístico del Barroco

• Durante los siglos XVII y XVIII, estas simulaciones arquitectónicas se popularizaron no solo en iglesias sino también en palacios barrocos y clásicos.

• La arquitectura barroca debe entenderse también desde una perspectiva urbanística; los edificios estaban diseñados para interactuar con su entorno público y escenográfico.

• Este enfoque comunicativo comenzó a gestarse durante el Renacimiento y tuvo un impacto significativo en el urbanismo posterior del siglo XVIII y XIX.

Reformas Urbanas en Roma

Transformación de la Ciudad

• La ciudad pasó de tener un millón de habitantes a solo diez mil, convirtiéndose en una urbe en ruinas y vacía. A principios del siglo XV, comenzaron a plantearse proyectos de reforma urbana que no se ejecutaron hasta el siglo XVI.

Intervenciones Papales

• Julio II encargó diversas intervenciones urbanísticas que incluían edificios, nuevas calles monumentales y plazas. Aunque algunos proyectos se iniciaron, muchos quedaron paralizados.

Planificación Urbana por Sixto V

• En torno a 1560, Sixto V trazó un plan para renovar Roma, facilitando el movimiento eficiente de peregrinos hacia lugares emblemáticos y basílicas construidas por Constantino.

Ejes Urbanos y Visuales

• La reforma consistió en abrir grandes ejes que conectaban los monumentos fundamentales de Roma. Estos ejes no solo eran vías de comunicación sino también visuales, con hitos como obeliscos y columnas.

Innovaciones Urbanísticas

• Se introdujo el uso de grandes explanadas rectas vinculadas a la perspectiva con puntos nodales (edificios o monumentos). Este enfoque se repetiría en el urbanismo del siglo XVIII y XIX.

El Tridente de Sixto V

Diseño del Tridente

• El proyecto más notable fue la apertura del "tridente", una estructura con tres calles rectas que convergen en una plaza central donde se ubica un obelisco. Esto organizaba el tráfico y ordenaba visualmente los monumentos.

Acceso Simétrico a Roma

• El tridente famoso es el acceso renovado a Roma a través de la Piazza del Popolo, donde se colocaron dos iglesias gemelas para acentuar la simetría del diseño urbano.

Plaza de España y Escalinatas

Desafíos Topográficos

• La Plaza de España conecta dos colinas antiguas con un salto significativo entre ellas. Su diseño barroco tardío (1723) resolvió este desafío mediante escalinatas que sirven como espacio estancial.

Función Estética y Práctica

• Las escalinatas no solo son elementos comunicativos; también permiten ocupar físicamente ese espacio. Un ejemplo destacado es el proyecto Belvedere de Bramante.

Fuentes Monumentales en Barroco

Importancia Histórica del Agua

• Las fuentes tradicionales servían tanto para decorar como para suministrar agua antes del desarrollo moderno de sistemas hidráulicos centralizados. Eran esenciales para la vida urbana.

Resurgimiento Hidráulico

La Fuente de los Cuatro Ríos y la Fontana de Trevi

Encargo y Diseño de Bernini

• El papá encarga a Bernini la creación de la fuente de los Cuatro Ríos, un proyecto que data alrededor de 1650. Esta obra representa simbólicamente los cuatro grandes ríos del mundo y está coronada por un obelisco romano traído desde Egipto.

La Fontana de Trevi

• La Fontana de Trevi es una obra barroca tardía, finalizada en 1751. No solo actúa como una fuente, sino que también se integra en el diseño urbano como parte esencial de una plaza asociada a un palacio.

Función Pública de los Palacios

• Los palacios no solo sirven a las familias que los construyen; también tienen la función de embellecer el espacio público y servir a la ciudad. Actúan como decorados urbanos que acompañan al movimiento ciudadano por las plazas y calles.

Transformación Urbana en Versalles

• En Versalles, se aplica un enfoque urbanístico con grandes avenidas rectilíneas y nodos focales. Este diseño conecta el gran jardín con el eje del palacio, creando una estructura monumental visible desde múltiples puntos.

Esquema Axial en Jardines

• Se observa un esquema axial en jardines previos a Versalles, como el Palacio y Jardines de Bolonia. Este sistema utiliza ejes conectados mediante plazas para organizar el espacio urbano.

Repetición del Esquema Urbanístico

• El esquema urbanístico del jardín se complementa con el diseño urbano creado para atender al Palacio de Versalles, estructurado alrededor de tres grandes avenidas que confluyen en su fachada principal.

Influencia Histórica en París

• Este modelo urbanístico se repite 150 años después en proyectos transformadores aplicados a París durante el siglo XVIII. Se anticipa así una conexión entre el barroco y las futuras transformaciones urbanas.

Proyectos Urbanísticos del Siglo XIX

• A mediados del siglo XIX, bajo la dirección del barón Haussmann, París experimenta su mayor transformación urbana. Se implementan mecanismos similares a gran escala: ejes, nodos y plazas amplias inspiradas por modelos anteriores romanos.