Controlling Generative Fill in Photoshop—Watercolor Tutorial #nucly

Introduction

In this tutorial, Rikard introduces the topic of using generative fill to create a watercolor painting in Photoshop. He provides instructions on how to follow along by downloading the necessary image, brush presets, and pattern presets.

Getting Started

• To follow along, download the provided image, brush presets, and pattern presets.

• Ensure you have Photoshop beta and the generative fill tool installed.

Exploring Generative Fill Tool

Before diving into creating a watercolor painting, Rikard demonstrates some features related to the intensity of the generative fill tool in Photoshop.

Creating a New File

• Open Photoshop beta and create a new document with dimensions 1024 pixels wide by 1024 pixels tall.

Accessing Generative Fill Tool

• Select all (Ctrl+A) in the new document.

• Locate the generative fill tool in the contextual taskbar (if not visible).

• Click on "Generative Fill" and enter "landscape with Rolling Green Hills and a river snaking through it" as the prompt.

• Generate the result.

Adjusting Intensity

• Rename the generated layer as "100 intensity".

• Hide this layer by clicking on the eyeball icon.

• Add a new layer called "sketch".

• Use a hard round pressure brush with size set to 100 pixels.

• Set opacity and flow to 50% for multiple strokes while sketching.

Sketching Details

Rikard explains how adding detail to your initial sketch helps improve AI-generated results when using generative fill.

Sketching Sky

• Use blue color for sky details.

• Paint multiple strokes to add variation within the sky area.

Sketching Rolling Hills

• Switch to a darker green color.

• Paint rolling hills, including taller hills on either side of a valley.

Sketching River

• Use the lasso tool to draw a river running through the hills.

• Adjust brush size as needed.

• Add lighter blue dots to represent water reflections.

Adjusting Intensity of Selection

• Select all the sketch elements.

• Enter quick mask mode by clicking on the quick mask button or pressing "Q" on the keyboard.

• Adjust the intensity by changing brightness and saturation levels in the quick mask options.

• Fill the quick mask with foreground color (option + delete) to apply the adjusted intensity.

Applying Different Intensity Levels

Rikard demonstrates how different intensity levels affect AI-generated results using pre-prepared sketches.

Exploring Pre-prepared Sketches

• Open a document named "intensity" from the assets folder.

• The document contains sketches at various intensity levels (10%, 25%, 50%, 75%, 90%, and 100%).

Generating Results at Different Intensities

• Copy and paste the same prompt used earlier into each sketch layer.

• Generate results for each sketch layer to observe how different intensities impact output quality.

Conclusion

Rikard concludes that adding detail in your initial sketch improves AI-generated results when using generative fill. He emphasizes that adjusting intensity allows you to control how much influence text prompts have on generated images compared to contextual information.

Effet de l'intensité sur l'IA

Aperçu de la section: Cette section explique comment l'intensité affecte le fonctionnement de l'IA dans la génération d'images.

Réglage de l'intensité

• À 25% d'intensité, on commence à voir les contours des collines et cela ressemble à de l'eau.

• À 50% d'intensité, l'IA a suffisamment de contrôle pour créer une image qui correspond étroitement au croquis original.

• À 75% d'intensité, la correspondance avec le croquis se perd progressivement.

• À 90% d'intensité, l'image générée est complètement différente du croquis original et les couleurs commencent à varier.

• À 100% d'intensité, l'IA a un contrôle total et ne se base que sur le texte saisi comme prompt.

Contrôle de l'intensité

• Pour ajuster l'intensité, sélectionnez tout (Command+A), activez le masque rapide (Q) et modifiez la couleur avant-plan.

• Le blanc représente une intensité de 100%, tandis que le noir représente une intensité de 0%.

• Plus vous vous rapprochez du noir, moins l'IA aura de contrôle sur la génération.

Utilisation du masque rapide

• Pour utiliser le masque rapide, sélectionnez tout (Command+A) et activez-le en appuyant sur Q.

• Vous pouvez remplir le masque avec votre couleur avant-plan pour contrôler davantage la génération.

Sélection de l'intégralité du canevas

Aperçu de la section: Cette section explique comment la sélection de l'intégralité du canevas affecte le fonctionnement de l'IA.

• Lorsque vous sélectionnez tout le canevas, l'IA génère en se basant uniquement sur le texte saisi comme prompt.

• Si vous sélectionnez une partie du canevas, l'IA utilise également les informations contextuelles autour pour compléter le prompt.

Réglage et contrôle de l'intensité

Aperçu de la section: Cette section explique comment régler et contrôler précisément l'intensité dans la génération d'images.

• Pour régler l'intensité à 50%, sélectionnez tout (Command+A), activez le masque rapide (Q) et réglez la couleur avant-plan sur un niveau approprié.

• Vous pouvez également utiliser les courbes (Command+M) pour ajuster l'intensité de manière interactive.

• En réduisant l'intensité, vous donnez plus de contrôle au croquis initial.

Contrôle précis de l'image générée

Aperçu de la section: Cette section explique comment obtenir un contrôle précis sur l'image générée en ajustant correctement l'intensité.

• Pour obtenir une image qui correspond étroitement au croquis initial, réduisez davantage l'intensité.

• Remplissez ensuite le masque avec votre couleur avant-plan pour finaliser la génération.

Création d'une peinture à l'aquarelle

Aperçu de la section: Cette section explique comment utiliser l'IA pour créer une peinture à l'aquarelle à partir d'une photo.

• Sélectionnez la photo comme croquis initial et réglez l'intensité en conséquence.

• L'IA générera une peinture à l'aquarelle basée sur le texte saisi comme prompt.

Contrôle de l'intensité pour une peinture à l'aquarelle

Aperçu de la section: Cette section explique comment ajuster précisément l'intensité pour obtenir le résultat souhaité dans une peinture à l'aquarelle.

• Réduisez considérablement l'intensité pour que l'IA se rapproche étroitement du croquis initial.

• Utilisez les courbes pour ajuster finement l'intensité et obtenir un contrôle précis sur la génération.

Génération d'une peinture à l'aquarelle

Aperçu de la section: Cette section montre le résultat final de la génération d'une peinture à l'aquarelle en utilisant les réglages appropriés.

• En ajustant correctement l'intensité, on obtient une image qui correspond étroitement au croquis initial tout en ayant un aspect proche d'une photo.

Effet de peinture à l'aquarelle

Aperçu de la section: Dans cette partie, l'orateur explore un effet de peinture à l'aquarelle en utilisant des paramètres d'intensité différents.

Essai avec une intensité de 25

• L'orateur utilise un paramètre d'intensité de 25 pour créer un effet de peinture à l'aquarelle.

• Le résultat ressemble à une peinture réalisée avec des aquarelles.

• L'orateur apprécie cet effet et trouve qu'il est réussi.

Essai avec une intensité supérieure à 50

• Cette fois-ci, l'orateur augmente le paramètre d'intensité au-dessus de 50 pour obtenir un effet plus puissant.

• Cependant, il constate que plus le seuil dépasse 50, moins la connexion avec la photo ou le croquis original est visible.

• Il décide donc d'abandonner cette version et d'explorer d'autres options.

Essai avec une intensité proche de 35

• L'orateur choisit maintenant une intensité autour de 35 pour obtenir un équilibre entre les détails et l'apparence générale de la peinture à l'aquarelle.

• Il trouve cela intéressant et décide de conserver cette version.

Ajout des touches finales

• Pour rendre l'effet encore plus réaliste, l'orateur regroupe les différentes couches utilisées précédemment dans un groupe nommé "peinture".

• En utilisant des pinceaux spécifiques pour aquarelles, il ajoute des détails supplémentaires à la peinture.

• Il ajuste également les paramètres de fusion et ajoute une texture de toile pour renforcer l'aspect de la peinture à l'aquarelle.

• Enfin, il apporte quelques touches finales en ajoutant des éclaboussures d'aquarelle pour donner un aspect plus authentique.

Limitations avec les images de personnes

Aperçu de la section: L'orateur mentionne que cet effet de peinture à l'aquarelle ne fonctionne pas bien avec les images de personnes.

• Après avoir testé différentes images, l'orateur constate que cet effet a tendance à déformer les visages des personnes.

• Malgré ses efforts pour ajuster les paramètres, il n'obtient pas de bons résultats avec les portraits.

• Il recommande donc d'utiliser cet effet principalement pour des paysages ou des objets plutôt que pour des portraits.

Conclusion

Aperçu de la section: L'orateur récapitule le processus utilisé pour créer un effet de peinture à l'aquarelle dans Photoshop.

• L'utilisation de l'outil "Remplissage génératif" permet d'obtenir un effet réaliste de peinture à l'aquarelle.

• Les différents réglages d'intensité permettent d'ajuster le niveau de détail et l'apparence générale de la peinture.

• Des pinceaux spécifiques pour aquarelles sont utilisés pour ajouter des détails supplémentaires.

• En ajoutant des textures et en ajustant les paramètres de fusion, l'effet de peinture à l'aquarelle est renforcé.

• Cependant, cet effet ne fonctionne pas bien avec les images de personnes et est plus adapté aux paysages ou aux objets.

Les timestamps sont approximatifs et peuvent varier légèrement en fonction de la version vidéo utilisée.