Historia 1- TM- Clase 7- Grecia- iin mpuj yde- 2021-09-16

Cambio de aires

Resumen de la sección: La persona habla sobre cómo le vino bien cambiar de ambiente y pregunta a los demás cuándo comenzarán con el tema del "torico".

Los órdenes arquitectónicos

Resumen de la sección: Se mencionan los tres órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. El dórico es el más antiguo y se desarrolló principalmente en Esparta. Aunque parece tosco, en realidad puede ser muy decorado.

Características del orden dórico

• Es el más antiguo.

• Se desarrolló principalmente en Esparta.

• Parece tosco pero puede ser muy decorado.

• Es una expresión masculina y sólida.

Estructura de las columnas

• Tienen tres escalones donde las columnas apoyan.

• El fuste es la parte propiamente dicha de la columna, que tiene un canal acanalado y termina en una punta filosa llamada arista viva.

• El fuste está hecho con tambores o rodajas superpuestas trabajadas con varillas.

• La columna tiene una base o basamento con molduras abajo y un capitel ensanchado para recibir la carga superior.

Detalles sobre el fuste

• Las elipses que forman el acanalado tienen un tamaño, separación y cantidad determinados.

• Termina en una punta filosa llamada arista viva.

• Luego del proceso de pulido, no se nota la unión entre los tambores.

Interrupción por entrada tardía

Resumen de la sección: La persona interrumpe la explicación debido a que alguien llegó tarde.

Detalles sobre los órdenes arquitectónicos

Resumen de la sección: Se continúa hablando sobre los órdenes arquitectónicos y se detalla más sobre el fuste de las columnas.

Más detalles sobre el fuste

• Después del proceso de pulido, el fuste queda al tono del mármol blanco.

• El fondo de las paredes estaba pintado en un rojo encarnado para resaltar la columna.

• Si tiene base, esta tendrá una sucesión de molduras.

Descripción de la columna

Resumen de la sección: En esta sección, el orador describe las características y proporciones de una columna típica.

Características de la columna

• La parte redondeada es el equino y siempre estará pigmentado.

• El fuste tendrá entre 8 y 10 módulos, mientras que la columna completa puede llegar hasta los 14 módulos.

• La mitad de la columna tiene una separación estricta entre lo que es el eje de las columnas. Se hacen todas las correcciones ópticas para que se vea perfecto.

• La parte central de la columna se ensancha y después se achica para corregir visualmente su altura desde abajo. Las columnas en las esquinas son un poco más grandes debido a su exposición al sol.

• El proceso está controlado con proporciones y correcciones ópticas para asegurar que todo sea perfecto.

Proporciones del módulo

• Una vez definido el módulo, todo lo demás tiene la misma proporción. El arquitrabe es liso y no va pintado de color.

• El friso está compuesto por dos elementos repetitivos: una cinta y un anillo que envuelve todo el edificio como una banda horizontal.

Los templos antiguos y la evolución de los triglifos

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre cómo los templos antiguos estaban hechos de madera y cómo la evolución llevó a tener templos de piedra. También explica que los triglifos remiten a las estructuras que sostenían el techo en los templos antiguos.

La reminiscencia de las puntas de las estructuras que sostenían el techo

• Los triglifos hacen referencia a las puntas de las estructuras que sostenían el techo en los templos antiguos.

• Las puntas sobresalían un poco para hacer una buena traba, como si fuera un balcón o un alero.

• En el estilo dórico, se hace una cierta reminiscencia de esas puntas en forma de talla en relieve.

El friso y la cornisa

• El friso va desde un punto hasta otro del edificio y está por debajo del frontón.

• La cornisa es una parte importante del edificio ya que da forma al marco triangular del frontón.

• La cornisa tiene una superposición de distintos diseños, como denticiones, perlas, meandros, entre otros.

El frontón y su diseño envolvente

• El frontón es el marco triangular que está encima del friso y la cornisa.

• En el renacimiento, se empezó a trabajar en diseños envolventes como si fuera una cinta.

• Los ingleses son prácticos para denominar las distintas partes del diseño envolvente.

La pintura de los templos

• El friso y el tímpano están pintados en colores puros y saturados característicos de los griegos.

• La cornisa va a estar toda pintada con distintos diseños, mientras que el frontón termina con una gárgola.

• Detrás del marco triangular del frontón hay un desagüe para el techo.

La estructura del frontón y la cornisa

Resumen de la sección: En esta sección, el orador explica la estructura del frontón y la cornisa en un edificio. Describe cómo la cornisa es parte del fondo del gimnasio y cómo el frontón está compuesto por dos líneas inclinadas que van con la pendiente del techo. También menciona que las esculturas son parte del frontón.

• La cornisa llega hasta aquí y esto es parte del frontón.

• El triángulo retraído es el tímpano y todas las esculturas son estructuras que son parte del frontón.

• La cornisa está en el medio porque le da la base al frontón, pero no sostiene todas las esculturas.

• El desagüe se llama simas eo dijiste lo que terminan las árboles y más yo en las canastas sin más yo en la canaleta que tenés atrás del marco inclinado del frontón.

Cabezas de leones para desaguar

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre cómo algunas cabezas de leones tienen una función estética mientras que otras están diseñadas para desaguar. Explica cómo estas cabezas de leones están ubicadas en diferentes partes de un edificio.

• Algunas cabezas de leones tienen una función estética mientras que otras están diseñadas para desaguar.

• Las cabezas de leones se ubican en diferentes partes del edificio, como la terminación del gimnasio y la gárgola.

La pintura en el edificio

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre cómo se pinta un edificio. Describe cómo las gotas están pintadas y cómo el fuste, el arquitrabe y una parte de la cornisa son de color natural. También menciona que las esculturas están pigmentadas con colores puros e intensos.

• Las gotas están pintadas mientras que el fuste, el arquitrabe y una parte de la cornisa son de color natural.

• Las esculturas están pigmentadas con colores puros e intensos para jugar con la luz y las sombras.

Los dibujos en el edificio

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre los dibujos en un edificio. Describe cómo los dibujos tienen una cierta profundidad en relieve y cómo juegan con la luz y las sombras. También explica qué es una greca y por qué se llama así.

• Los dibujos tienen una cierta profundidad en relieve para darles después un determinado fondo figura.

• Una greca es una guarda que tiene una repetición ángulos rectos continuos entre dos líneas paralelas que te remite a Grecia.

• Los diseños cambian entre bandas pero mantienen el ángulo recto y son repetitivos.

Orígenes y características de los templos griegos

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre los orígenes y las características de los templos griegos.

Templos griegos

• Los templos griegos tienen su origen en Grecia.

• Los templos pueden ser pequeños o monumentales, como el Partenón.

• Los templos tenían techos de madera que se perdieron con el tiempo.

Orden dórico

• El orden dórico es uno de los órdenes arquitectónicos utilizados en la construcción de los templos.

• Las trillizas y las metopas son elementos decorativos del orden dórico.

Orden jónico

• El orden jónico es otro de los órdenes arquitectónicos utilizados en la construcción de los templos.

• El orden jónico es más elegante y estilizado que el dórico, con columnas más altas y delgadas.

• La base o basamento del orden jónico está compuesta por varias molduras curvas y contracurvas.

Características del fuste en el orden jónico

Resumen de la sección: En esta sección, el orador describe las características del fuste en el orden jónico.

Fuste en el orden jónico

• El fuste en el orden jónico tiene una arista plana en lugar de una arista viva como en el dórico.

• El fuste del orden jónico es más resistente gracias a su nervadura y la parte plana.

Aprendiendo los nombres de las partes de la columna

Resumen de la sección: En esta sección, el orador explica la importancia de conocer los nombres de las diferentes partes que conforman una columna.

Conociendo los nombres

• Es importante aprender todos los nombres que se refieren a la base, el fuste y el capitel.

• No es necesario saber todos los nombres, pero sí es importante conocer algunos como el capitel del jónico que tiene volutas en forma de espirales envolventes hacia adentro.

• El arquitrabe en el caso del jónico también va a ser de piedra natural y va a tener tres bandas donde va aumentando la altura de la banda a medida que va subiendo.

• El friso va a estar pintado con muchos colores bien pigmentados y arriba tenemos la cornisa cada cornisa está más decorada va a tener más diseños.

Altura y proporciones en las columnas

Resumen de la sección: En esta sección, el orador explica cómo se mide todo en módulos y cómo esto afecta las proporciones en las columnas.

Módulos y proporciones

• La altura total de una columna depende del módulo elegido para medirlo.

• Las teóricas llegaban hasta 14 módulos mientras que las cónicas llegaban hasta 20.

• Todas las columnas tienen la misma proporción independientemente del tamaño.

• Si uno pone los templos más chiquitos o más grandes, todos son igualmente proporcionados.

No es necesario conocer todas las proporciones

Resumen de la sección: En esta sección, el orador aclara que no es necesario conocer todas las proporciones y medidas exactas de las columnas.

Proporciones y medidas

• No es importante saber cuánto mide el ínter columbio o cuáles son las medidas de las elipses en la porción de elipses que conforman lo que son las nervaduras.

• El orador no quiere atormentar a los estudiantes con detalles innecesarios.

El orden jónico y la figura femenina

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre el orden jónico en la arquitectura griega y cómo se relaciona con la figura femenina. También explica cómo las columnas pueden ser reemplazadas por figuras femeninas o masculinas.

El dorado en la arquitectura romana y griega

• Los romanos usaban mucho el dorado para mostrar su poder económico, mientras que los griegos solo lo usaban como un toque decorativo.

• Las cariátides y atlantes son figuras femeninas y masculinas que a menudo se utilizan en la arquitectura jónica como sustitutos de las columnas.

La figura femenina en la arquitectura jónica

• Las cariátides son una representación de algo más culturalmente relacionado con las mujeres, ya que Atenas era un centro cultural donde se desarrollaba filosofía, política, cultura, poesía y otros conceptos.

• La postura de las cariátides implica sumisión debido al papel subordinado de las mujeres en Grecia.

• El punto crítico estructural del cuerpo humano es el cuello, por lo que las cariátides tienen un peinado largo para dar dimensión estructural.

Columnas vs. Figuras femeninas

• Si un templo jónico tiene paredes sin columnas en todo su contorno, puede generar un conflicto estructural. Las columnas en los extremos se hacen un poco más grandes para que por la incidencia de la luz parezcan del mismo tamaño que las otras.

• En algunos casos, las columnas pueden ser reemplazadas por figuras femeninas como una representación culturalmente relacionada con las mujeres.

Los colores en la arquitectura griega

Resumen de la sección: En esta sección, el orador habla sobre los colores utilizados en la arquitectura griega y cómo evolucionaron a lo largo del tiempo.

La evolución de los colores

• Los colores utilizados en la arquitectura jónica evolucionaron con el tiempo. Al principio eran puros y saturados, pero luego comenzaron a usar pasteles.

• El templo Erection es un ejemplo de cómo se usaban los colores en la arquitectura griega.

Conclusiones

Resumen de la sección: En esta sección, el orador concluye su charla sobre el orden jónico y la figura femenina en la arquitectura griega.

Conclusión

• El orden jónico es un estilo arquitectónico que se desarrolló en Atenas y está relacionado con la figura femenina.

• Las cariátides son una representación culturalmente relacionada con las mujeres y pueden reemplazar a las columnas en algunos casos.

• Los colores utilizados en la arquitectura jónica evolucionaron con el tiempo, pasando de ser puros y saturados a pasteles.

Orden Corintio

Resumen de la sección: En esta sección, se describe el orden corintio, que es el más lujoso y recargado de los órdenes arquitectónicos. Se detallan las características del capitel, fuste y base de la columna, así como del friso y cornisa.

Características del orden corintio

• La columna tiene una base con molduras redondeadas y diseños tallados en colores intensos.

• El fuste de la columna es el más alto de todos los órdenes arquitectónicos, con 20 módulos.

• El capitel tiene forma de copa invertida con tres bandas: hojas de acanto regulares severas, hojas de acanto que nacen por detrás y bolitas que nacen por detrás de todas las hojas.

• La parte superior del capitel tiene una roseta floral como culminación.

• Encima del capitel está el entablamento dividido en tres bandas lisas y blancas con molduras entre ellas. La cornisa superior sobresale más para formar un balcón para el frontón.

Detalles adicionales

• Las gárgolas son modillones que parecen ménsulas y algunas tienen peligrosidad coincidiendo con lo que es smoggyson o es a este mensura sin bien achicamos nuevamente.

• El orden corintio pertenece al período de decadencia de las civilizaciones, que comienza en el siglo IV a.C. y continúa durante todo el tiempo que sigue el desarrollo de la civilización.

Orden Corintio vs. Otros Órdenes

Resumen de la sección: En esta sección, se compara el orden corintio con otros órdenes arquitectónicos, como el jónico.

Diferencias entre órdenes arquitectónicos

• El orden corintio es más lujoso y recargado que los demás órdenes.

• El fuste de la columna del orden corintio es más alto que los demás órdenes.

• Los capiteles son distintos en cada orden y marcan claramente cuál es el orden arquitectónico.

• La cornisa superior del orden corintio sobresale más para formar un balcón para el frontón.

Período de Decadencia

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre el período de decadencia al que pertenece el orden corintio.

Período de decadencia

• El período de decadencia comienza en el siglo IV a.C. y continúa durante todo el tiempo que sigue el desarrollo de la civilización.

Los Griegos y los Romanos

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre cómo los romanos dominaron a los griegos después de que estos últimos perdieran su fuerza debido a las guerras constantes. Los romanos copiaron lo que les pareció bueno de la cultura griega y crearon nuevas cosas. También se mencionan los edificios para espectáculos que construyeron los griegos, como teatros con una acústica impresionante.

Dominio Romano

• Los romanos dominaron a los griegos después de que estos últimos perdieran su fuerza debido a las guerras constantes.

• Los romanos copiaron lo que les pareció bueno de la cultura griega y crearon nuevas cosas.

Edificios para Espectáculos Griegos

• Los griegos construyeron edificios para espectáculos, como teatros con una acústica impresionante.

• Construyeron estos teatros tallando la ladera de la montaña para crear gradas donde sentarse.

• La geografía natural del lugar fue seguida en el diseño del teatro.

Escultura Griega

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre la perfección en la escultura griega. Se menciona un primer período donde las esculturas eran generalmente de bronce.

Perfección en Escultura Griega

• Los griegos tenían una perfección increíble en la escultura.

• Se menciona un primer período donde las esculturas eran generalmente de bronce.

La evolución de la escultura griega

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta su momento de esplendor y decadencia.

Los tres periodos de la escultura griega

• El primer periodo es primitivo y está influenciado por las civilizaciones previas. Las estructuras son pequeñas.

• El segundo periodo comienza en el siglo VII a.C. y las estructuras empiezan a ser más grandes y monumentales que las creaciones cretenses.

• El tercer periodo es el momento de esplendor de la civilización, donde aparecen representaciones de los dioses y un trabajo más elaborado del desnudo con un conocimiento importante del cuerpo humano.

Momento máximo del esplendor

• Este es el momento máximo del esplendor de la escultura, donde aparecen figuras relacionadas con deportes, dioses o mitología griega.

• Hay un conocimiento muy importante sobre cómo funciona toda la musculatura humana.

• Las telas están muy bien trabajadas y proporcionadas.

Escultores importantes

• Los escultores más importantes son Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles y Copas.

Desnudos completos

• En cuanto al tratamiento de lo que es la figura humana, en el caso del hombre aparece desnudo completo mientras que en el caso de la mujer solamente tiene despojado de ropa el torso superior.

Elaboradísima cerámica

• Los griegos van a tener una elaboradísima cerámica, con tanto que se podría estar hablando.

Importancia de la cerámica en la civilización griega

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre la importancia de la cerámica en la civilización griega y cómo cada tipo de cerámica tenía un uso específico. También se menciona que las cerámicas más antiguas tenían una tonalidad rojiza o blanca y eran decoradas con diseños geométricos y figuras de flora y fauna.

Tipos de cerámica y sus usos

• La cerámica tenía diferentes usos según su tipo, como para almacenar vinos, aceites, semillas de muertos, frutas, entre otros.

• Cada tipo de cerámica tenía un nombre específico y era utilizada para un propósito particular.

• Las cerámicas más antiguas tenían una tonalidad rojiza o blanca como base y eran decoradas con diseños geométricos y figuras de flora y fauna.

Evolución del diseño en las cerámicas

• Con el tiempo, los diseños en las cerámicas evolucionaron hacia formas más elaboradas que incluían figuras humanas con volumen rústico.

• En el tercer período, ya no se utilizaban diseños geométricos sino que predominaba la figura humana.

• En el cuarto período (periodo del esplendor), predominaba el color negro o marrón oscuro en el fondo mientras que las molduras o guardas dejaban al tono rojizo de la cerámica.

La figura humana en la cerámica griega

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre cómo evolucionó la representación de la figura humana en las cerámicas griegas y su importancia en el periodo militar.

Evolución de la figura humana en las cerámicas

• Con el tiempo, las figuras humanas en las cerámicas evolucionaron hacia formas más elaboradas con mayor volumen.

• En el tercer período, predominaba la figura humana pero aún era esquemática.

• En el cuarto período (periodo del esplendor), predominaba el color negro o marrón oscuro en el fondo mientras que las molduras o guardas dejaban al tono rojizo de la cerámica.

Importancia de la figura humana en el periodo militar

• Durante el periodo militar, se utilizaban muchas figuras humanas para representar escenas bélicas y militares.

• Las jarras eran un tipo común de cerámica utilizada para almacenar agua y vino durante los conflictos bélicos.

La pintura y la vivienda en la Grecia antigua

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre la pintura y la vivienda en la Grecia antigua.

La pintura griega

• Los griegos eran excelentes para hacer pinturas en cerámica, pero no tanto para murales.

• Los mosaicos son una técnica que los griegos desarrollaron a partir de lo que hacían los cretenses. Los romanos recrearán esta técnica con mucho éxito.

La vivienda en la Grecia antigua

• Las casas griegas tenían un espacio central importante: el patio o mégaron, rodeado por columnas.

• Las casas estaban muy cerradas hacia el exterior debido a las invasiones frecuentes. Vivían hombres y mujeres separados, con los hombres defendiendo los costados del patio.

• A un lado del patio vivían las mujeres de la familia con los niños; al otro lado, las mujeres de servicio con sus hijos. En la parte posterior estaba el área social: salón de recibir, salón de comer y dormitorio de las concubinas.

• La homosexualidad era aceptada y bien vista en esta época, así que también había amantes masculinos conviviendo juntos.

• En la parte posterior del patio había un lugar donde se tiraban todos los desechos.

El interiorismo

• Las casas estaban decoradas con bastantes diseños y trabajos de pintura. Tenían un zócalo alto en la base, que podía ser amarillo, rojo o blanco.

• En la parte superior del zócalo había algún fresco o trabajo de pintura con rojo. A veces los techos estaban pintados también.

• Las casas más lujosas tenían planta alta con piso de madera, lo cual era todo un lujo porque la tenían que traer de las regiones vecinas.

El mobiliario en la antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se describe el mobiliario en la antigua Grecia. Se habla sobre los materiales utilizados, los diseños y las características de los muebles.

Diseño del mobiliario

• Los muebles eran rígidos y de ángulo recto al principio, pero luego se ablandaron y curvaron algunas patas y respaldos.

• Los motivos decorativos eran similares a los que se usaban en la arquitectura.

• Los taburetes eran comunes y podían ser rectos o cilíndricos con diseños decorativos.

Materiales utilizados

• La madera, el bronce y la piedra fueron los materiales más utilizados para hacer muebles.

• La piedra también fue utilizada como motivo decorativo dentro de los muebles.

Muebles de asiento

• Las sillas y sillones eran jerárquicos y derivaban de modelos anteriores.

• La silla klismós marcó un hito en la historia del mobiliario debido a sus patas inclinadas para adaptarse al suelo arenoso griego.

• El respaldo era cóncavo e inclinado para mayor comodidad.

Los Muebles en la Antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre los muebles en la antigua Grecia. Se mencionan los tronos y asientos judiciales, así como también las mesas y camas de comer.

Tronos y Asientos Judiciales

• Los cretenses tenían tronos más rústicos y sencillos hechos de piedra.

• Con el tiempo, los tronos evolucionaron a asientos judiciales que eran utilizados por jueces para decidir y organizar todo.

• Estos asientos judiciales eran jerárquicos con respaldos continuos que llegaban hasta el piso, laterales y patas con garras de león. También podían tener cabecitas de pato.

• Estas piedras especialmente se encontraban en teatros o puntos jerárquicos.

Mesas

• Las mesas eran pequeñas y livianas. La mesa más representativa era la mesa ateniense que tenía tres patas en general pero podría tener cuatro. Tenía travesaños en cruz desde arriba hasta casi la base.

• También había mesas rectangulares de madera o bronce que eran muy livianas porque las trasladaban de un lado para otro.

Camas de Comer

• Las camas de comer eran como si fuese un escritorio alto con una altura similar a la de una mesa. Tenían un largo de 130-140 cm y eran utilizadas para comer apoyados sobre un codo.

• Estas camas podían ser individuales o más anchas y se ubicaban en los salones donde estaban las cajas.

• Las camas de comer eran utilizadas por esclavos y tenían colchonetas, vestiduras y se comía con la mano engrasada.

Introducción a la Antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se introduce el tema de la antigua Grecia.

Introducción

• La antigua Grecia fue una civilización que tuvo gran influencia en el mundo occidental.

• Se destacaron en áreas como la filosofía, política, arte y arquitectura.

• La religión era politeísta y los dioses eran representados en esculturas y templos.

Artesanías en la Antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre las artesanías en la antigua Grecia.

Artesanías

• Los griegos eran expertos artesanos que trabajaban con materiales como cerámica, bronce y mármol.

• La cerámica era muy importante para ellos ya que era utilizada para almacenar alimentos, agua e incluso aceite.

• El bronce era utilizado para hacer armas, herramientas y esculturas.

• El mármol era utilizado para hacer esculturas y templos.

La Arquitectura en la Antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se habla sobre la arquitectura en la antigua Grecia.

Arquitectura

• La arquitectura griega se caracterizó por el uso de columnas y frontones en sus edificios.

• Los templos eran construidos con materiales como el mármol y tenían una estructura simétrica.

• Las columnas podían ser de diferentes órdenes como el dórico, jónico o corintio.

• Los teatros también eran importantes en la antigua Grecia y estaban construidos con piedra.

Diseño de camas en la antigua Grecia

Resumen de la sección: En esta sección, se describe el diseño de las camas en la antigua Grecia.

Diseño de las camas para comer

• Las camas para comer son tres camas ubicadas en el centro del espacio con mesitas donde los sirvientes les ponen comida y bebida.

• Después de comer, los sirvientes retiran las mesitas y comienzan los espectáculos con odaliscas o recitales poéticos.

Diseño de las camas para dormir

• Las camas para dormir son individuales y tienen una altura normal de 45 a 50 centímetros y un largo normal de 190 a 200 metros.

• Tienen una parte ondulante que contiene las almohadas y un cabecero mínimo.

• La cama del descanso final es como un sarcófago hecho de piedra con detalles arquitectónicos que representan la profesión o logros del personaje importante depositado allí.

Conclusión

• El diseño de las camas en la antigua Grecia era muy detallado y variaba según su uso.