El CUBISMO explicado: características, etapas, autores y obras🎨
Cubisme
Overzicht van de sectie: In deze sectie wordt het ontstaan en de kenmerken van het kubisme besproken.
Ontstaan van het kubisme
- Het kubisme is een artistieke stroming die in 1907 in Frankrijk is ontstaan.
- Het werd gekenmerkt door het gebruik van nieuwe schildertechnieken die andere perspectieven op de werkelijkheid lieten zien.
- Geometrische figuren, zoals cirkels, cilinders en kubussen, werden veelvuldig gebruikt.
- Het doel was om traditionele elementen in de kunst te veranderen en werken te creëren waarin figuren niet volledig gedefinieerd waren.
Kenmerken van het kubisme
- Kubistische schilderijen zijn soms moeilijk te begrijpen omdat ze geen volledig herkenbare figuren tonen.
- Pablo Picasso's schilderij "Meisje met mandoline" (1910) is een voorbeeld hiervan. Het lijkt op een puzzel die nog niet compleet is.
- De bedoeling is om elk stuk afzonderlijk te bekijken en ze vervolgens als geheel te organiseren.
- Het kubisme baseerde zich op een mentale oefening, waarbij objecten niet werden afgebeeld zoals ze waren of eruitzagen, maar zoals ze werden voorgesteld in de verbeelding van de kunstenaar.
Invloeden en betekenis
- Het kubisme werd beïnvloed door Afrikaanse sculpturen, technologische ontwikkelingen en wetenschappelijk denken.
- Afrikaanse sculpturen lieten zien dat artistieke schoonheid niet perfect hoefde te zijn om een boodschap over te brengen.
- Technologische ontwikkelingen, zoals de uitvinding van de fotografische camera, veranderden de manier waarop mensen naar de wereld keken.
- Wetenschappelijk denken, met name de ideeën van Albert Einstein, hielp kunstenaars begrijpen dat mensen kleuren, bewegingen en vormen op verschillende manieren waarnemen.
Belangrijke kunstenaars
Pablo Picasso (1881-1973)
- Een van de bekendste schilders ter wereld.
- Zijn schilderij "Les Demoiselles d'Avignon" wordt beschouwd als het begin van het kubisme.
- Picasso gebruikte neutrale kleuren zoals zwart, grijs, wit en bruin in zijn kubistische werken.
Georges Braque (1882-1963)
- Een belangrijke volgeling van Picasso en medeontwikkelaar van het kubisme.
- Braque's kubistische schilderijen kenmerkten zich door levendige kleuren zoals geel, groen en donkerrood.
- Hij creëerde diepte in zijn werken door contrast tussen felle en neutrale kleuren.
Kenmerken van het kubisme
- Kubisten experimenteerden met open vormen, doorborende figuren en objecten, samenvoegen van voorgrond en achtergrond, en tonen objecten vanuit verschillende hoeken.
- Ze verlieten het perspectief dat sinds de Renaissance werd gebruikt om ruimte weer te geven en stapten af van realistische modellering van figuren.
- Kubisten schilderden de natuur zoals ze die zich voorstelden, niet zoals ze die dagelijks zagen. Geometrische vormen werden veelvuldig gebruikt.
Conclusie
Het kubisme was een revolutionaire artistieke stroming die nieuwe perspectieven op de werkelijkheid bood. Het gebruik van geometrische vormen en het loslaten van traditionele schildertechnieken maakten het kubisme tot een belangrijke invloed op latere kunststromingen zoals futurisme en surrealisme.
Emotionele binding met afbeeldingen
Overzicht van de sectie: Het doel was om kijkers emotioneel te laten verbinden met de afbeeldingen die ze zagen.
Stadia van het kubisme
- Kubisme had als doel om te breken met eerdere artistieke werken, vooral die gemaakt door de auteurs van de neoklassieke beweging.
- Pablo Picasso bestudeerde Afrikaanse kunst, technologische vooruitgang en schilderijen van Paul Cézanne.
- Picasso ontwikkelde het kubisme in drie stadia.
Primitief Kubisme (1907-1909)
- Experimentele fase waarin kenmerken werden gedefinieerd:
- Gebruik van alleen zwart-witkleuren, met toegestane grijstinten en bruinen.
- Voorkeur voor het schilderen van objecten en mensen in plaats van landschappen.
- Dikte of diepte was niet nodig.
Analytisch Kubisme (1910-1912)
- Ook wel Hermetisch Kubisme genoemd. Kunstenaars analyseerden dagelijkse gebeurtenissen om ze op een gefragmenteerde manier weer te geven.
- Schilderijen leken op puzzels.
- Kunstenaars wilden geen enkele betekenis in hun schilderijen.
- Gebruik van gebogen lijnen werd steeds gebruikelijker, wat diepte aan het werk gaf.
- Gebruik van gele, groene en blauwe tinten om ze te contrasteren met neutrale kleuren.
- Landschappen werden opgenomen in de schilderijen.
Synthetisch Kubisme (1913-1914)
- Ook wel herintegratiekubisme genoemd. Kunstenaars hadden meer thematische vrijheid bij het schilderen.
- George Braque was de belangrijkste vertegenwoordiger en bedacht de collage- of plaktechniek.
- Kunstenaars gebruikten verschillende materialen zoals canvas, zand en glas.
Vertegenwoordigers en hun werken
- Kubisme had invloed op nieuwe artistieke expressies. Naast Picasso en Braque waren Juan Gris en Fernand Léger ook belangrijke vertegenwoordigers.
Juan Gris (1887-1927)
- Geboren in Madrid, verhuisde naar Parijs waar hij zijn eerste kubistische schilderijen maakte.
- Zijn werken stonden bekend om kleurrijkheid, platheid en het gebruik van karikatureffecten.
- Belangrijke werken zijn onder andere "Portret van Pablo Picasso" (1912), "Viool en schaakbord" (1913), "Stilleven met luiken" (1914).
Fernand Léger (1881-1955)
- Geboren in Argente, Frankrijk. Bewonderde Paul Cézanne en schilderde zijn eerste kubistische werken in 1908.
- Gebruikte primaire kleuren om schaduwen van cilindrische figuren te benadrukken en textuur aan zijn schilderijen te geven.
- Schilderde machines die de mensheid consumeerden en gebruikte bronzen en grijze tinten.
- Belangrijke werken zijn onder andere "De spoorwegovergang" (1919), "Vrouw met kat" (1921), "Drie vrouwen" (1921), "La Gioconda met de sleutels" (1930).
Invloed van het kubisme
Overzicht van de sectie: Het kubisme had een impact op de kunstgeschiedenis en toonde aan dat er verschillende technieken waren om te schilderen.
Conclusie
Het kubisme brak met traditionele artistieke stijlen en bestond uit verschillende stadia, waaronder primitief, analytisch en synthetisch kubisme. Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris en Fernand Léger waren belangrijke vertegenwoordigers van het kubisme. Hun werken kenmerkten zich door geometrische vormen, fragmentatie van beelden en experimenten met kleur. Het kubisme had een blijvende invloed op de kunstwereld en opende nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie.
Degas, Picasso en andere invloeden Invloeden op het werk van Albert Gleizes
Overzicht van de sectie: In deze sectie wordt besproken hoe Albert Gleizes werd beïnvloed door kunstenaars zoals Degas en Picasso, wat hem inspireerde om te experimenteren met kubisme. Hij ontwikkelde ook gravure-, illustratie- en impressionismetechnieken tijdens zijn artistieke leven.
Invloeden van Degas en Picasso
- Gleizes werd beïnvloed door kunstenaars zoals Degas en Picasso.
- Deze invloeden leidden hem tot het experimenteren met kubisme.
- Hij presenteerde werken van stillevens, landschappen van de Bretonse kust en uitzichten op Parijs in verschillende tentoonstellingen.
Kunstwerken
- Le bar du port (1913)
- Violon, bouteilles de Marc et cartes (1919)
- Figures on a Beach (1930)
- The Musicians (1914)
Albert Gleizes: Van impressionisme naar kubisme De artistieke ontwikkeling van Albert Gleizes
Overzicht van de sectie: In deze sectie wordt besproken hoe Albert Gleizes zich ontwikkelde als kunstenaar, van zijn begin als impressionist tot zijn betrokkenheid bij het kubisme. Hij sloot zich aan bij de Puteaux-groep en werkte nauw samen met andere geniale kunstenaars zoals Marcel Duchamp, Jean Metzinger en Jacques Villon.
Artistieke ontwikkeling
- Geboren in Parijs, was Gleizes als kind al een bohemien die liever poëzie schreef op het kerkhof dan speelde of naar school ging.
- Hij begon als leerling-schilder in het atelier van zijn vader, waar hij landschappen schilderde.
- Naarmate hij meer interactie had met kunstenaars uit de Montparnasse-buurt, raakte hij geïnteresseerd in het kubisme.
- Gleizes sloot zich aan bij de Puteaux-groep en werkte nauw samen met andere kunstenaars zoals Marcel Duchamp, Jean Metzinger en Jacques Villon.
Kunstwerken
- Cubist Landscape (1914)
- Portrait of Jacques Nayral (1911)
- Figure Cubiste (1921)
- Sitting nude (1909)
Diego Rivera: Van Parijs naar Mexico De invloed van het kubisme op Diego Rivera
Overzicht van de sectie: In deze sectie wordt besproken hoe Diego Rivera, hoewel vooral bekend om zijn muurschilderingen, ook een briljante periode had in het kubisme. Hij werd beïnvloed door het kubisme tijdens zijn verblijf in Parijs in de jaren 1910.
Invloed van het kubisme
- Rivera werd beïnvloed door het kubisme tijdens zijn verblijf in Parijs.
- Hoewel hij veel kubistische werken heeft gemaakt, geloven deskundigen dat hij er niet bijzonder trots op was en ze geheim probeerde te houden.
- Later experimenteerde hij met andere avant-garde technieken zoals post-impressionisme.
Kunstwerken
- Portrait of Ramón Gómez de la Serna (1915)
- The Woman at the Well (1913)