Le mot "bleu" dans la culture américaine

Cette section parle du mot "bleu" et de son évolution dans la culture américaine.

L'évolution du mot "bleu"

• Le mot "bleu" est un mot significatif qui peut être contradictoire.

• Le sens du mot a évolué au fil des ans, passant des limbes de l'argot à l'usage général.

• Le bleu était autrefois associé à quelque chose d'indécent ou d'obscène, mais il est maintenant utilisé couramment.

Blue Velvet et le monde souterrain américain

Cette section parle du film Blue Velvet et de sa représentation du monde souterrain américain.

Blue Velvet comme représentation du monde souterrain

• Blue Velvet est un film qui représente le monde souterrain américain.

• Le réalisateur français Kenneth Anger a choisi la chanson Blue Velvet pour son court-métrage expérimental Scorpio Rising, qui préfigure les puissantes forces sociales qui menacent de bouleverser les États-Unis au cours des deux prochaines décennies.

• Les bandes de motards représentent les forces de la rébellion encore non formées et mélangées à des éléments fascistes et à la violence.

Hollywood Babylone et Flaming Creatures

Cette section parle des films Hollywood Babylone et Flaming Creatures.

Les films d'Angers

• Hollywood Babylone est un livre qui raconte des histoires sordides sur les agissements scandaleux d'Hollywood.

• Les films de Kenneth Anger décrivent le monde souterrain, la réalité sordide et occulte des mythes américains du glamour, de la beauté, du pouvoir et de l'érotisme.

• Flaming Creatures est un film réalisé par Jack Smith qui représente une extravagance travestie plutôt qu'une nid de la TRI du machisme et de la violence.

Conclusion

Le mot "bleu" a évolué au fil des ans dans la culture américaine. Blue Velvet et les films d'Angers représentent le monde souterrain américain avec ses forces sociales menaçantes et sa réalité sordide.

Portrait de Jean Genet et la révolution sexuelle

Cette section parle du film "Un chant d'amour" de Jean Genet, qui a été censuré pour son contenu homosexuel. Le critique Jonas Mekas l'a qualifié de manifeste des nouveaux cavaliers de la liberté sexuelle.

Le film "Un chant d'amour"

• Le film "Un chant d'amour" de Jean Genet montre deux hommes qui flirtent furtivement entre des cellules de prison.

• La police fait une descente dans le cinéma, confisque la copie et arrête le directeur du programme.

• Le film est considéré comme une brillante parodie sur le sexe, écrit Suzanne Tag, et en même temps plein de contradictions dans lesquelles des corps certains bien formés convaincants de féminités et d'autres maigres et poilus font l'amour sans tag 230.

• Les critiques ont proclamé le film comme un jalon de la révolution sexuelle.

Andy Warhol : artiste commercial ou sérieux ?

Cette section parle d'Andy Warhol, un artiste commercial qui veut être reconnu comme un artiste sérieux. Il a commencé à peindre divers produits de consommation, dont les célèbres boîtes de soupe Campbell.

Les boîtes de soupe Campbell

• Andy Warhol veut être reconnu comme un artiste sérieux malgré son succès financier en tant qu'artiste commercial.

• Il a commencé à peindre divers produits de consommation, dont les célèbres boîtes de soupe Campbell.

• L'exposition des boîtes de soupe Campbell en juillet 1962 à la Ferrug Gallery de Los Angeles a fait l'objet d'une grande publicité.

• Le critique d'art et philosophe Arthur Danto a estimé que les peintures doivent avoir leur présentant des boîtes de soupe Campbell et des boîtes brillons marquées une nouvelle aire dans l'histoire de l'art anti-ci une aireposte historique dans laquelle du grand et le petit arche mélange doit nouveau pluralisme qui a changé la façon dont l'arrêter fait tout au long de sa vie.

Les œuvres érotiques

• Andy Warhol a exploré des thèmes érotiques tout au long de sa vie.

• À la fin des années 50, il a proposé une exposition de dessins de garçons embrassant des garçons, mais les artistes qui dirigeaient la galerie ont rejeté la proposition parce que le sujet était traité trop agressivement.

• Il était également fétichiste des pieds et demandait souvent à ses amis s'il pouvait réaliser des dessins pour un football.

Les débuts de la photographie physique

Cette section décrit les débuts de la photographie physique et comment Bob Mizer a commencé à prendre des photos de jeunes hommes pour son entreprise familiale.

Les détails clés

• Bob Mizer n'avait aucune difficulté à recruter des jeunes hommes pour poser.

• L'entreprise était une affaire familiale, avec la mère et le frère de Mizer travaillant avec lui.

• Les photographies se vendaient bien, mais les autres photographes ont rapidement cessé de faire appel au modèle AMG.

• En 1948, le bureau de poste américain a mené l'une de ses campagnes périodiques de nettoyage des annonces de vente par correspondance dans les magazines pour hommes en mettant un frein à la vente d'articles suggestifs.

La création du magazine Physique Pictorial

Cette section décrit comment Bob Mizer a créé le magazine Physique Pictorial après avoir expérimenté le regroupement des pages.

Les détails clés

• Misère suggéra aux autres photographes du mode de mettre en commun leur liste d'adresses et d'envoyer leur catalogue conjointement ce qui réduirait les possibilités de harcèlement par la poste.

• Quelques années plus tard, alors que miser expérimentait le regroupement des pages, l'idée lui vient de créer un magazine qu'il décide d'appeler Physique Pictorial.

• Physique Pictorial a été un succès retentissant et rapidement donné naissance à de nombreuses imitateurs.

Les magazines de culturisme

Cette section décrit comment les magazines de physique ont contribué à façonner les idéaux physiques des homosexuels avant même l'existence d'une culture commune.

Les détails clés

• Au milieu des années 50, il existait plus d'une douzaine de magazines de petits formats sur le thème du bœuf physique.

• Le culte de la beauté masculine qu'encourageaient les magazines de physique a contribué à façonner les idéaux physiques des homosexuels avant même l'existence d'une culture commune.

• Un auteur a estimé que le tirage total des magazines bifke à cette époque pressante était de plus de 750 000 exemplaires probablement la plus grande audience de lecteurs et de consommateurs homosexuels masculin réunis à ce jour.

La diversification dans les courts-métrages

Cette section décrit comment Bob Mizer s'est diversifié en commençant à tourner des courts-métrages en noir et blanc.

Les détails clés

• En 1958, Misère a décidé de se diversifier en commençant à tourner des courts-métrages 8 mm en noir et blanc mettant en scène les mêmes jeunes hommes posant pour ses photographies.

• Ces films étaient souvent tournés dans le studio de Misère à Los Angeles, une sorte de forteresse composée de bâtiments protégés par des clôtures.

Les débuts d'Alessandro

Cette section décrit les débuts d'Alessandro dans l'industrie de la photographie et du film pour adultes.

Alessandro rencontre AMG

• À 16 ans, Alessandro s'est échappé d'un foyer pour mineurs et a fait du stop jusqu'en Californie.

• Un admirateur lui a suggéré de contacter AMG pour gagner un peu plus d'argent en posant.

• Misère lui a appris à se peigner, à se séparer les cheveux et à accéder enchait pour montrer ses abdominaux lors de la seule séance avec d'Alessandro.

L'impact sur Alessandro

• Alessandro était reconnaissant d'avoir été initié en misère et au monde du bifcake des années plus tard il a déclaré à Steve Watson mon introduction au monde gaffe de choses la première qu'elle m'a évité la prison à vie pour meurtre où j'aurais probablement fini comment parce que le monde gagne m'a montré qu'il n'était pas nécessaire de frapper tous les hommes que l'on voyait ou de blesser les gens pour se faire entendre.

• Cela m'a appris à ne jamais être mon fobe même avant que ce terme en 1966 le magazine de Rome publié à Philadelphie et le magazine Butch basé à San Francisco ont publié des photographies de nudité masculine frontale clairement conçue comme des provocations délibérées.

Les activités d'AMG

• Misère recommandait régulièrement des modèles AMG à d'autres photographes et à des collectionneurs même s'il devait se rendre compte que les jeunes hommes étaient probablement engagés à des fins sexuelles.

• Il semble avoir passé un certain temps en prison en 1968 pour avoir dirigé un réseau de prostitution.

L'évolution de l'industrie pornographique masculine

Cette section décrit comment l'industrie pornographique masculine a évolué au fil du temps.

La révolution sexuelle

• Playboy avait déjà publié des centaines de nuits féminins au milieu des années 60.

• Pratiquement tous les studios de fitness dont beaucoup étaient basés à Los Angeles ou les modèles étaient nombreux avaient été poursuivis pour obscénité.

Le changement dans la production

• Lorsqu'il retourne dans son studio, le monde de la pornographie masculine a radicalement changé.

• Les films sont très simples, généralement un gros plan en noir et blanc d'un homme et d'une femme qui s'embrasse, des lèvres pleines, des boules humides leur langue glissant et ce sont dans énergiquement.

Les films érotiques de Warhol

Cette section décrit les films érotiques réalisés par Andy Warhol dans les années 60, en se concentrant sur trois d'entre eux: "Kiss", "Blow Job" et "Couch". Les films sont caractérisés par une caméra immobile qui se concentre sur des actes sexuels ou des moments intimes.

Kiss

• Le film dure environ une heure sans musique et la caméra ne change presque jamais de position.

• Des participants intelligents ont compris que c'était l'occasion de faire quelque chose d'intelligent.

• La compétition a forcé les participants à faire preuve de nouveaux prodiges de style asculatif pour justifier le temps de caméra qui leur était consacré.

• Certains spectateurs ont vu dans Kiss l'exposition de la pauvreté du sexe était recexuel et implicitement l'acceptation de l'homosexualité comme une pratique sexuelle normale.

Blow Job

• Le film montre le visage d'un homme qui se fait sucer, mais on ne voit jamais la fellation elle-même ni qui lui fait une fellation.

• La caméra est immobile et focalisée uniquement sur le visage de l'homme.

• On voit le visage grimacer, se détendre, puis il allume une cigarette après un moment d'extase apparente.

• Considéré comme peut-être le plus grand film que Warhol ait jamais réalisé.

Couch

• Le film est plus sexuellement explicite que Blow Job et montre des scènes de personnes se livrant à des jeux sexuels sur un canapé.

• La caméra est immobile et transforme les actes érotiques en abstraction, le sexe devient impersonnel.

• Le voyeur devient une machine dans qui s'est blood Warhol nous empêche de nous engager directement dans l'activité sexuelle impliquée par chaque film et nous demande d'imaginer ou de fantasmer le sexe.

• Les films érotiques de Warhol s'inspirent du voyeurisme qui selon Warhol est le fondement du cinéma en tant que média.

Le développement des films pornographiques et la Factory d'Andy Warhol

Cette section traite du développement des films pornographiques dans les années 60, en particulier les castors, ainsi que de la Factory d'Andy Warhol.

Les Castors

• Les castors étaient des films pornographiques soft corps réalisés dans les années 60 montrant des jeunes femmes nues ne montrant que leur pubis.

• Ils ont constitué une étape importante dans le développement des films pornographiques.

• Les interprètes n'étaient pas des strip-teaseuses mais plutôt des jeunes filles qui gagnaient un peu d'argent de poche pour payer leurs études à San Francisco Berkeley.

• Andy Warhol considérait les castors comme des films apparentés à ses premiers films érotiques.

La Factory d'Andy Warhol

• En 1964, Andy Warhol s'est installé dans un nouveau studio sur la 47e rue de Manhattan baptisé aussi "Factory".

• C'est dans la Factory qu'il a rassemblé un groupe de personnes hétéroclites : vitesse drag queen poète artiste mannequins superstar.

• La plupart des œuvres produites à la Factory étaient des œuvres de collaboration plus de 500 fignons étaient réalisés un roman et d'autres livres ont été publiés un disque et des centaines de photographies ont été produit.

• En 1965, Andy Warhol revient à nouveau à des sujets érotiques dans "Mahus Clair", un film plus psychologique que les précédents films érotiques de Harol.

Les Arnaqueurs

Dans cette section, nous voyons les personnages de Doudou, l'homme et la femme assis sur la terrasse d'une maison sur la plage prenant un verre. Les amis de haute propose à Paris ils vont essayer de séduire l'arnaqueur pour l'éloigner du personnage des Hood il accepte le défi d'abord la femme Geneviève charbon sort sur la plage pour séduire.

Séduction sur la plage

• Geneviève Charbon sort sur la plage pour séduire l'arnaqueur.

• La deuxième bobine s'ouvre sur des prostituées qui se tiennent ensemble dans une salle de bain.

• Les arnaqueurs échangent des conseils de beauté et discutent de la prostitution en tant que travail.

Acteurs et réalisation

• Joe Campbell joue le rôle du gendarme d'accueil longtemps est prise de Campbell digne lui avait demandé à plusieurs reprises d'être le père de son enfant.

• Quelques amis ont été invités pour soutenir les acteurs pendant le tournage.

• Paul Johnson a été ajouté au casting après avoir été pris en stop par un ami de Warhol.

Réalisation du film

• Avant le début du tournage, Diapol Morisset a été engagé pour faire fonctionner la caméra.

• Warhol a donné des consignes pour que la scène soit sexy, mais il n'y avait aucune alchimie entre les acteurs.

• Quand Belle a joué le rôle de l'arnaqueur plus âgé, elle a trouvé Paul Americain complètement inintéressant.

Le développement de la pornographie et du désir homosexuel dans les films de Warhol

Cette section traite du développement de la pornographie et du désir homosexuel dans les films de Warhol.

Les premiers films de Warhol

• Les films de cette période ne permettaient pas le sexe explicite ou le désir homosexuel entre hommes.

• Les films pornographiques n'avaient pas encore commencé à montrer des scènes de sexe explicite.

• Les premiers films de Warhol reflètent l'influence de Paul Morisset et portent sur le fantasme comme prélude au désir.

La philosophie de mise en scène des films expérimentaux

• Les acteurs devaient jouer naturellement sans suivre un script précis.

• La charge émotionnelle était mise sur les interprètes eux-mêmes pour jouer une scène intéressante.

• L'usage intensif de drogue a alimenté le processus créatif.

Chelsea Girls

• Le film est composé d'environ 12 à 15 segments différents, chacun tourné en une seule prise jusqu'à ce que la bobine soit épuisée.

• Le film n'avait pas d'intrigue générale ni de scénario précis.

• Chelsea Girls a été projeté à la Cinémathèque avec 6h30 minutes de film, mais seulement deux bobines ont été montrées simultanément pour éviter une projection trop longue.

• La juxtaposition des acteurs et des actions, ainsi que l'utilisation combinée des couleurs, du noir et blanc, du son et du silence ont donné à Chelsea Girls un impact visuel magnifique ainsi qu'un effet schizophrénique.

L'importance de Chelsea Girls

Cette section parle de l'importance du film "Chelsea Girls" réalisé par Andy Warhol.

Le succès immédiat de "Chelsea Girls"

• Le film est considéré comme un chef-d'oeuvre et a donné à Warhol une grande audience.

• Cependant, le critique de cinéma du New York Times a attaqué le film en disant qu'il était le signe avant-coureur de la fin de la civilisation.

La subversion sexuelle dans "Chelsea Girls"

• Le film remet en question les hypothèses les plus fondamentales de notre culture concernant la sexualité.

• Il présente une nouvelle mythologie sexuelle qui est ludique et subversive.

• Le réalisme homosexuel total au cinéma a été déclenché par ce film.

Les films suivants d'Andy Warhol

Cette section parle des films suivants d'Andy Warhol après le succès de "Chelsea Girls".

"Lonesome Cowboys"

• Ce film montre une série de rencontres sexuelles entre Tom Baker et huit femmes différentes. Cependant, Baker a refusé d'avoir des rapports sexuels craignant que cela ne compromette sa carrière d'acteur.

"Flesh"

• Ce film traite du développement sexuel d'une femme. Jim Morrison devait jouer dans le film mais il a refusé, donc ils ont fait appel à Tom Baker.

"L'importance de "Lonesome Cowboys" et "Flesh"

• Ces films ont changé la dynamique entre la caméra et les acteurs. Warhol a commencé à donner des instructions aux acteurs, ce qui a conduit à une réaction moins directe entre eux.

Les différences entre les approches de Warhol et Nourissez

Cette section décrit les différences entre les approches de Warhol et Nourissez en matière de cinéma.

Approche de Warhol

• Travaillait avec des images statiques, des répétitions et des mots uniques comme concept pour organiser un film.

• Rechignait à abandonner la caméra immobile et le montage minimal.

Approche de Nourissez

• Était prêt à changer l'emplacement de la caméra et à utiliser le zoom.

• Souhaitait réaliser des films commerciaux plus orientés vers la narration.

Tension sur le plateau pendant le tournage du film "Lonesome Cowboys"

Cette section décrit la tension qui a régné sur le plateau pendant le tournage du film "Lonesome Cowboys".

• Certains acteurs préféraient la position de Warhol, tandis que d'autres étaient plus enclins à suivre l'approche de Nourissez.

• Les personnages joués par Warhol ont eu un impact sur leur comportement en coulisses.

• Des rumeurs de viol ont amené la police locale et les justiciers à enquêter sur le tournage.

• Le FBI a été impliqué dans l'affaire, mais il s'agissait plus de la surveillance exercée sur les personnes impliquées que du viol présumé.

"Lonesome Cowboys" et son impact sur le cinéma de Warhol

Cette section décrit l'impact du film "Lonesome Cowboys" sur le cinéma de Warhol.

• "Lonesome Cowboys" a représenté un changement dans l'approche du cinéma de Warhol et dans sa représentation du sexe.

• Les relations sexuelles entre les personnages sont présentées comme tendres et libres, plutôt que machistes.

• John Slessinger est venu à New York pour tourner "Midnight Cowboy", qui se déroule à la même époque que "Lonesome Cowboys".

• Slessinger avait initialement demandé à Warhol de jouer le rôle d'un réalisateur de film underground, mais Warhol a plutôt suggéré d'engager Viva et d'autres stars de Warhol comme figurants.

Les débuts de Joe Dallesandro dans les films de Warhol

Cette section décrit comment Joe Dallesandro est devenu une star des films d'Andy Warhol et a été le premier acteur masculin à être érotisé ouvertement par les homosexuels et les femmes.

La montée en popularité de Joe Dallesandro

• Joe Dallesandro était un habitué du studio d'Andy Warhol, la Factory.

• Il est apparu dans le film "Flesh" qui a été le premier film américain à présenter de la nudité masculine en plein front.

• "Flesh" a fait de Joe Dallesandro une star internationale du cinéma, le premier à avoir atteint la célébrité en tant qu'acteur nu dans ce que certains appelaient à l'époque un film pornographique.

• Dès le Sandro a été photographié pour la couverture de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones.

Le rôle clé de Paul Morrissey

• Paul Morrissey a ajouté une forte touche de mise en scène et une superbe caméra ainsi qu'un montage judicieux pour faire ressortir les talents multiples de Joe Dallesandro.

• Le troisième volet toujours avec dalle Sandro s'intitulite un remake campi de Sun 7 boulevards et Mauricet sont entrés de plain-pied dans le domaine de la pornographie commerciale Doucet à certains égards ils l'ont même dépassé.

L'impact de Joe Dallesandro

• Joe Dallesandro a été le premier sexe symbole masculin à être ouvertement érotisé tant par les homosexuels que par les femmes et a été compté parmi les 10 plus beaux hommes que le célèbre photographe du mode francescovulot et jamais photographié.

• Les films ont fait de Joe Dallesandro une star internationale du cinéma, le premier à avoir atteint la célébrité en tant qu'acteur nu dans ce que certains appelaient à l'époque un film pornographique.

Les films de Warhol sur le sexe

Dans cette section, on parle des films de Warhol qui traitent du sexe et comment il a voulu créer un film qui ne soit que de la baise pure.

Les préférences sexuelles dans les films de Warhol

• Le corps à la vente : scène où le client peut choisir ses préférences sexuelles quelle qu'elle soit.

• Warhol était familier avec le monde classé X de Times Square et assistait régulièrement à des pips chauds dans les arcades et HTC magazines pornographiques.

• Le travesti rejette son corps d'homme. La chirurgie transexuelle n'était pas aussi disponible et abordable dans les années 60 qu'elle ne l'est aujourd'hui.

Le film "Fuck" ou "Blue Movie"

• Fuck ou Blue Movie a été tourné en une seule journée comme par le passé ou à rôle à monter la Seine.

• Andy a voulu faire un film sensible, un retour aux sources, un film classique sans montage ni scénario juste un homme et une femme avant pendant et après l'acte sexuel.

• Harol voulait faire un film qui ne soit que de la baise pure.

• Les scripts n'ennuis c'est beaucoup plus excitant de ne pas savoir ce qui va se passer.

La réalisation d'un filme regardez quelque chose se passait pendant environ 2 heures

• Tout le monde est riche tout le monde est intéressant. Les gens s'asseyaient en regardant la rue par la fenêtre ou sur un banc dans un parc il restait des heures sans s'ennuyer même s'il se passait beaucoup de choses c'est le thème que je préfère dans la réalisation d'un filme regardez quelque chose se passait pendant environ 2 heures.

Le tournage de "Fuck" ou "Blue Movie"

• Le film a été tourné chez David Bourdon, où Warhol a placé le lit au milieu du salon et a filmé lui-même.

• Viva et Valdon se sont amusés au lit puis on finit par baiser quand le sexe était terminé il mangeait quelque chose mauricienne a pratiquement pas participé au tournage en fait il est parti pendant la scène de sexe final.

Conclusion

• Warhol voulait créer un film qui ne soit que de la baise pure, sans scénario ni montage. Il voulait capturer l'essence du sexe à l'écran.

La contribution de Warhol au film pornographique

Cette section traite de la contribution d'Andy Warhol à l'industrie du film pornographique dans les années 60 et 70.

Le Blue movie

• En 1969, le comité judiciaire a statué que le film "Blue movie" était de la pornographie dure pour trois raisons : il suscitait un intérêt lubrique, ne respectait pas les normes de la communauté et n'avait aucune valeur sociale rédemptrice.

• Bien que "Blue movie" ait été considéré comme de la pornographie dure, il s'agissait en réalité d'un exercice artistique et expérimental visant à repousser les limites de la représentation érotique.

• Selon Warhol, les films doivent faire appel aux intérêts lubriques des spectateurs tout en étant excitants et en leur permettant de découvrir des gens. L'excitation fait partie intégrante du processus.

Les courants souterrains

• Dans les années 60, plusieurs courants souterrains ont alimenté l'expression sexuelle explicite dans la culture américaine, notamment le cinéma underground, les magazines masculins et la sous-culture gaie.

• Warhol s'est inspiré de ces mouvements pour créer ses propres images érotiques au cinéma. Il a exploré différentes manières de représenter l'expérience sexuelle et a identifié le potentiel du médium à cet égard.

La contribution de Warhol

• Selon le scénariste Terrisse à oser co-auteur du best-seller du New York Times, "The Candy", Warhol a contribué à l'industrie pornographique en expérimentant différentes manières de créer des images érotiques au cinéma.

• Le roman "Blue movie" raconte l'histoire d'un réalisateur hollywoodien qui réalise un film pornographique décrivant tout le spectre de la sexualité humaine y compris l'inceste et l'homosexualité. Il a été publié en 1970, au moment où les films hardcore commençaient à être projetés dans les cinémas de San Francisco, New York et Los Angeles.

• Les films underground ne montraient pas d'érection ni de pénétration, mais suggéraient plutôt ces actes. Warhol a ainsi repoussé les limites de la représentation érotique sans tomber dans la vulgarité ou la pornographie crue.