Historia 1- TM- Clase 13- Renacimiento- iin mpuj yde- 2021-10-28

Conocimiento del Renacimiento

Resumen de la sección: El Renacimiento fue un período de gran producción artística y cultural en Italia. Los artistas recibieron una formación completa e interdisciplinaria, lo que les permitió ser muy completos y profesionales en su trabajo.

Características del Renacimiento

• El Renacimiento fue un renacer de todas las artes.

• Los mecenas seleccionaban a los mejores artistas y les proporcionaban una formación completa e interdisciplinaria.

• Los artistas eran muy completos y profesionales en su trabajo.

Miguel Ángel

• Miguel Ángel era un excelente escultor y pintor.

• A pesar de que decía no saber pintar, sus obras son una maravilla.

• Miguel Ángel es un ejemplo de cómo los artistas del Renacimiento eran muy completos y perfectamente profesionales en lo que hacían.

Estudio del cuerpo humano

• En el Renacimiento estaba prohibido el estudio de los cuerpos humanos, pero los artistas encontraron formas de obtener conocimiento sobre el cuerpo humano para poder tener una expresión tan perfecta en sus obras.

• Los artistas obtenían conocimiento abriendo cuerpos humanos para ver cómo funcionaba todo el sistema físico del ser humano.

Pintura y escultura

• En el Renacimiento se inventó el sistema de la perspectiva, lo que permitió una composición especialmente pictórica mucho más realista.

• Los artistas más destacados en cuanto a los pintores fueron muchos, pero los más destacados fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

No se permite la entrada a Paloma Lawson

Resumen de la sección: En esta sección, se menciona que Paloma Lawson no puede entrar.

Artistas destacados del Renacimiento

• Se menciona que algunos artistas son muy destacados en el Renacimiento, como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.

• Además de ser pintores, estos artistas también eran inventores y arquitectos.

• Los rostros en las pinturas del Renacimiento son más realistas y buscan representar a personas reales contemporáneas a los artistas.

• Los frescos son una técnica comúnmente utilizada en el Renacimiento para dar mayor consistencia y duración en el tiempo a las pinturas.

Cambios importantes en la composición pictórica

• El Renacimiento trajo consigo un cambio importante en cuanto al uso de la perspectiva, lo que permitió crear un realismo mucho más importante.

• Se empieza a trabajar con toques de blanco para llevar la vista hacia un punto específico en la pintura.

• La perspectiva es mucho más realista y los rostros tienen mayor profundidad.

• A pesar de tener mecenas que les daban todo lo necesario para trabajar, muchos artistas no eran económicamente prósperos.

Trabajo con grandes dimensiones

• Aunque muchos artistas no eran económicamente prósperos, algunos como Miguel Ángel sí cobraban bien por su trabajo.

• Se menciona la Capilla Sixtina como un ejemplo de grandes espacios trabajados con toda una composición pictórica de muy grandes dimensiones.

Conclusión

En esta charla se habló sobre los artistas destacados del Renacimiento, los cambios importantes en la composición pictórica y el trabajo con grandes dimensiones. También se mencionó que muchos artistas no eran económicamente prósperos a pesar de tener mecenas que les daban todo lo necesario para trabajar.

El Renacimiento y la Pintura

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el proceso de trabajo de los artistas durante el Renacimiento, específicamente en la pintura. Se mencionan algunos artistas destacados como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Botticelli.

Proceso de trabajo de los artistas

• Los artistas trabajaban sin parar y tenían muchos ayudantes para llevar a cabo proyectos de gran envergadura.

• Los artistas hacían un proyecto en el piso con la altura que tendría la obra final para poder visualizar cómo se vería una vez terminada.

• Después de armar los andamios y calcar el dibujo en la superficie donde iban a trabajar, los ayudantes comenzaban a trabajar mientras que el artista controlaba los colores y daba los toques finales para darle perfección a la obra.

• Los papás solían pelearse con los artistas porque querían tapar las zonas donde había desnudos ya que lo consideraban un sacrilegio.

Colores utilizados durante el Renacimiento

• Durante el Renacimiento se utilizaban colores muy saturados y puros, similares a los utilizados en Grecia y Roma.

• Se trabajaba mucho con pasteles intensos para dar fuerza a las obras.

Artistas destacados del Renacimiento

Leonardo da Vinci

• Además de ser conocido por sus obras más famosas como La Mona Lisa o La Última Cena, da Vinci también hizo estudios detallados del cuerpo humano y sus funciones, lo que le permitió hacer trabajos muy realistas.

Botticelli

• Botticelli se destacó por trabajar con tonalidades más claras y tener una tendencia a crear rostros más animados. También trabajaba mucho con la figura humana y la mitología.

Nota: Lamentablemente no se puede hablar de todos los artistas del Renacimiento en detalle debido a limitaciones de tiempo.

El Renacimiento y la escultura

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el Renacimiento y su impacto en la escultura. Se mencionan obras impresionantes como el David y el Moisés de Miguel Ángel, que son extremadamente realistas. También se discute cómo los escultores seleccionaban bloques de mármol para trabajar y cómo Miguel Ángel decía que solo sacaba lo que sobraba del bloque. Además, se menciona la perfección absoluta en cuanto a los cuerpos y al tratamiento de las telas.

La perfección en la escultura renacentista

• Las obras del Renacimiento son extremadamente realistas.

• Los escultores seleccionaban bloques de mármol para trabajar.

• Miguel Ángel decía que solo sacaba lo que sobraba del bloque.

• La perfección es absoluta en cuanto a los cuerpos y al tratamiento de las telas.

Viviendas durante el Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre las viviendas durante el Renacimiento. Se menciona una cierta burguesía que tenía ciertas posibilidades de lujo antes imposibles. Además, se discute cómo los palacios estaban integrados a todo lo que era la ciudad y tenían un acceso más pequeño debido a problemas de seguridad.

Tipología de construcción para viviendas

• Había una cierta burguesía con posibilidades de lujo antes imposibles.

• Los palacios estaban integrados a todo lo que era la ciudad.

• Los palacios tenían un acceso más pequeño debido a problemas de seguridad.

Defensa en las viviendas

• La planta baja estaba en un primer nivel para evitar invasiones.

• El hecho de tener que subir una escalera hacía que si alguien los quería invadir, se tenía que bajar del caballo y luchar cuerpo a cuerpo.

Dintel bajo en las puertas

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el dintel bajo en las puertas. Se menciona cómo esto obligaba a alguien que venía a atacar su montado en un caballo a bajarse del mismo porque no podía entrar por la puerta con el dintel tan bajo.

Uso del dintel bajo en las viviendas

• El dintel bajo obligaba al atacante a bajarse del caballo para poder entrar por la puerta.

Palacios y viviendas principales

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre los palacios y las viviendas principales durante el Renacimiento. Comienza describiendo los palacios de la primera época que todavía tienen un criterio estético similar a los castillos con torres de observación y terrazas recortadas para protegerse en caso de invasión. Luego describe cómo cambia este concepto a medida que avanza el tiempo y se establecen los palacios característicos del Renacimiento con tres plantas y balcones hacia un gran patio central.

Características de las viviendas renacentistas

• Los palacios renacentistas tienen tres niveles, con un nivel inferior que tiene un balcón central que remite a lo que era la casa en Grecia o Roma.

• El patio central es estrechado y todo balconea hacia él.

• Las viviendas renacentistas están más insertas en la ciudad porque ya no son castillos seguros amurallados sino comerciantes con una posición económica más sólida.

• La seguridad sigue siendo importante pero ya no tanto como antes.

Cambios sociales durante el Renacimiento

• Los reyes empiezan a tomar poder y actúan como señores feudales, lo cual hace que sean menos queridos por los campesinos debido a los impuestos terribles que les cobran.

• Se establece un sistema de protocolo para evitar envenenamientos, especialmente en Francia durante el absolutismo real.

• En Inglaterra también se establecen protocolos debido a las matanzas terribles entre católicos y protestantes.

• Los palacios en Italia son más cercanos al pueblo y están integrados a la ciudad.

Diseño y construcción de palacios en el Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se discute el diseño y la construcción de los palacios durante el Renacimiento. Se describe cómo los palacios eran construidos con diferentes niveles para alojar a la familia y al personal de servicio. También se menciona que las ciudades amuralladas del Renacimiento a menudo utilizaban murallas existentes o las completaban para mejorar su seguridad.

Diseño y distribución de los niveles del palacio

• La planta baja del palacio tenía pocas aberturas y era principalmente utilizada para servicios como depósitos y alojamiento para sirvientes.

• El primer nivel estaba dedicado al área social, incluyendo dormitorios familiares.

• El tercer nivel estaba reservado para los dormitorios del personal de servicio.

• Los dormitorios en cada nivel tenían una apariencia similar desde el exterior, pero diferían en su interior.

Construcción y materiales

• Los primeros pisos estaban construidos con piedra almohadillada, mientras que los pisos superiores eran más planos.

• El último nivel era más sencillo que los anteriores, con un techo plano coronado por una moldura importante.

• Aunque los palacios renacentistas estaban cada vez más abiertos hacia el exterior, todavía se construían con ladrillo o revestimiento de ladrillo.

Cambios en la arquitectura

• Los palacios renacentistas a menudo tenían un gran patio central que podía ser descubierto o cubierto según la envergadura del palacio.

• Cada habitación estaba ambientada con diferentes estilos de Francia, pero el esquema arquitectónico respondía a lo que se hacía en el Renacimiento.

Conclusiones

• El profesor sugiere visitar los palacios antes de la segunda evaluación para tener una mejor comprensión de su estructura y diseño.

El Museo de Arte Decorativo

Resumen de la sección: En esta sección, la guía turística habla sobre el Museo de Arte Decorativo y cómo este es una casa construida en los primeros años del siglo 20. La casa pertenecía a la hija del General Alvear y su esposo, un diplomático chileno. Ellos amaban la arquitectura francesa y contrataron a un arquitecto francés para que diseñara el proyecto.

Historia del Palacio de Versalles

• La guía turística menciona que en el Palacio de Versalles se puede hacer un recorrido por todos los estilos decorativos de Francia desde Luis XIV hasta el Imperio.

• Explica que cuando quedó deshabitado, decidieron no desarmarlo todo sino ambientar algunos sectores al nuevo estilo.

• Menciona que esto permitió hacer un recorrido por toda la historia de los estilos en Versalles.

Recorrido por los Estilos Decorativos

• La guía turística explica que en el Museo de Arte Decorativo también se puede hacer un recorrido por todos los estilos decorativos característicos de Francia.

• Aclara que será mucho más modesto que lo que es Versalles pero igualmente interesante.

• Comenta sobre las posibilidades para organizar una visita al mar o algún otro día.

Planificación del Día

Resumen de la sección: En esta sección, la guía turística habla sobre la planificación del día y cómo organizar una visita al Museo de Arte Decorativo. También menciona la posibilidad de ir a algún día mar.

Organización del Día

• La guía turística comenta que es necesario hablar con Pablo para organizar los bosquejos en el museo.

• Habla sobre las posibilidades para organizar una visita al mar o algún otro día.

Planificación de visita al museo

Resumen de la sección: En esta sección, los estudiantes discuten la posibilidad de visitar el museo y planifican una fecha para hacerlo.

Planificación de la visita

• Se propone ir a casa por casa para organizar la visita al museo.

• Se sugiere que podrían ir después de clase o después del mediodía.

• Se plantea alejar a los estudiantes un poco de las entregas y presentaciones para que puedan disfrutar más de la visita.

• Se acuerda que deben empezar a presentar la semana siguiente.

• Se sugiere definir un par de opciones de fechas con Pablito y votar por la mejor opción.

• Se menciona que es mejor ir un sábado en grupo para visitar el museo.

• Se acuerda que podrían ir a las 7 pm o hasta las 6 pm si hace calor.

• Se comenta que no van a poder ver todo el museo juntos debido al tamaño del lugar.

Importancia de visitar el museo

• La profesora destaca lo importante que es visitar el museo para conocer los estilos y ambientación en persona, en lugar de solo ver fotos o presentaciones en PowerPoint.

• La profesora sugiere posponer una evaluación para tener más tiempo para estudiar antes del examen final.

Estilos renacentistas

Resumen de la sección: En esta sección, la profesora habla sobre los estilos renacentistas y cómo se pueden identificar.

Características del estilo renacentista

• La profesora destaca que el techo plano con una cornisa recta es una característica importante del estilo renacentista.

• Se menciona que los tipos de ventanas también son distintivos del estilo.

• La profesora comenta que el uso de yeso en las paredes es otra característica común del estilo.

Ejemplos de estilos renacentistas

• Se muestra un ejemplo de un palacio con características renacentistas.

• La profesora destaca la importancia de reconocer estos estilos para poder identificarlos en futuras visitas a museos o edificios históricos.

Características del interiorismo en el Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se describen las características del interiorismo durante el Renacimiento. Se habla sobre los elementos arquitectónicos y decorativos que son típicos de este periodo.

Elementos característicos del interiorismo renacentista

• El frontón puede ser recto, curvo o alternado.

• La balaustrada es un elemento muy representativo y aparece en balcones, escaleras y patios.

• Los diseños característicos incluyen la greca, meandros, ovas, dentición, círculos entrelazados, medialunas, palmeta y rosetas.

• El diseño simétrico es común y se trabaja con todos los elementos grecorromanos.

• Se utilizan grandes aristas y círculos u óvalos con figuras humanas en el centro.

Decoración e iluminación

• La decoración incluye medallones con figuras humanas como Versace.

• La iluminación es a través de velas y arañas con bracitos para sostenerlas.

• Las vigas de madera en los techos son rústicas al principio pero luego se pintan con colores.

Problemas a resolver

• El problema de la temperatura se resuelve mediante chimeneas en cada habitación.

• La iluminación es a través de velas debido a la falta de luz.

Características de la arquitectura renacentista

Resumen de la sección: En esta sección, el orador describe las características de la arquitectura renacentista, incluyendo los materiales utilizados en los pisos y paredes, así como el uso de madera para las habitaciones principales. También habla sobre el revestimiento de madera y cómo se puede utilizar para dar una decoración más elaborada o sencilla.

Materiales utilizados en pisos y paredes

• Los pisos al principio eran básicamente de piedra.

• Las habitaciones principales empezaron a ser con madera en el Renacimiento.

• Las paredes estaban revestidas en madera con marcos decorativos.

Decoración con revestimiento de madera

• El revestimiento de madera permitía una decoración más elaborada o sencilla.

• En algunos casos aparecen unos glúteos.

• Al principio eran más rústicos y económicos, mientras que después eran más lujosos.

Mobiliario e interiorismo

• Se empezaron a utilizar cortinas pesadas hechas de terciopelo.

• El terciopelo se desarrolló mucho en Génova y se difundió por toda la región del Renacimiento.

Proceso de fabricación de muebles en el Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se describe el proceso de fabricación de muebles durante el Renacimiento. Se explica cómo se crean los relieves y diseños en los muebles, así como la evolución de las chimeneas y decoraciones utilizadas.

Creación de relieves y diseños

• Los moldes se prensan para crear un relieve en los muebles.

• El pelo aplastado no vuelve a levantarse, lo que da lugar a diseños únicos.

• En la última época del Renacimiento, se hacían bordados con hilos de plata o oro.

Evolución de las chimeneas y decoraciones

• Las chimeneas ocupan un volumen piso-techo con una boca muy alta.

• Se colocan escudos familiares arriba del dintel al principio, pero luego se cambian por cuadros.

• La decoración es similar al estilo gótico.

Materiales utilizados en la fabricación

• Los muebles renacentistas tienen una estructura prismática regular con ángulos rectos.

• Se utilizan maderas regionales como nogal y frutales, así como roble y pino avanzando hacia el final del Renacimiento.

• El ébano es una madera costosa que solo los ebanistas pueden trabajar.

Nota: La descripción detallada de los muebles y su estructura es importante para identificar a qué estilo pertenece cada uno.

Materiales utilizados en el Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se describen los materiales utilizados en el Renacimiento para hacer muebles y decoraciones.

Materiales utilizados

• Se usaron distintas maderas con distintos colores para hacer juegos de fondo figura.

• Se utilizaron incrustaciones de marfil en algunos muebles derivados del Renacimiento español.

• También se usó vidrio citó pigmentado y nácar en la zona de Venecia.

• Se utilizaron piedras semipreciosas para agregar a las incrustaciones.

• Los motivos decorativos incluyen diseños florales, hojas de acanto, rostros femeninos delicados y garras de león.

Patas características del Renacimiento

Resumen de la sección: En esta sección, se describen las patas características que identifican el estilo renacentista.

Características de las patas

• Las patas al principio eran rectas, sencillas y lisas con una sección cuadrada.

• Luego evolucionaron a tener guardias, molduras o trabajos decorativos detallados.

• Las patas tenían un faldón bastante tallado y trabajado con un travesaño abajo que era muy trazado y decorado.

• A medida que avanzaba el estilo renacentista, las patas empezaron a tener distintas formas como la forma Bank Austria o prismática.

Diseños decorativos de muebles

Resumen de la sección: En esta sección, el presentador habla sobre los diseños decorativos de los muebles y cómo estos están influenciados por el renacimiento y el grecorromano. También menciona diferentes tipos de diseños como coronamientos arquitos, columnistas o balaustres.

Diseño de respaldo

• El respaldo puede tener un coronamiento arquitos de medio punto y columnistas o balaustres.

• Puede tener un marco rectangular con diseños decorativos representativos del renacimiento que tienen que ver con los grecorromanos.

• A veces tiene un pie citó a veces como ménsula y a veces tiene algún trabajo como si fuese un león.

Diseño de asientos

• Los asientos pueden ser burgos o bien el que se llama adán disco.

• Pueden ser bancos sin respaldo o bancos con respaldo.

• Pueden ser bancos y lo que se llaman arq y bancos que son bancos que se levanta el asiento y es un arcón.

Diseño de sillones

• Los sillones se llaman fraileros, son pesados y rectos.

• Tienen en el asiento y el respaldo muchas veces cuero en lugar de ser tallados como acá en este caso.

Tipos específicos de sillas

Resumen de la sección: En esta sección, el presentador habla sobre los diferentes tipos de sillas y sus diseños específicos. Menciona la Dantesca, la Savonarola y las Fraileras.

Diseño de sillas

• La Dantesca tiene una sucesión de piezas que se van entrelazando.

• La Savonarola tiene una sucesión de este libro.

• La diferencia entre ellas es que la Dantesca tiene solamente adelante y atrás una pieza mientras que la Savonarola tiene varillas entrelazadas en el medio.

Diseño de sillones

• Los sillones pueden tener todo un trabajo decorativo muy chiquito con dibujos muy chiquitos que puede ser de marfil o puede ser este de nácar esto es de origen español porque es influencia de los moros laboral.

• El diseño del asiento y respaldo puede variar dependiendo del tipo de silla.

Tipos de asientos y su decoración

Resumen de la sección: En esta sección, el profesor muestra diferentes tipos de asientos con distintas tallas y trabajos contorneados. También habla sobre la evolución del trabajo de talla desde los romanos hasta el renacimiento.

Variedad de asientos

• Existen diferentes tipos de asientos, algunos más rústicos que otros.

• Los asientos pueden tener paneles que abren hacia adelante y hacia atrás, como las mesas romanas.

• Algunos asientos tienen un trabajo de talla mucho más intenso y decorativo.

• Otros tipos de asientos son la panceta, que tiene tres o cuatro patas, y la frágilera española, con mucho cuero y tachas grandes.

Decoración

• La decoración en Florencia es muy intensa, por lo que los muebles de esa zona suelen ser más elaborados.

• Con el tiempo se empezaron a hacer aplicaciones de flecos y pasamanería en los muebles.

• Algunos bancos tienen respaldo o arcón para guardar cosas. También hay bancos con laterales como si fuese un sofá.

Grabación y evaluaciones

Resumen de la sección: El profesor informa a los estudiantes sobre cómo acceder a las grabaciones de clase para evitar perder información importante. También menciona las evaluaciones pendientes.

Grabación

• El profesor recomienda a los estudiantes descargar las grabaciones de clase para evitar perder información importante.

• Las clases que se descargan inmediatamente después de la sesión son más seguras, ya que pueden borrarse por accidente.

Evaluaciones

• El profesor informa a los estudiantes sobre las evaluaciones pendientes.